為什么觀眾們會困惑《花木兰》提名奧斯卡金像獎最佳服裝設計？

而花木蘭的時代是秦漢隋唐，那個這時候正盛行襦裙，而且曲裾深衣自然也幾乎絕跡，木蘭聽了都得翻白眼。

解釋完下面的，我們嗎就忽然理解為什么巫師會穿成這樣了，只不過此種以服裝細節來映襯人物性格的設計很常用，國產片中也有很多彰顯。

我國影視作品《清平乐》在美感美學方面只不過很出彩，整部劇以南宋為歷史背景，最吸引人的部份就是片中工筆畫好像低飽和顏色，完美修復了淡雅清爽的唐代美學藝術風格。

在整部影片中，她們做了追蹤科學研究，包含什么樣的色調代表哪種涵義，怎樣藉助相同的色調錶達相同的象徵意義。

她的打扮結合了其它鳥類的元素，妝容也特地加了兩層面具，而且最終她的服飾，充斥公牛的骨頭和毛髮元素。

而在木蘭身旁站著的姊妹，更是直接披上了秦漢代頗具代表性的服裝——此種短褥、半臂加長裙的組合。

她逃，她追

影片中被吐槽得最厲害的就是這套外型了吧，木蘭為的是去見媒婆特地被父母安排化上了“額黃妝”，披上了一套粉紅色長裙。

在這兒給我們指路《长安十二时辰》，整部被網民可說是服化道二級厲害的電視劇，在服化道上的每一細節，都還原得極為到位。

使用了大量純手工製作的打籽繡、手推繡、珠繡、盤金秀，為的是完美復刻明朝時的服裝，片場還專門請來了曾在故宮博物院出任古建築復原工作的繡娘來縫製鞋子。

就連君主的服化道都未能逃過網民的diss，很多網民對君主配戴的禮帽深感困惑，啥時候君主的禮帽成這種了？

像《妖猫传》中白龍的服飾外型便是如此，擁有法術的叛逆美少女，羽衣加身，有一種亦剛亦柔的感覺，便是我們心目中的白鶴少女形像。

編劇對這套外型同樣做出瞭解釋：巫師本身代表著“凶器”，她的能力很大，可以隨時變身。

後片的衣襟接得很長，加長後的衣襟形成了一個正方形，經過背後再繞至前襟，就能纏繞在腰上。

前兩天第93屆奧斯卡金像獎影片獎入選名單正式發佈了，由劉亦菲執導的《花木兰》贏得了最佳服裝設計、最佳視覺效果三項提名！

而現如今國內的古代題材影視作品，側重更多的是對於傳統服裝還原，進行人文輸入。

其實一名剛毅，一名堅硬，而且在外型的設計上自然會略有不同。

責編：王穩妥

從那些方面就能窺見，國外設計師因而選用誇張的服裝色調，更多的是為的是渲染和表達影片表演藝術，而且將具備代表性的特徵，用誇張的表現手法，和中國傳統美感揉合在一同，的確做到了將影片的表演思想性渲染濃郁，而 國內傳承的是中國傳統的美感表演藝術，古典美的層次感更多一些，被我們接受程度也會高許多。

在美感處理上，整部劇四處都流露著優雅的氣氛感，多使用絳紅、殷紅、塵灰、棕駝等中國象徵主義美感，寧靜且深邃，猶如展開兩幅千年畫卷。

許多網民在看完影片後則表示：“即便對於中國人而言，整部影片的服化道也多少充滿著了異國韻味。”

比如說歌者許鶴子那個外型，就是還原了隋朝時期的古建築雕刻雙環望仙髻女舞俑，話不多說，我們可自行體會下。

要曉得，此次花木蘭的服化道但是斥重金2萬美元的大製作，儘管一直被我們吐槽，但人家確確實實下了許多功夫。

而我們接受程度相對較低的這套粉紅色穿搭，配上“額黃妝”雖給人一種用力過猛的感覺，但整體而言，主創人員團隊也是為的是突顯二十世紀下的特徵，讓人記住此種具備傳統民族特色的烙印和記號。

反觀木蘭頭上的這件，則是結合了相同時期服裝的特徵，就拿曲領處的開擴程度而言，秦漢隋唐時代相對激進，而且男子服裝裡頭通常都有黑色的曲領衫做打底，只有在宋代時，才會發生很大一點的衣領。

身著闊袖襦，外罩貢領翹肩半臂，下著曳地長裙，這是宋代傳統表演服裝。仔細看，就連裙子、袖口還有繡花蔽膝的位置都完全相同，誰看完都得說一句：厲害、厲害！

左：秦漢時期婦女服裝

而其它男子的裝扮，上著短衫、下著齊胸裙，此種服裝能修飾男子身形變得曼妙高挑，同樣在宋代很盛行，名為齊胸襦裙。

即便的確有一種一不留神看影片，就很可能將被巫師從戰場氣氛拉到西非的原始部落的感覺。

服飾是全手工製作，而且製作非！常！艱！難！大概裸眼可見的“栩栩如生”，說的就是這套服飾吧！

待字閨中的甄嬛身著青綠色舒袖小襖和馬面裙，襖子的印花是荷塘月春色花紋，上衣上有如意的紋路，在少女時期，通過服裝展現出了甄嬛內斂清雅的個性。

但在一定程度上講，這也是合理的，即使是迪斯尼出品的影片，而且美感必然會是多樣斑斕的，就連劉亦菲本人都讚不絕口，覺得服飾設計師Bina Daigele嗎很會用美感來呈現出故事情節。

而步入宮後，甄嬛身著大紅色龍騰織錦，霸氣十足。大拉翅上點綴的赤金流蘇和純銀鏤空雕花盡顯雍容華貴之態，每個絲縷，都突顯著皇太后的威儀。

在《花木兰》中，由織錦設計師Carhrny設計的織錦主要展現出在花木蘭這套粉紅色的領口處。

再退一步說，木蘭頭上的這套長裙並不完全符合曲裾的設計，參考影視作品《美人心计》中的外型，儘管每人穿著的服飾色調不一但基本式樣完全相同。

只是這斥重金打造出的戲服還是讓中國觀眾們爭相懷疑，許多網民指出，外國人對中國古代服裝第一印象過分刻板了。

各個方面“童話故事感”都很濃

比如說被我們叫好的劉亦菲參軍時這套黃色戎裝，編劇指出，這是中國很有代表性的色調，不但散發著無窮的熱誠、愛，也代表著木蘭頭上釋放的力量。

在細節和創意設計上，編劇再度則表示，她只不過是很著重多元人文的，即使那些元素都承載著獨特的象徵意義和總重量。直接了當地通過服裝的細節，展現出人物的個性和形像才是首要任務，讓我們一看見他，就能感受到人物所要傳遞的熱量。

而片中江疏影身穿的這套粉紅色霞披是典型的南宋王室男子打扮，儘管色彩多樣，但是符合法度而且不失質感，讓我們一覽南宋韻味。

由鞏俐出演的巫師配角，一眼就能讓人get到這股希臘神話美感，但縱使如此，還是逃不過我們對於巫師服化道的吐槽，即便......

但出現這種的態勢，真的是因為網民口中說的女裝組不用心嗎？服飾設計師Bina Daigeler第二個則表示不背這鍋。

但這還並非最重要的，最重要的是花木蘭轉圈圈穿上的這套粉紅色長裙，居然還是這個時代的“落伍款”。

說到這兒，就不得不提更加精密的純手工織錦了。

最後想說，迪斯尼的藝術風格本身就是魔幻的、童話故事的，由迪斯尼出品的 《花木兰》動畫影片翻拍成的真政協影片，帶著 童話故事的美感，融入了東方元素，而且會導致我們審美觀上的差別，但還是恭喜天仙妹妹，執導的 《花木兰》能夠得獎。

在花木蘭整部影片中，還有很多網民指出，服飾色調都選擇得太用力過猛了，而且看上去很跳戲。

而原先擁有希臘神話美感的巫師鞏俐，全身插滿毛髮的暗黑打扮生動詮釋了：她逃，她追，她都插翅難飛......

事實上，花木蘭頭上發生的此種有點兒纏繞感的服飾發生於東漢年間，又稱曲裾深衣。直觀而言，就是一種續衽繞襟的服飾。

將它再來對比我國發掘出的古建築，服飾同樣是高質量修復，誰看完還得再加一句：好手、好手！

織錦使用的是康奈利縫紉機，是20世紀末90二十世紀初比利時最初用作女裝織錦的電腦，此種中西合璧的織錦形式，也不失為對傳統織錦的一種新嘗試。

此種多元融合的服化道設計，同時也為整部影片渲染了更多的思想性美感。

還有的確在服飾方面曾煞費苦心的《延禧攻略》，其織錦工藝技術十分精巧。

對比國內的古裝劇影視作品，絕大部分對於眼妝的呈現出和配搭服裝的選擇，都過渡得輕盈自然，這是一種對中國傳統美感人文與傳播的彰顯。

儘管在大門口看見的老父親不斷稱讚木蘭這套外型太美了，還是被很多網民吐槽：盛裝應邀出席像是為的是趕回見“閨密”佟湘玉。

還記得當時劉亦菲頂著“鵝黃妝”，身披粉紅色盛裝的外型一出場，一大群網民都則表示驚呆了，前面的小夥伴們生動還原了我們當時的狀態。

助理：GZX、劉Raerae

要曉得，在《花木兰》真政協影片公映後，被我們吐槽最少的就是影片中的服化道！我們忘了也別急，芭姐這就來一張片花讓我們體會下。

《花木兰》的迪斯尼濾鏡

但這全服飾組上下為巫師純手工打造出的“高級盔甲毛髮女裝”，自然有它發生的道理。

而且，在中國人眼中和外國人眼中，傳統服裝的差別到底有多大呢？

而我國的許多古代題材影視作品，織錦工藝技術使用的都是純手工，比如說在《甄嬛传》中的服裝，就使用了大量精緻的手工織錦工藝技術，運用相同的美感花紋展現出了人物的性格特點，獨具匠心。

南宋的服裝美感多以淡藍、黃褐色、青、藕色、淡粉、墨綠這類淡雅色調居多。

（點擊照片可放大）

左：隋朝婦女服裝

左：雕刻雙環望仙髻女舞俑

二者進行較為，國內的影視作品在服裝方面更為貼近“史實”，而國外更為著重對時代結合下的多元表達，二者對服裝方面相同的表演藝術理解和追求，造成了對於古代傳統服飾的相同觀點。

而且在給反面角色步利單于設計服飾時，外型採用大量的鵝布料和厚實面料，只為呈現出相同層次的白色，讓他看上去既荒誕又變得不真實。

儘管發生在秦漢隋唐，影片中卻出現了很多趨向於宋代男子穿的服裝，主創人員團隊在翻看了大量書刊和求教專業人士後，更希望能夠呈現出具備二十世紀特徵的多樣化服裝。

《花木兰》這是橫越了吧？

都是寬袖裙裝的繞襟深配飾，所以這套也無法完全尊重為曲裾深衣，只是發生改變了一點點結構設計，相對還是較為合乎發展史上的服裝設計，算是一種延展。

左：《花木兰》右：《长安十二时辰》

在第一印象中，赭黃色是帝王色，但片中君主身著的卻是淡色的袍服，裸眼看近乎黑色，有一種閒雲典雅之感，極為契合唐代的審美觀特徵。

怎么形容這件事呢，就是在獲知那個消息後，連劉亦菲他們都在社交網絡平臺驚呼：很開心聽見那個更讓人不可思議的消息！

以這幅肖像舉例，《清平乐》最大程度地還原了南宋君主的發展史肖像，王凱身著黃色的通天朝服，即便是大黃色，也上佳不豔。