從搖籃到墓穴，一部影片是怎樣製作順利完成的

一個好的影片電影劇本是一切影片工作的前提，是所有後續工作的藍本和綱領，而且在創意設計階段，影片電影劇本至少能窺見影片七成的成敗。而且在寫本子的這時候，要有足夠多的爆點和質量來支撐影片的精采程度。

攝製就有如一場非常大的管絃樂，而編劇就是這場表演的樂團指揮。

性別、年齡、族群、宗教信仰、社會經濟發展社會階層、基礎教育程度、總收入、區位等，決定了市場的分類。 一旦你對人口數統計數字進行了詳盡分類，你就要找到有多少人屬於那個群體，和自己所在之處。

每一人都曉得剪接是什么，但極少有人曉得怎樣搞好剪接。

除此外，調色也是突出鏡頭表達主體和渲染情緒的關鍵工具，但最關鍵的一定要切記，調色也是服務於故事情節，切不可為的是鏡頭漂亮而調色，故事情節本身小於一切，切不可本末倒置。

假如你的影片須要動用到特技，你必須在殺青前就搞好籌備，甚至視效團隊在電影劇本階段就應參予創作，在開始製作之後，你要確認與否能夠在預算內呈現出較好的效果，假如你無法，就千萬別把它寫進電影劇本。

商業影片原本就是一場商業行為，要想在影片製作方面獲得成功，編劇必須把他的工程項目當做一項生意來對待，必須努力從中獲利，不然就只是我們過拍戲癮，對投資者的可恥。

拿你的本子去遊說投資者，或許這是大多數人最難實現的一點，只不過贏得投資的最強有力籌碼就是你有成功案例，其二就是個人天賦和拍戲能力。

類別和故事情節前提將決定你將採用什么海報或照片？什么故事情節或聲明？什么色調或氣氛？什么樣的片花或是搶先看片段？什么樣的專訪或路演？

一旦到了劇組，資金就會像流水一樣，前期準備時有的是時間，而且一定藉助好。

這就是為什么絕大多數影片甚至沒有發售，但是非常大一部分永遠都不能歸還投資。

最終準備一般來說是一切都準備就位，相距殺青只有兩天的時間點。

你可能將指出你有資格為的是表演藝術而創作影片，但你很快就會被現實生活打垮。錢並非從樹枝長出來的，如果拍影片就須要許多錢，必須把它當做一門生意來對待。

聽覺效果很耗費時間和金錢。假如想要荷里活等級的效果，就須要荷里活等級的團隊。假如不能提早找出他們，請遠離聽覺特技。不然你會生氣自己安排難以實現的效果而毀了整個片子。

絕大多數影片都沒有成功發售。導致現像的一個主要其原因是，那些影片沒有確認的目標市場。

假如你是那些高效率且正確地計劃和執行你的工程項目的影片製作人之一，你會收穫金錢和普遍認可。做為一個影片製作人，你有職責從欠你錢的人那兒收錢，接著把錢送給你欠錢的人;這是經營那個生意和創建較好聲望的最好方式。 這些錢將以版稅、支票的形式，較慢而平衡地接到，一般來說那個過程持續數月。

影片製作是一個集體公益活動，人力管理工作可能將是這其中最重要的一環。做為編劇，須要和各行各業的人溝通交流，做為導演，須要與女演員和片場戰略合作。

無論是幸運還是意外，影片的類別都要受限，而且發行商曉得該怎樣推展你的影片。

來源：編劇與製片人

你整個電影的基調，是戲劇還是戰爭片，是冷色調還是暖色調，在整個DP的攝影闡釋都會確認一個基本的大方向，而調色的促進作用則是美化和提高鏡頭層次感的一大殺器。

這些已經構思得較好的影片絕大多數這時候製作的並不太好。這些合乎市場規律並且製作精良的影片也可能會即使辦法歸還投資而喪失面世的機會，這就是殘暴的現實生活。

聲音極為重要，許多人覺得拍戲拍的是美輪美奐的攝影機，拍的是女演員高超傳神的唱功，即使這最花費精力和心血的，但只不過聲音的促進作用在影片製作中被嚴重高估，甚至一部影片三分之一的功績都要取決於配音員和配樂。

影片製作人的溝通交流是少不了的。溝通的目地是確保信息的對稱，讓所有人都在同一個“電視頻道”上，也是避免各式各樣不幸的必要方式。

這是前期最困難的環節之一，堪景的選擇太多，最終可用的選擇又太少。節目組要權衡利弊，想出最佳解決方案。

比如說西安的子公司須要在重慶市廣電局遞交，而並非西安市廣電局，上海子公司須要在上海市廣電局遞交，通常廣電局的答覆期限是二十個工作日，但可能將三天就能審核完，假如同意攝製，廣電局會印發《摄制电影许可证(单片)》證明。

剪接要對故事情節的鋪陳、節拍有較好的把控，在表達意識上要和編劇高度統一，一般而言，影片還會有編劇剪接版。

投資原本就是有信用風險的，那個過程你須要讓投資者覺得你做那個事是靠譜的，他的投資是有投資回報的，而且一定要積累他們的經典作品，無論大小。

想要給影片提出申請龍標(上映許可證)，就必須先提出申請立項(登記)，網上提交資料，接著就可以進行紙質資料的遞交，紙質資料是你網上提交資料後，再到製作單位所在的市級廣電局遞交的。

市場對於你非常有限的財政預算而言太大了？那也再寫一個別的故事情節或是重新調整你原來的想法，使它更具備針對性。

排在最後的是 DVD 和藍光光碟，但那些都是正在消失的媒介。

你要確保整個攝製依照計劃有條不紊的進行，假如攝製碰到各式各樣不幸，要有相應的應急預案。

適當的發售策略能確認一部影片能在多少家電影院和哪一類電影院公映，須要什么樣的海報或電視廣告。它將預測你在相同條件下贏得的酬金。

從理智的層面而言，假如以掙錢為衡量標準，本子的好壞，只有你的目標受眾有發言權，切不能自嗨的心態和他們固有的審美觀去檢視一個本子，假如你的想法難以代表你最廣大的目標受眾，你就沒有發言權，即使並非打算拍給你看的影片。

一旦影片製作人有了市場營銷計劃和財政預算，就要儘量多地與發售商溝通交流，評估影片發展潛力，並企圖找出一個成功的發售策略。 有時候此種策略可能將包含根本不在電影院公映。或許整部影片是直接上了愛奇藝，或許整部影片只是為影片節制作的。

財政預算制訂是對整個製作週期的開支作出儘量精確的預估，只有參予並熟識影片製作的每一個環節的專業人才能勝任那個工作。

分鏡頭故事情節板的促進作用是提早敲定構圖、機位角度、攝像機運動和女演員走位。通過那個環節，你可以預先發現可能將的攝製錯誤，並提早糾正。

同樣，像故事情節前提一樣，類別必須在寫電影劇本之後就確認下來。

而且投資者在投一個片子的這時候，要有大局觀和詳細真實的市場調查。要分析受眾的觀影心理和觀影訴求。市場是講供求關係的，而並非審美觀品位上自以為是的憎惡鏈。

影片財政預算的制訂一般來說由製片人副經理順利完成，之後還要經過數次的校對和修正，使之儘量精確。 假如你把這三個步驟當做段子，那最後鬧出段子的會是你。這就是為什么製片人副經理和第一副編劇總是排在片頭演職員表的前列。

看素材的過程是極為單調的，這須要剪輯師有極強的表演藝術感悟能力和技術處理能力，他須要對文件格式、MPEG、幀速度、碼率等交貨要求瞭如指掌。

一部故事片的成功發售，是指影片在足夠多的電影院公映，接著步入OTT 網絡平臺，如愛奇藝、 百度視頻、 土豆網等在線視頻網絡平臺，接著步入電視節目，也可能將步入 DVD 或藍光，甚至更多。

向電視節目互聯網或在線視頻網絡平臺產品銷售產品很困難，自己會要求贏得永久性的放映權，假如可能將如果，你必須儘量減少此種情形。許多影片票房失利的影片會很快步入電視節目或 OTT 網絡平臺，以藉助影片的營銷競爭優勢。

電影劇本在確認後，須要細化細節，要確保每一個人都看的懂，都知道你的表達企圖。而且要進行電影劇本分拆，電影劇本分拆是將電影劇本的戲一場一場地分門別類，以便於之後的攝製。 四種最常用的分拆方式是：

在影片攝製之後進行的是後製，後製所牽涉的階段有:

在曉得了那些形式後，就要科學研究並瞭解它們的效率。市場太少了以致於難以歸還影片製作的效率？那就寫一個別的故事情節吧。

別把他們累到麻木，也要確保離你最近的主創人員在殺青前好好休息，包含製片人副經理、第一和第三副導演、攝影指導等等。之後所作出的決定在那個這時候已經難以修正，而且如果藉助好手頭的資源，把任務順利完成就好。

而且在聲音的使用方面一定要下足功夫，無論是人聲臺詞，環境音，特殊聲效，質量一定要高，而配樂則是渲染情緒、昇華主題的臨門一腳，這是最能讓觀眾們帶進主人公情緒和視角，形成對電影的正向尊重最重要的一點之一，甚至，沒有之一。

一旦瞭解了你的目標受眾，你就會曉得必須用什么樣的營銷方式來吸引自己的注意力。 電視節目、廣播電臺、報刊、口碑、社交新聞媒體、電視廣告、手機短信、電視燈箱等等，那些途徑中運用哪一個工作效率最低？

好的編劇和導演很早就會分析電影劇本中哪些場景是難以實拍，或是侷限於財政預算難以領到場館的。在那個階段，有人會實地考察到處勘景，找尋能讓電影劇本中的文字變為攝影機的場館、道具、服飾、影像、創意設計以及信息等等。

確認好，誰來拍，誰來演，誰來準備之後，就要和那些人員設立一個片場了，同時要簽定用工合約和保密協定，以及出售片場壽險避免各式各樣不幸出現。

除此之外，還有其它方式的分銷，如國際航空公司、飯店、有線電視等。

假如你製作了一部熱門影片，那么那些總收入將源源不斷。做為一個成功的影片製作人，你會意識到一個好的工程項目是須要維護的。

此時最重要的是維持他們的精力充沛，只須要關心眼前的事情。要想高超的順利完成攝製，就須要忘記曾經學到的這些條條框框。