他究竟靠什么，贏得戛納三位大神的親睞？

所以，語言不通是跨國片場的常見問題，從編劇傳遞信息到女演員要經過兩三折翻譯，從英文到日文再到英文，通過翻譯儘管能夠進行溝通交流，但是攝製工作效率卻備受負面影響。

永瀨正敏儘管打戲不多，但他出演的聾啞人話劇衝擊力很足，是“這時無聲勝有聲”的真實寫照。

《米花之味》以母女倆在石洞裡的表演作結，更讓人回味。到了《又见奈良》的開頭，千言萬語盡在不言中，天空中飄來的嗓音更成為點睛之筆。

《米花之味》片花

生活中的風趣”

便是即使《米花之味》後來在江戶國際影展得獎，海波才有機會結識河瀨直美編劇，並與她戰略合作一部電影，以江戶為題，由她來擔綱製片人。

有意思的是，海波也在《又见奈良》裡客串演出了一個生動的配角。

即使是取材自他們在韓國的真實經歷，並且也有極強的模仿能力，但是站在攝影機前，海波說他們還是緊張的。這段經歷也讓他能夠更為理解女演員的艱辛，有利於他和女演員的溝通交流。

影片中老爺爺陳慧明與老警員、二代遺孤小澤一郎在江戶的尋親之路，只不過也是海波他們創作之路的完整顯現出來。

與傑出的後輩編劇共事讓海波贏得許多成長，不論是創作《米花之味》之後蔡光亮編劇的美學追求對他的負面影響，或者攝製《又见奈良》時，河瀨直美編劇言出必行的工作立場以及賈樟柯編劇對影片素材和節拍的精確把控等等，都有益於一名青年編劇的提升。

大學畢業實習，海波有幸步入了蔡光亮導演的片場，做副導演、編劇……身兼數職。經過四五年的磨鍊之後，海波攝製了首副部長片《地下香》，但對他個人來說，“我到現在都不肯看《地下香》，即使覺得太苦悶了，覺得無病呻吟。”

但最終能夠讓海波做為編劇贏得眾多關注的其原因，必然還是即使他找尋到了自身創作表達的藝術風格和定位。如他個人所言，創作藝術風格“並非光靠他們思索出來的，而是生活給我的”。

海波自幼討厭香港電影，在碰到蔡光亮編劇之後，他對他們成為一位編劇並沒有一個清晰的總體規劃，即便“你學什么專業也不一定從事什么專業的工作”。

在河瀨直美編劇的安排下，片場當時統一住在一處鄉村大宅裡，我們一同喝茶，中午醒過來相互道早安，早上回去休息的這時候，也經常當面一同探討，這種片場快速成為一個凝聚力極強的我們庭。

有困難就要找解決辦法，海波自創一整套直觀的肢體詞彙來及時高效率地傳達各項攝製指令。以致於攝製完結後，整個片場形成了獨特的溝通交流形式，甚至陳惠明的扮演者吳彥姝能用手勢組合起來和中韓編劇溝通“這條過了沒？要再來兩條嗎？”

“我討厭發現

左：蔡光亮，中：海波，右：李康生

讓我們共同期盼海波的下一次出發。

學院中，海波原本是剪接系的。大三時，他到一間澳門中後期子公司做實習。當海波想喝子公司咖啡臺冰櫃裡放著的“可愛的汽水”的這時候，值班人員告訴他那是“給編劇喝的”，那個差異對待讓他萌生出要拍戲、做編劇的想法。

《米花之味》的創作始自海波與社工好友一同趕赴四川，原本他打算待三個月，居然被當地的自然風光所打動，明快的節拍、絢爛的美感、樸實的居民、清澈的孩子們的雙眼……都給與海波以創作靈感。

《又见奈良》是一部中韓合拍片，去除休息時間，電影攝製週期只不過不長，只耗費了19天。

“我討厭發現生活中的風趣，無論那個風趣是荒謬的、是帶有眼淚的、還是氣憤的，（風趣）那個東西對我而言尤其關鍵。而且我要花時間去體驗生活，先跟自己熟識了接著跟自己聊生活的事兒。誰的生活沒有點困難的事兒呢？但是我會注意自己釋懷的瞬間，換句話說是調侃的瞬間，自己那時候的微笑是最打動我的，儘管我在影片中不太展現出許多微笑。”

他希望在順利完成他們的主旨之上，通過《又见奈良》整部影片來圓那些養父母們想要見一見他們小孩的心願，就算像影片中的老爺爺一樣，感受一下養女曾經生活過的地方也是一種很大的寬慰。

其本質上，《米花之味》是在講人與人之間的關係，透過辭官青年和留守老少的故事情節去呈現出一個社會議題，影片本身不預設立場，只是希望給觀眾們提供更多一個角度。

透過《又见奈良》3月19日公映那個契機，“青年影人推薦計劃”尤其邀請到了青年影人海波做為3月第一位“推薦影人”。

牽涉中韓題材，海波“沒有任何遲疑地選擇了反戰題材”，並以一個領養了韓國遺孤的爸爸去韓國找尋兒子的故事情節贏得了河瀨直美編劇的肯定。

2019年，海波大半時間都在江戶體驗生活、積累細節，通過閱讀大量的史料、田野調查，最終用15天的時間順利完成了《又见奈良》的電影劇本。

創作上的不滿意，讓海波開始轉變，並且思索通過他們的形式去講故事。

左：海波，右：河瀨直美

而他真摯、公平地講訴辭官人故事情節的立場則是《米花之味》親情又富有情緒震撼力的基礎。

“江戶的日與夜”

海波正在攝製《又见奈良》

最終海波整整在四川待了兩年，幾乎融入了當地彝族寨子的日常生活。

從《米花之味》到《又见奈良》，海波的創作歷程，有許多宿命使然的意味，三部經典作品題材截然不同，但在文化關愛的角度又是相連的，都聚焦小人物的宿命，以展現出大時代的波瀾。

但無論以什么為題，表演藝術也好，商業也罷，如果選擇了，他就會盡全力。

專訪、撰稿人 | 楊鴿

《又见奈良》前期在江戶攝製，河瀨直美編劇幫助頗多，中後期返回國內，賈樟柯編劇重大貢獻了許多精力親自帶著海波剪接。整體而言，這部影片的製作還是比較順利的。

海波坦言在電影的創作過程中，更為深刻地感受到這些扶養韓國內戰孤兒的中國雙親們的偉大和正直。

大體上，他所討厭的影片里人物可能將沒有很誇張的眼神，也沒有許多對白，但是自有生活的趣味性在，安安靜靜但很有心靈，看完之後餘韻悠長，這恰是他想要達至的效果。

四位執導中，吳彥姝與國村隼三位同學都是實戰經驗極其多樣的女演員，在影片中重大貢獻了十分精確的演出，情緒飽滿，很感人。

像《米花之味》一樣，生活的苦痛與悲情在影片裡的呈現出是冷靜且柔和的。海波說，“影片就是編劇的真實”，即使他切身實地考察感受到的這個四川邊陲小村子就是光亮柔和的。

海波討厭西班牙新自然主義影片，討厭卓別林也討厭巴克斯·基頓，討厭北野武，還討厭伊利亞·蘇雷曼……

“青年影人推薦計劃”（Young Filmmaker in Focus)是中國電影資料館誠意策畫的青年電影人助推工程項目，於下月正式啟動。中國電影資料館“青年影人推薦計劃”正式啟動！

海波介紹說，永瀨在進組四天前就開始戴著音箱維持聾啞人的狀態，和影片裡一樣用紙筆畫畫的形式和他溝通交流，十分敬業。

左：英澤，中：吳彥姝，右：國村隼

即使有了本作《米花之味》的實戰經驗，此次海波與攝影指導廖本榕、音樂指導鈴木慶一三位同學的戰略合作變得駕輕就熟。

3月15日，海波將攜《米花之味》《又见奈良》和三部影片的執導英澤做客小西天藝術影院，與觀眾們朋友們分享他的影片故事情節。三場放映將於今天3月12日早上12點開啟售票，售票網絡平臺：淘票票，熱烈歡迎我們踴躍取票。

尋親主題無疑是一個沉重的主題。但是在海波精緻處理下，《又见奈良》的敬佩與眼淚，包裹在風趣與釋懷之中。

出演二代遺孤小澤一郎的英澤表現也非常搶眼。假如你看完電影，你可能會以為英澤本身是通曉日語的，事實上她並不能說日文。但是有著海外遊學實戰經驗的她，詞彙能力極強。影片中說的那些日文，都是她短時期內跟著片場的日語同學背下來的，同時也照料到了對白節拍和情緒，嗎是十分難於。

只好第三年海波轉至了北京電影學院——這或許像是一個意氣的選擇，卻也是他冥冥中的宿命拐點。

海波，1982年出生於上海的戲曲世家，大學畢業於比利時國際視聽學院。旅法自學影片六年，對海波來說，最重要的是追隨蔡光亮編劇的自學工作經歷，誠如他在接受我的專訪時所言，“遇到蔡光亮編劇之後就完全被他的藝術風格所負面影響”。

海波說他更多地是將他們的感情嫁接到影片中。做為一個性格溫和的人，或許離他們生活太近，反倒不太好去表達。展望未來，他說大概會攝製一部關於戲曲的經典作品，在那兒我們或許能看出海波他們的生活和記憶。

“小人物與大時代”

回過頭來我們看海波的經典作品，會發現他的影片從來沒牽涉過他們的真實生活。雖然很多青年編劇甚至於成名編劇的經典作品中，很清晰地能夠看見自身人生經歷的投射，比如汾陽之於賈樟柯，江戶之於河瀨直美。