賈玲編劇戰績超張藝謀馮小剛？應理智看待《你好李焕英》高電影票房

網上有人評論家，賈玲的片子暢銷了，“有人就是看不得自己好，妒嫉。”這話對，也不對。賈玲在評書圈沉浸十多年，又大學畢業於北京電影學院，原本即使是三四個圈內人。此次攝製《你好，李焕英》，題材來自於她的親身經歷和對母親的真情實感，而且故事情節衷心動人。而在故事情節的講訴形式上，影片借鑑了《阿甘正传》編劇約翰·澤米米爾在1985年攝製的經典影片《回到未来》，在整部影片中，女主角橫越返回了父親年輕時生活的二十世紀，而在《你好，李焕英》中，性別改成了一個兒子和母親。能說，《你好，李焕英》也是站在經典的基礎上技術創新的而來的。

其二，社會輿論宣傳也有過於溢美之嫌。每一次影片電影票房的創下，都成為了吸引眼球的極佳素材。無論是新聞媒體還是這些互聯網自新聞媒體，都故意將電影票房數字放到副標題裡，這也無意中強化了觀眾們的無意識。而這些初次主演影片就獲得驚人電影票房的編劇，自帶眼球效應，自己締造了低電影票房，也迎合了大眾的心理。

一個小品演員，此前從來沒有主演過影片，甚至都沒有正經演過兩部影片，首度主演，竟然讓全中國的觀眾們為之迷醉。性別上的女性身分更為突顯了她在男性佔有絕對優勢的影片編劇圈的顛覆效果，這一切，讓互聯網和各大媒體找出了極好的解讀角度，只好，各式各樣聲音也隨之發生併發酵。

記得張藝謀編劇曾經在一次專訪中說過，現在的計算機特技已經無所不能，但這股時尚走到最後，可能將會返璞歸真，這些著重個人感情體驗的影片反倒可能將脫穎而出。《你好，李焕英》就是最好的例子，它的五毛錢特技連一部好點的電視劇都比不上，但一點也沒有妨礙它讓來到影片院的觀眾們看哭落淚。

（原題為《贾玲导演成绩超越张艺谋冯小刚？理性看待《你好，李焕英》的高電影票房》）

我們完全有理由為賈玲獲得的成就感到高興，在去年的四部新年檔大片中，除了《熊出没·狂野大陆》外，《你好，李焕英》的製作效率是最高的，必須不能少於3000多萬元（宣傳效率除外），其餘5部影片，在明星和特技上，遠超《你好，李焕英》，但就是這種一部講訴家長裡短的影片，居然成功引發了全省觀眾們的共鳴，這也說明，一個好故事情節是多么難得。

北京日報應用程序3月11日消息，傳奇總是在不經意之間誕生！對於2021年的新年檔而言，《你好，李焕英》從逆襲到超越《唐人街探案3》，再到電影票房少於了50億元，每一次電影票房新低，都給中國電影史，甚至給世界電影史留下了一個個驚歎號！

當現代人為《你好，李焕英》的高電影票房狂歡時，也必須清醒地認識到50多億元電影票房背後的由來，這得益於中國電影市場多年來的擴容、國內經濟總量的高速公路快速增長和一代一代電影人的不懈努力。就拿馮小剛編劇而言，依照他當年《甲方乙方》上映時的盛況，放在現在，電影票房一樣輕鬆突破50億元大關。

但最主要的是，我們還是要記得影片背後的人文屬性和表演藝術屬性。影片除了打動觀眾們外，還有對人文的思考、對人性的思考，對社會醜惡現像的鞭撻等社會機能，這類影片可能將在電影票房上不能太高，但象徵意義同樣重大。我們的人文要走出去，要走向世界，能在相同人文中溝通交流和引起共鳴，這類影片才是先鋒。

大眾可能將有一個誤區，指出一部影片上寫著一個編劇的名字，就習慣把整部經典作品的所有功績歸他一個人。只不過非也，影片經濟發展到現在，已經成為了一種分工合作的該遊戲，在荷里活，絕大部分影片攝製順利完成後，編劇甚至連剪接權都沒有，即使技術上有專門的剪接師，而在故事情節的走向上，製片人和出品方也擁有最後的剪接權，而絕大部分編劇，只是在劇組順利完成基本的攝製任務。

賈玲將有望成為全球女導演中電影票房最低的一名。現在，在電影票房上擋在《你好，李焕英》後面的，只剩下2017年上映的由英國女導演派蒂·傑金斯主演的荷里活大片《神奇女侠》，本片全球電影票房8.22萬美元，依照3月10日的國內人民幣匯率，本片電影票房為53.3億元。《你好，李焕英》有機會少於《神奇女侠》的電影票房戰績。

事實果真如此嗎？

首先，評論家在此不知不覺就陷於一種“唯電影票房論”，我們可能將無意識裡指出，一部影片電影票房越高就越成功，反之，就是失利。中國影片前一兩年高歌猛進，電影票房從2010年的本年度總電影票房101.72億元激增到2019年的本年度總電影票房642.66億元。在此過程裡，資本在前面推波助瀾固然功不可沒，但也在一定程度上形成了現在的“唯電影票房論”。資本逐利是天性，上市公司須要業績預期，而影片投資的高風險屬性註定了影片公司必然把電影票房放到最重要的位置，每一部獲得高電影票房的影片都被大力讚頌和鼓吹，造富效應被故意放大。

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

這一兩年國內新人編劇人才輩出，特別是這些成名女演員首度主演的影片，絕大部分都獲得了較好的電影票房。除了吳京和徐崢兩人一開始就有強烈的當編劇的想法，並且付出了非常大的努力才實現那個願望外，絕大部分編劇都只是被這股時尚的裹挾下客串演出上場罷了。在某種意義上說，自己就是產品的代言人。

第二，在影片電影票房狂歡的背後，影片的故事情節屬性被故意放大，而人文屬性被有意識地打壓。影片除了它的商業屬性外，還有其表演藝術屬性和人文屬性。影片在一千多年的經濟發展過程中，除了影片電影票房上屢技術創新高外，在表演藝術屬性和人文屬性的經濟發展上也獲得了驚人的經濟發展，各式各樣藝術風格和流派的大師人才輩出。伯格曼、庫布里克、費里尼、希區柯克、弗蘭克·斯科塞斯、斯皮爾伯格等等都是其中佼佼者，那些人中，很多人也是影片電影票房之王，經典作品影片電影票房屢技術創新高，而另許多人，儘管經典作品屬於小眾，但表演思想性和技術創新精神出色，在圈內話語權推崇，一樣贏得了同行們的歡呼。

在讚歎和讚頌之餘，也有人甚至開始對編劇的那個職業造成了懷疑，比如說，有這種一種聲音發出：像張藝謀和馮小剛這種的大編劇，此前數十年不懈努力地拍戲，其總電影票房加起來還比不上賈玲首度主演的《你好，李焕英》，這讓那些大編劇怎樣下得了臺？甚至也有人開始憎惡編劇那個身分了，“連賈玲都能夠拍出如此高電影票房的成名作，編劇那個身分也太沒有科技含量了。”

在為《你好，李焕英》高電影票房狂歡的同時維持一點理智的立場，可能將才是最合適的。