以真誠之樂魂，補圖像之空白

音樂創作家、影片配樂師有的人藝術風格顯著，有的人卻什么都能配。有一名配樂大師卻說：“我並不認為音樂創作有很多種不同藝術風格,現代人時常給音樂創作分類。對我而言,世界上只有一種音樂創作,那就是好聽的音樂創作。而且我時常說,假如我要做曲,那么就不能編一曲連我他們都不討厭聽的音樂創作。”這話說得讓人感覺貼切得非常有道理。他本人的許多配樂經典作品就和那段宣言一樣， 從心出發，用感性水墨的思想去征服觀眾們，哲理又意境。這就是影片配樂大師——澤貝紐·普瑞斯納。

有意思的是，普瑞斯納和基耶斯洛夫斯基在電影裡虛構了一個音樂創作家——梵·德·布登梅爾（Van der Budenmajer）。他來自十八世紀末的瑞典，有他們的出生、喪生日期，甚至有他們的EMI。普瑞斯納還將他們過去的經典作品分類，冠上梵·德·布登梅爾的名字。那個音樂創作家基本發生在兩人戰略合作的每一部影片中，或者起到串連的促進作用，或者做為關鍵的詩意發生。影史上有的編劇討厭把他們做為彩蛋放到電影裡，比如說希區柯克。但是把音樂創作家的形像融入影片中， 可見編劇對音樂創作在本片中的促進作用非常重視，稱作心靈也不為過。而且，普瑞斯納的許多音樂創作單獨聽來也不能失色。

“命運”是基耶斯洛夫斯基影片中很關鍵的一點，普瑞斯納的絕大多數配樂也帶有此種調子。比如說在《蓝色情挑》中他藉助男高音營造神祕的氛圍，多用小提琴和長笛的演奏表現內心深處感情。這裡頭的主要人物都和音樂創作相關，妻子是音樂家Patrice，車禍前受歐洲聯盟委託，譜寫以“愛”為主題的交響曲《Song For The Unification Of Europe》，未完便逝世了。女主角Julie也有不凡的音樂創作才能，在續寫順利完成那個經典作品的同時也通過音樂創作贏得了解脫。同時，Patrice的摯友，單戀Julie的Olivier也是個音樂家，也曾接掌補寫交響曲的工作。Olivier的藝術風格和Patrice相同，儘管經過Julie的親自改寫，貼近動畫版，但她並沒有把她曉得的原先八樂章內容復刻出來。因此這段交響曲的故事情節裡結合了三個作詞的藝術風格，加上普瑞斯納在影片裡的化身梵·德·布登梅爾為追悼Patrice所作的喪曲， 普瑞斯納在整部影片裡“分裂”成了五個配角。

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（影片《蓝色情挑》）

所以由此也會造成一定的問題，很多製作者過分倚賴音樂創作而忽略了影片的其它詞彙形式。但更多的還是 編劇與配樂大師戰略合作無間，誕生了不少名垂影史的佳作。比如說吉卜力和久石讓，比如說斯皮爾伯格與詹姆斯·戴維斯的黃金搭檔，戰略合作了《侏罗纪公园》、《拯救大兵瑞恩》、《辛德勒名单》、《第三类接触》、《E.T.》等；再如影片音樂創作心靈著名詩人埃莫拉·莫利康，與瑟吉歐·萊昂戰略合作了“往事四部曲”（《革命往事》、《美国往事》、《西部往事》），與吉賽貝·託納多雷戰略合作了《天堂电影院》、《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》等。

（影片《蓝色情挑》片段）

選一個閒暇的日子，清空神經系統，聽聽普瑞斯納， 就算不看影片，只聽配樂，他用音樂創作講訴的一切也許並無法讓人深感歡樂，卻能讓人放飛思緒。所以做為影片配樂，配上鏡頭欣賞會更完整。或許這就是影片配樂吧，即便音樂創作獨立出來也有他們的心靈，但 合在一起就可以激發最完美的狀態。

（影片《白色情迷》）

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1996年3月，基耶斯洛夫斯基因中風去世，有如《两生花》裡的另一個主人公，普瑞斯納也幾乎足足一年難以正常工作，他說：“感覺似的他們內心深處的某一部份跟著他一同死去般。”但此前，普瑞斯納就並不只與基耶斯洛夫斯基戰略合作。儘管可能將世界上與他最契合的這個人走了，但他的音樂作品仍然有其它的可能將性。

《红色情深》是四部曲的總結，該片講訴了女學生瓦倫丁與檢察官之間的微妙情感和法律條文大學大學生弗里德里希與男友之間的愛情故事。 普瑞斯納在本片中的配樂使用了帶有異域韻味的波麗露流行樂為典型節拍，由此延展變化。有時候以完整管絃樂章的特徵來表現，有時候就直觀的用兩個演奏打擊樂器，兩個音符描寫疏遠、寂寞的情境。

有人稱基耶斯洛夫斯基更接近於運用電影詞彙講訴個人存有狀態的哲人，哲學家劉小楓也說他是“紫紅色的敘事思想家”。那什么是最能表達情緒、反映人類文明現實生活感情的表演藝術方式呢？音樂創作絕對算一種。 基耶斯洛夫斯基指出音樂創作是電影的惡魔魂魄，甚至有“音樂創作是我的Cast”這種的名言。他影片中的音樂創作扮演著“彌補攝影機難以傳達的詩意”之促進作用。幸運的是，他和普瑞斯納碰面了。

幕後|影片配樂：澤貝紐·普瑞斯納

（影片《少年林肯》）

澤貝紐·普瑞斯納的成就不但通過影片彰顯出來，他的配樂也贏得了主流大獎的普遍認可。1997年獲維也納電影節銀熊獎；《爱丽莎的情人》和《红色情深》讓他三度贏得比利時影藝大學龐培獎；立陶宛錄音帶輕工業獎、The Mayor of Krakow’s Medal終身成就獎、四度贏得紐約評論家聯合會本年度最優秀影片配樂獎、三度贏得奧斯卡獎… 都證明了專業應用領域對他的普遍認可。

《两生花》則是普瑞斯納關注度非常高的一部影片。故事情節很有趣，立陶宛和比利時都有一名叫維羅妮卡的女孩，同樣具備音樂創作天分，有一樣的小動作和習慣，甚至經常能感受到那個世界上還有另一個“她”，進而覺得並不孤單。有一天，立陶宛的維羅妮卡跳舞時為的是一個低音，死在了舞臺上，比利時的維羅妮卡感受到了突如其來的難過和寂寞。之後，這段音樂創作就伴隨著她…這是一部神祕，有點兒多愁善感個性的電影。

普瑞斯納也與另一名長期與基耶斯洛夫斯基戰略合作的辯護律師兼導演探討了一種獨特的演奏會方式，介於古典樂和影片配樂之間的藝術風格，並用四天的時間創作了小型管絃樂經典作品《亡友安魂曲》，以紀念基耶斯洛夫斯基。

基耶斯洛夫斯基是一名風格化很顯著的編劇，他的電影關注和深入探討的是個體的思想世界。基耶斯洛夫斯基晚期在西歐所受的視聽教育是基於記錄片課堂教學的，隨即有很長一兩年都在做記錄片。而且和經典荷里活所著重的聲音“乾淨性”相同，他更倚重聲音的紀實性。 他的電影總能觸動、對應到生活的某一部分，這些或許平常不能想、不敢想卻真實存有的腦中世界。

《白色情迷》整部影片大概是基耶斯洛夫斯基電影中情節性較為強的一部了。講訴了妻子因丈夫無法履行婚姻關係權利要求再婚，丈夫被捨棄後生活難以為繼，歷經磨難返回立陶宛故鄉，不幸發家致富後偽裝喪生，誘使前夫趕赴立陶宛憑弔，藉此機會在春風一度後誣陷妻子判刑。兩性之間你來我往，相關真愛的相互煎熬和拉扯用以演繹“公平”那個主題，充滿著了諷刺和荒謬。而且 普瑞斯納給與該片的配樂並比不上《蓝色情挑》那樣深邃，分別用了個性陰鬱的真愛主題和開朗諷刺的探戈主題。真愛主題保留了留白表現手法以及採用半音階的獨有韻味，有該文稱作“一種陡峭留佇、幽遠迷茫的沉鬱氣息”。探戈自帶的既纏綿又矛盾的火花四濺個性也和電影裡面男女主角的真愛關係融為一體。

澤貝紐·普瑞斯納來自立陶宛，那個命途多舛的西歐國家，孕育出了很多舉世聞名的音樂家。普瑞斯納學院畢業於雅蓋隆學院。小學時代玩搖滾樂並在咖啡館駐唱，學院時代才決定要當作曲家，開始看著奏鳴曲的總譜分析曲子，並從合奏創作開始著手。普瑞斯納步入影片配樂應用領域後，成就驚人，這或許和他的天分相關，或許和他堅信“每件事都可能將被自學”相關，或許和他修讀發展史，頗受文化薰陶相關…

只不過很多電影配樂即使和故事情節結合得極為巧妙，更讓人在初看時忽視了音樂創作，全身心投入在影片營造的氣氛內。電影配樂大師雖比不上臺前女歌手那般為人津津樂道，但自己的音樂創作天賦和重大貢獻卻值得重視。一部經典佳作，假如配樂並非他，可能將就是另一個模樣。

（影片《红色情深》）

電影與音樂創作的關係可謂相伴相生，即便在晚期默片的二十世紀，對白能沒有聲音，但音樂創作卻不能沒有。音樂創作做為電影表達的一種關鍵手段，那時候許多影片都採用現場樂團彈奏的形式來呈現出。隨著聲音技術的經濟發展，音樂創作在電影中的使用愈發關鍵、多變。

普瑞斯納的代表作品有《失孤》、《少年林肯》、《梅纳赫姆和弗雷德》、《柏林的女人》等等，最知名的還是和老鄉，殿堂級編劇剋日什托夫·基耶斯洛夫斯基戰略合作的一連串影片，包含“藍白紅四部曲”、《两生花》、《十诫》等。這兩人有如伯牙子期，深入心靈的共鳴使得基耶斯洛夫斯基的影片有了普瑞斯納的配樂，彌補了圖像表達的縫隙。 普瑞斯納的音樂創作在基耶斯洛夫斯基的影片中也贏得了更深層次的開拓，有了故事性的三維面。

（影片《海上钢琴师》）

“藍白紅四部曲”裡的《蓝色情挑》是影片與音樂創作融合很完美的一部電影。講訴了女主角即使車禍喪失了妻子和小孩，又發現妻子早已出軌，多重打擊下一蹶不振。但最後通過重新整理妻子這些原先以為已經毀掉的曲譜，重獲新生。

基耶斯洛夫斯基儘管不懂作詞，但在電影劇本中就詳盡記錄了他們所要的感覺，音樂創作將在某一點傳達哪種情緒，何時發生。普瑞斯納則較好地理解了基耶斯洛夫斯基想要表達的。 兩人有時候不但在思索音樂創作的表達，而是在深入探討神學問題。比如說用純淨聖潔的男聲，清悅傷感的笛音，配以和主題毫不相干的但丁《神曲》中《迈向天堂之歌》（第三歌）的意大利文詞，是普瑞斯納的建議。意蘊悠遠、神祕精確地營造了影片的氣氛，又形成了意想不到的話劇效果。藉由音樂創作，還能感受到一絲宗教信仰的意蘊，儘管電影的表現並不顯著。

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只不過普瑞斯納和基耶斯洛夫斯基的音樂創作經營理念並不完全契合。基耶斯洛夫斯基更加趨向激進，而普瑞斯納則更為前衛，但這並不負面影響兩人的戰略合作，反倒引起了意想不到的火花。儘管普瑞斯納覺得沒有什么是無法自學的，但 兩人大背景、人文薰陶、對思想、感情的感悟力相契合和優勢互補，或許比“自學”更能解釋這些佳作的誕生。

（左：基耶斯洛夫斯基 右：普瑞斯納）

《红色情深》裡還運用到了普瑞斯納為基耶斯洛夫斯基的《十诫》寫給的音樂創作，主題是《Do Not Take Another Man's Wife》。瓦倫丁與弗里德里希比鄰而居卻不曾碰面，在EMI行聽同一首歌樂曲還是失之交臂。所以這張名為《Do Not Take Another Man's Wife》EMI的作者仍然是梵·德·布登梅爾。 這首樂曲以迷人的男高音詠歎調錶達了一種玄妙感，迷人的曲調，神祕的唱法，那種有緣卻不曉得與否有份的留白感，縹緲於心間。

（影片《两生花》）

基耶斯洛夫斯基甚至會在女主角陷於悲傷、悲憤的回憶時讓圖像戛然而止，只餘一片漆黑的鏡頭和音樂創作，音樂創作儘管在短暫的時刻凌駕在鏡頭之上，卻無損影片的思想性，反倒將此種沉入無法自拔的情緒的感覺較好地表達出來。