趙婷獲奧斯卡獎最佳編劇，500億美元拍的《无依之地》究竟講了個啥

趙婷是個半路出家的編劇，她本科學的專業和拍戲毫不相關。28歲，她才步入哈佛大學開始自學拍戲。

趙婷是宋丹丹的繼女，親爹是掛牌上市公司老總，可她沒有伸手問家中要一分錢。100億美元的投資，她談了3年都沒拿到。投資人總是起初應允她，爾後又反悔。

我很討厭費恩的摯友，老婦人斯旺的這段話：

人生何方都無家，我心安處即是家。

賈玲編劇的《你好，李焕英》電影票房破了48億，趙婷主演的《无依之地》領到了78屆奧斯卡獎最佳編劇。

我隱隱很多羨慕費恩。

“人生的象徵意義究竟是什么”？

沒有什么能抵擋一個人自由、探索的步伐，

“人為什么活著”？

無依之地是一個什么樣的故事情節？

男主角費恩原先和妻子生活在一個叫恩派爾的小城上，過著平淡的日子。妻子逝世後，小城遭受了經濟發展經濟蕭條，全縣人賴以生存的石膏廠經營不善了。

女性編劇和男性編劇最大的差別，在於女編劇感情更為細膩。男編劇也許更著重故事性，講究的是向外探索世界，而女編劇更著重感情的表達，講究的是向內探索內心深處。

沒什么錢，自己只得儘量地壓縮效率。女友是攝影師，趙婷則身兼導演、編劇和剪接。

整部影片更何況很難引發國人的共鳴。中國人講究安安穩穩，落葉歸根。人老了，假如沒有伴侶和兒女，寧可和親朋好友同住，也罷過一個人孤零零地度日。更別說，丟下新房子，獨自一人上路，主動選擇過顛沛流離的生活。

人生的後半段路，我們一直在闖蕩，未曾有機會停下來喘歇。自小忙自學，長大了忙工作，忙家庭，忙小孩，什么這時候就可以為他們活一回呢？

趙婷原先屬於後者。

影片順利完成後，趙婷憑該片一舉贏得戛納影展的提名。

《无依之地》的費恩是一個生活在底層的男性，但是她很有價值觀。她並並非註定無依，而是有四次機會過上“有依靠”的日子。是她他們主動選擇了放棄。

這是青春期的小孩才會思索的問題。我不確認現在的小孩還會不能想那些問題，即便自己作業那么多，功課那么艱鉅，空了還可以玩智能手機，不見得還有時間思索。

但在我的青春期，曾經有足足兩年，我被那些問題困擾著。

喪失了經濟發展來源的費恩，銷燬了小城的新房子，開著兩輛房車裡了路。

象徵主義的人生也許就是這種吧！

第三次是能回到親姐姐家，姐姐對她極為熱誠，但是她醒來同姐姐的朋友圈三觀格格不入，只好又一次轉身離開了。

《无依之地》，並並非一部悲劇，假如你細品，它會勾起你心底的那根弦，讓你忘了生活給與你的重重的枷鎖。這才是整部片能拿奧斯卡獎的主要其原因吧！

華裔、男性、半路出家學拍戲，這四個標籤讓許多人覺得，趙婷要拍戲，但是玩玩罷了，把錢投給她，七成要打水漂。

費恩已經年逾古稀，她獨立、倔強、固執，也不調皮，但她從來不勉強他們，這一路，她永遠都在探索和追求心靈的象徵意義。

她活得像個苦行僧，但那又怎樣。她一直未曾讓步。她只是一個打著零工度日的中老年人，可她仍然能誦讀狄更斯的十四行詩。

我沒有找出答案。

這是最為打動我的一點。

弗蘭西斯對趙婷說，我們一定要戰略合作一把。這才有了整部贏得奧斯卡獎的《无依之地》。

在我看來，它更像是一部於幽微處見人性，探索人生的電影。

趙婷，總算有了經典作品，成了一位真正的編劇。這之後，她與奧斯卡金像獎影帝、影片《三块广告牌》的男主角弗蘭西斯·邁克多蒙德一見如故。

但是世道終究變了。卸任時間愈來愈晚，使用壽命也顯得愈來愈長。

“我希望去往何方”？

生活沒有抹去她的本來面目，她反倒活得更為深刻了。

趙婷的成名作，叫做《哥哥教我唱的歌》，是一部講訴印地安土著的影片，全由素人参演。

（以下內容牽涉劇透，但只不過這劇也沒啥坎坷的故事情節，全片內容能用一句話總結：女主老婆逝世，她獨自一人駕車上路，一邊打零工一邊旅行，過上了另一種人生）

憑著印地安土著的電影劇本，趙婷領到了哈佛大學扶植青年編劇的10億美元助學金。她和女友決定孤注一擲，就拿這10億美元來拍《哥哥教我唱的歌》。

不論中國還是英國，我們這一代人的養老都將是個問題。我們雙親和爺爺奶奶那一輩，把家視作天。一輩子活的就是兒女。就算兒女再不孝也要回到家，連養老院都不樂意去。

後來我慢慢忘掉了那些問題，即便少年人有那么多能能輕易遷移注意力的東西。

這是一部人物感情很細膩的影片。假如你看了劇名《无依之地》，以為這是一部講英國底層人民老無所依的抨擊社會的尖銳影片，那你十有八九也會沮喪。

影壇總算打破了男編劇一統天下的態勢，未來10年，或許有更多的女編劇的經典作品能嶄露頭角。

一直到趙婷的家被洗劫一空，攝影電子設備被盜走，她反倒被激發出了士氣：無論如何，我一定要拍。

新房子並非家，家人並非家，

第二次是黃昏戀的對象。對方有家庭，有兒孫，也熱誠而真誠地邀請費恩留下來，跟他一同終老。費恩環視著他們所不熟識的新房子，發現他們難以過這種的家庭生活，最終，還是毅然決然離開。

男性編劇經典作品的一炮而紅，大概是因為現代人在隔離小學會了和他們朝夕相處，更為關注他們的內心深處。

在看《老无所依》的這時候，那些問題又一次蹦了出來，我才曉得，它們未曾返回，只是被我拋在了內心深處一隅。

編劇那個職業，要出頭說難也難，沒有人脈，沒有資金，也許一輩子都出沒法頭。說容易也容易，如果能拍出讓人普遍認可的經典作品，就能一朝成名天下知。

假如叫中國的老人家看整部片子，自己一定難以理解。假如說和好友同住，尚稱得上名不正言不順，那么和親姐姐同住或是重新組建家庭，都能贏得一個還算安穩的晚年。為什么費恩不留下呢？

也許費恩內心深處真正的依靠，就是她他們，以及她和亡夫的回憶。

假如你沒點情懷，看片討厭看熱鬧的，對文藝片又興趣缺缺，那么整部片強烈勸退，即使你有七成可能會在電影院呼呼大睡。

第二次是同一個鎮上的好友邀請她住在一起，她婉拒了。