為什么現如今港片愈來愈不受待見了!市場太少？

“香港電影不能死——仍有一部就還在！”

Beyond在曲目《不再犹豫》中有一句歌曲：“誰人定我去或留，定我內心深處的宇宙”，我也想引用杜琪峰編劇說過的一句話作結：

澳門影片的成功之處在於“小鎮說小事”，把小事放大說，說到精、說到細，自然會有獨到的影片藝術風格，緊湊的故事情節、多樣的美感、新穎的故事（較之早起的內陸地區影片），澳門商業化製作的影片更能吸引眼球，此種吸引是一種“新”的個性帶來的體會。

香港電影以它“打不死”的思想，及靈活多變的生存能力，充滿著韌勁地繼續開闢屬於自己的疆域，就像《红海行动》中上天入海，深入異地仍能打出一片天的蛟龍軍隊通常，那不正就是香港電影人的真實寫照嗎？

2002年，《英雄》的橫空面世，內地影片締造了大片的時代，大的趨勢、大的佈景，一望無垠的聽覺體會就可以突出中華五千年的燦爛積澱、地大物博的四方關東。

在“大片”的衝擊下，澳門影片東施效顰，趨勢上想要突破卻一再失利，最後不倫不類，一部《十月围城》拍了二十年，啊兩年三個月，影片的架構、內容的多樣程度的確比沒法《建国大业》，觀影體會也完全並非一個級別，卻最能反映三地的影片差異，《十月围城》從大處說小事，故事情節內部結構簡言之就是一大群來路相同、各懷拳法幫助一個人脫逃另一幫武裝到牙齒的人的追捕，孫文在澳門成了一個可有可無的大背景，而且這種的影片根本無法引發觀影人宏觀經濟感情共鳴，有的只是澳門熟識的題材——江湖義氣。