劉亦菲跟陳曉撕起來了？

整部影片在英國一公映就獲得了驚人的電影票房，打敗了許多同時期公映的二級荷里活大片，荷里活的武俠片也由此誕生，還被評選活動為67部發生改變世界的影片之一。

這也讓西方影視製作子公司愈來愈不肯忽略中國觀眾們的體會與喜好。

即使是在影片《大饭店》中領到了第三女主，可在影片海報中，既沒有她的相片，也沒有她的名字。

鞏俐從入行即成名的經典作品《红高粱》，到獲得國際威望的《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《霸王别姬》等許多列經典作品，幾乎都是和張藝謀、陳凱歌戰略合作的本土經典作品。

順勢而為，嘉禾和英國派拉蒙聯合制作了功夫影片《龙争虎斗》。

所以，現如今荷里活愈來愈重視華裔女演員，深究起來，自己對華裔女演員的待見更多的是基於：錢。

而被婉拒的理由居然是“即使你是華人，無法與劇中的黑人女主角演對手戲”。

在資本和市場的面前，荷里活能低頭折腰。

這也就意味著，被仇恨的一方必須有反攻“仇恨”的運動感，而這就是我們對他們人文的思考與自信。

直至1972年杜魯門訪美，這是英國總理第二次訪美，英國人對中國的立場開始發生改變。

殊不知，自己對於我們的普遍認可多半是在向我們的市場低頭。

對於人文溝通交流，假如三種人文中，有一種人文對另一種有仇恨，那么成功的溝通交流者只能來自被仇恨的那一方，不然總免不了屈尊俯就的負面感覺。

假如沒有中國市場累積的知名度，兩國關係友好下英國觀眾們對中國功夫的鐘愛，或許就沒有後來的成龍。

而且，不用再媚化這些虛無縹緲的光環，屬於我們的時代，已經來了。

但，向金錢的讓步即便是偽善的，其本質上仍並非真摯的普遍認可。

最近，劉亦菲和陳曉執導的新片《梦华录》正在攝製，但網上有個看法膈應到了羊。

除了此種“無中生有”，羊更憤慨的是都什么二十世紀了，還把能無法被荷里活採納做為來衡量女演員咖位的國際標準？！

晚期許多明星在走紅地毯時，為的是減少曝光量，千方百計拖延時間回到紅地毯上，最終值班人員不得不再三勸說。

黃柳霜並非沒有抵抗過，她曾不斷努力用她的容貌、唱功和經典作品，去發生改變世界對於華人男性的刻板第一印象。

不信我看一看現如今在國際上名氣長盛不衰的鞏俐，你會發現她未曾去故意取悅荷里活或者國際。

但，在她之後，成龍做到了。

儘管荷里活的高傲未曾發生改變，但事實上晚期演藝圈也確是須要“荷里活”這種的國際化光環加持自身的話語權。

便是此種對“西方普遍認可”的希臘神話，即如果是西方普遍認可的，在國內就會高一等，才會有網民不分青紅皁白，把部份劉亦菲歌迷反對陳曉歸咎於咖位配不上。

而且，面對自己輕浮的仇恨，我們是這時候“去媚”了。

在整部影片中，美方掌握了絕對的定價權，因而電影的執導是當時的華誼兄弟一姐李冰冰。

可一個人的力量始終非常有限，終是未能實現他們的心願。

成龍一躍成為國際新星，成為許多外國人的歌手。

隨著經濟發展的發展，中國影片公司擁有龐大的資金能注入全球的影片市場，大量的海內外合拍片湧現出，這讓我們的定價權越來越重。

在這種的大背景下，中國女演員自然受到“待見”。

自己在荷里活不再參演具備侮辱性、仇恨性的配角，而是中性的、或正面的配角，但是有時候也會參演影片中的主人公。

還有最近大熱的《你好，李焕英》。

還是前文羊提及的黃柳霜，在荷里活即使華裔身分，雖然她的迷人與唱功全世界有目共睹，但絕大多數情況下，她只能領到小配角，但是還都是黑奴、娼妓等負面配角。

比如說范冰冰出演的《钢铁侠3》，她的打戲只發生在中國電影院，歐美電影院則沒有她的攝影機。

比如說，杜嘉班納等國際品牌的辱華電視廣告。

美籍華人荷里活男星黃柳霜曾經公開表明他們想要參演電影《大地》的三個主要配角，且明明沒有人比她更適宜影片裡的中國男性，最終她卻連候選名單都沒步入。

大家也都曉得，張藝謀的影片擅於通過對人物宿命深入地刻劃，來展現出我們的少數民族人文、社會思索和人文尋根，是頗具中國美感的。

最終男主角由黑人女演員弗朗西斯·賴納參演，並憑藉著該片已連續三次榮膺奧斯卡金像獎最佳男主角金像獎。

足以說明，自信和真摯，比這些浮誇的名號要有用得多。

那個時期，荷里活對華裔女演員的仇恨貼切而又強烈，即使是名字回到荷里活星光廣場上的黃柳霜和成龍也都逃不過此種宿命。

只不過，此種對“西方普遍認可”的執著，開篇提及的事兒並並非個例。

除此之外，當時的影片在意識形態上也充滿著了英國主流對華裔的仇恨。

此外，這些沒有經典作品，沒有國際品牌邀請的小明星，為的是“國際化”光環，居然厚著臉皮蹭紅地毯。

儘管整部電影是上世紀二三十二十世紀英國最家喻戶曉的戲劇偵探片，但劇中陳亨利的12個小孩，此種中國式多子多福的價值觀卻被荷里活當做了笑點。

但這時，成龍的聲望還是非常有限的，並沒有真正走向世界。

可依然有人忽視唱功和電影票房，用“荷里活巨星”、“荷里活新寵”把她摘得極高極高。

其實，在歷史背景和身旁資本方面，成龍要比黃柳霜幸運些，或許正即使如此，兩人在荷里活的事業成就其故十分，可在國際威望與名氣上卻相差許多。

比如說趙薇，自從有了“國際章”的榮譽稱號，在國內娛樂圈的話語權水漲船高。

與此同時，一部以中國少林和尚為主人公的電視劇《功夫》在英國熱播，颳起了“功夫風潮”。

當時西方信奉“黑人至上”，許多觀眾們不討厭在影片中看見華裔女演員做主人公，荷里活怕負面影響電影票房，而且基本會選擇讓黑人女演員參演華裔配角。

截止到現階段，賈玲憑藉著整部電影，成為全球電影票房位列前五的女導演了，張小斐也憑藉著整部電影爆紅了。

比如說，美國作家賽珍珠的短篇小說《大地》曾被派拉蒙影片公司翻拍成同名影片，講得是勤奮質樸的中國貧困戶家庭的生活。

比如說影片《丑闻喋血》中，出演的是東方黑幫殺手，還被黑人男主嘲弄為同性戀者，就連他的好友約翰柯本都指出他在荷里活並沒有什么前途。

在澳門，成龍重新加入了嘉禾影片公司，參演了武俠片《唐山大兄》，影片播映後，刷新了澳門開埠以來最低電影票房歷史紀錄，達至了300億港元，自此成為超級新星。

特別是她和張藝謀，能說是互相成就。

馬蘇曾在某紅地毯整整待了6兩分鐘。

再比如說劉亦菲，自從執導了《花木兰》，即使唱功被國內觀眾們批評，電影票房海內外雙雙撲街。

《月宫宝盒》中，黃柳霜出演一個穿著泳裝黑奴裝。

即使那些配角滿足當時西方人腦海中裡關於華裔男性的刻板第一印象。

有人講出演了《花木兰》的劉亦菲現如今是“荷里活寵兒”，走得是國際路線，像陳曉此種本土女演員咖位太低，配不上劉亦菲，只好歌迷爭相反對陳曉。

但只不過，陳曉被部份劉亦菲歌迷反對並不是因為咖位問題，而是自己指出陳曉曾經涵義過劉亦菲。

隨著時代的經濟發展，荷里活的影片裡慢慢發生了華裔臉孔，但多為邊緣化、臉譜化、反面的形像。

比如說2011年的《雪花秘扇》，整部影片的出品子公司是華誼兄弟和北京影視製作，換句話說從電影劇本選擇到女演員敲定全都由這三家子公司說了算。

所以這算是好的了，更尷尬的是荷里活會提供更多“中國特供版”。

其實和黃柳霜相同的是，後來成龍成功返回了中國經濟發展。

假如深究，你會發現這背後的關係並非如此...

即使，不論是影片，還是其它，其本質上都是中西文化和意識形態的溝通交流。

真相是，即使是假意迎合，自己也未曾放棄暗戳戳的仇恨。

只不過，成龍在打拼荷里活之初和黃柳霜一樣，大多出演邊緣負面的小角色。

也就是對張藝謀電影中男性配角的完美演繹，鞏俐從唱功到氣質都獲得了海內外真正的普遍認可。

而影片的發售方是荷里活影視製作子公司，它負責管理的是影片的公映等工作。

可一旦不考慮這三個不利因素，自己依然沒有真正採納華裔女演員，“中國特供版”就是較好的說明，而且荷里活的高傲未曾發生改變。

1936年，丹麥黑人女演員歐蘭德參演了《陈查理在马戏团》中的中國柯南陳亨利。

此外，中國影片市場也在急劇擴張，特別是2018年，中國超越北美地區，成為全球第二大影片市場。

早於20世紀末，華裔配角就發生在了荷里活影片裡，其實那時荷里活對華裔充滿著了貼切的仇恨。

而且，在許多荷里活電影中我們看見了中國女演員多半打戲不多的“打醬油配角”，比如說某寶貝的《独立日》、吳亦凡的《星际特工》。

反正前期宣傳中國觀眾們看不出正片，如果流量夠，有個宣傳噱頭就足以把人帶回電影院了。