不肯對李煥英說如果，它幫我們說了出來

較之《你好，李焕英》肆意妄為的感情表達，《孤味》中對感情關係的處理不但剋制，但是更為複雜、內斂。

宣稱她自以為的犧牲奉獻中處處是壓迫感；

劇名“孤味”，能有多種不同解釋。

但她罔顧兒子意願的控制慾，卻差點讓他們變為了另一個“林玉蘭”，掉入他們拼命想要逃出的牢籠。

佳佳歲數小，沒見過數次母親，不瞭解雙親與堂兄家的糾葛，懂事時雙親關係已經破裂，反倒沒了從前的難堪與糾纏。

通過林玉蘭與小孫女的數次對話，熒幕裡的老太太漸漸顯得年長，這個曾經被真愛溫暖過的老婦形像回去了。

無論做什么事情就要專心、要用心，這種所有事情才會順利。

電影著力展現出的男性群像可分成幾組關係：

而這一切的起因，一是她抱著“一生只做一件事”的立場，固守著那張已經過期的結婚證，和這個“嫁雞隨雞，嫁狗隨狗”的傳統家庭觀；

壽宴撞上葬禮，母子四人的相同心思正在撕破錶面的平淡。

老年林玉蘭經常關上鐵盒子，摩挲著妻子留下的舊衣服、舊圍巾。在小孫女的質問下，林玉蘭還掏出了當年妻子寄給他們的情書。

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此種處事立場化成人生教條，極端一點的例子，就是林玉蘭的一生。

但四個兒子均沒能完全地給與林玉蘭渴求獲得的愛。

現如今，避居的妻子與別人相伴一生。

相反，原本可恥的父親，在母親歇斯底里的反襯下，反倒顯得慈眉善目起來。只好，父親的“不在場”，加強了兩個兒子對母愛的幸福幻覺。

年輕時要偷公章博一個未來，中年時要用一紙婚約攔下妻子消逝，老年時也不願順遂了三十年沒見的妻子的願望。

她一咬牙，決心為那位名存實亡的妻子美景大葬。

電影給林玉蘭設置了一個祕密，讓她一直對妻子抱有內疚，也順勢為她直面自我找出了理由。

阿青的人生好似復刻了林玉蘭的前半生，只是位置互換，阿青更像他們的母親，這個不斷出軌最後拋妻棄子的人。

做為一個傳統男性，她不得不去愛他們的小孩。但做為一個受傷害的妻子，她把難以對傾瀉的丈夫憤恨，統統遷移到那個大兒子頭上。

四個兒子對待婚姻關係和兩性關係的立場，很有可能是雙親的婚姻關係 （特別是父親）留給她們的後遺症。

做父親並並非要犧牲他們的人生成全家庭成員；

忍受此種雙面性的，是她的四個兒子。

《你好，李焕英》的聲望正在持續發酵。

佳佳是最渴求母愛，對母親依戀最深的兒子；是三姊妹中惟一在母親臨死前送最後一程的人；也是惟一與母親心靈中最後二十年的情人蔡大姐保持聯繫的人。

她做蝦卷，做到開賓館；撫育兒子，最後兒子們個個有出息。

而佳佳在聽見雙親這段往事後，若有所思地說：“不讓人家做他們討厭的事，再來怪人傢什么都做不太好。”

儒家講究“無為”，看似無為，實則大有作為。

小兒子和父親生活在一同，父親勸說她必須找個生活伴侶，她也只是哭著搖頭。

這才是現實生活的弔詭與殘暴之處。

與其說蔡小姐是林玉蘭的情敵，不如說，林玉蘭面對的是傳統觀念的全面崩落。

做菜，能研習獨一份的可口；但人生，並並非要一生一世的“孤味”。

70歲大壽降到，大兒子和二兒子趕去嘉義家鄉，與守著父親和賓館的小兒子一同，為父親籌備壽宴。

那么，和最像他們的小女兒阿瑜（徐若瑄 飾）的關係，總該好點了吧？

宣稱他們可能將才是他們人生悲劇的“元凶”；

林玉蘭數次瞞著小女兒，帶著小孫女一同去找尋妻子的戀人。

林玉蘭沒想到，積攢了數十年的憤恨竟然瞬間化為烏有，還偏偏要挑他們的壽宴來噁心他們。

林玉蘭最後一次唱出《孤味》，一轉臉，她的情人回去了。

這也是為什么佳佳一跟母親聊起父親，林玉蘭總是七拐八拐地繞到他們對佳佳的好上來的其原因。

但很不巧，大兒子的肺癌確實發作了。

父愛，同時也是一種籌碼。施予恩情的一方，渴求獲得同等的投資回報，比如說不假思索的尊重和理解。

付出的人得不到投資回報，忍受的人卻覺得此種愛是心靈不容忍受之重。

但無論如何，該片的成功證明友情是始終是中國觀眾們的軟肋，中國式的友情是幾塊永遠耕耘不完的沉積物。

淨土鬥法。

這是多么幸福的，獨屬於影片的祝福啊。

她年輕時與孃家關係分道揚鑣，妻子生意失利後頻繁出軌，最後徹底離家消逝。她一人扶養四個兒子長大，同時白手起家，創立了嘉義最知名的賓館。

劇中父親的飾演者陳淑芳更是憑藉著該片奪下第57屆金曲獎最佳男主角。

試問哪個孩子看到媽媽拿著刀去捉姦爸爸，不能造成心理陰影呢？

林玉蘭的一生時刻吊著一股氣。

但她也回絕了妻子臨死前想要回來的心願。

林玉蘭看似眾星拱月，實則是這兒最寂寞的人。

當醫師，是因為父親希望通過兒子學醫，來換取林家兄妹的好感（林家必須是醫師世家），進而與孃家家人重修舊好。

放不下對妻子的恨，林玉蘭和大兒子就永遠難以徹底擺脫扭曲的感情關係。

她回到嘉義照料父親，打理著父親的賓館。

想要緩緊張的親子關係，獲得靈魂的平淡，甚至是守住心底與妻子那份短暫的真愛，就要認同個人意願，別人的，他們的。

1.不白拿，有稿費。對脾氣我們就將約稿進行究竟。

林玉蘭與兒子們黏稠的角力，又何嘗並非當初他們與妻子纏鬥的延續？

想要曉得怎樣徹底擺脫寂寞，首先得曉得為什麼寂寞。

但引致她和兒子們難以美好的，是這種的人生教條已經漸漸成為執念。

你對友情有什么“不容言說”的體會嗎？

只好，在極其憤慨的情況下，林玉蘭對大兒子講出了最卑鄙如果。

做情侶並不是非要一生一世；

她像一個站在倫理制高點的巨人，卻沒有任何擊敗後的喜悅，只有無處宣洩的鬱結。

賈玲為的是懷念爸爸，將母女情描繪成了最理想的樣子。即使如此，還是有許多網民借《你好，李焕英》澆他們的塊壘，抒發他們在友情中長久的拉扯與羈絆。

電影中林家五個母子，都或多或少地品嚐著寂寞的滋味。

小孫女成為外公與外部世界，與熒幕外的觀眾們溝通交流的進口。

後臺傳送“投稿”可查看投稿實施細則。

70歲的林玉蘭必須要面臨來自內心深處的拷問，想要徹底擺脫寂寞，首先要坦誠面對自我：

享受著父親無微不至的照料，同時忍受著父親無處不在的控制慾。

再看影片最後一幕。

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2.滿足第一點萬事好商議。

在壽宴和葬禮上，阿瑜妥帖地打理好社會關係，做父親和姐妹之間的粘合劑。

只是，得來大兒子淚中帶笑的控告。

父親有時塞回來的巧克力，足以讓兒子們徹底擺脫與母親生活時的長久壓抑，甜到了心底去。

一邊是蔡小姐信奉的道教教徒在靈堂唸經，一邊是林玉蘭找來的儒家大師大張旗鼓地作法超度。

這份寂寞的滋味，又何嘗並非林玉蘭他們種下的苦果？

這種的男人，在傳統家庭中很難被普遍認可為一個好丈夫、好父親。

為的是爭口氣，讓已經決裂的孃家兄妹曉得他們過得好，逼著小女兒學醫，接著領回來跟舅舅炫耀。

“孤味”，還有三層解釋：

故事情節開始，我們正在為林玉蘭 （陳淑芳 飾）70歲壽宴而忙碌。

’

本片由失聯十多年的妻子（母親）逝世，牽扯出一間母子四人愛恨交織的故事情節。

這或許也是中國式友情的民族特色所在。許多老人家與他們的孫輩，反倒能比跟他們的兒女更為相親相愛。

但此種性格的反面則是偏執頑固。

小到要千萬別洗碗，大到壽宴的菜單，最後是母親的喪禮。母女倆溫和的較勁散落在日常生活的各個角落，無比真實。

為此，她曾暗自較勁，重大貢獻了該片最為有意思的場景——

林玉蘭做為自我的怨恨馬上退散，母性快速湧上心頭。

而佳佳對父親的立場，更是紮在母親後背的兩根刺。

語調中，有追思，有苦笑，唯獨沒有憤恨。

在過去的人生中，林玉蘭總是將他們描繪成被危害的強者形像。一方面是婚姻關係和家庭的受害人（妻子捨棄，家庭成員責怪），一方面又抱著孤絕的立場成為強者，企圖自我防禦。

而執念的根本原因，在於她始終難以放棄名存實亡的婚姻關係，始終難以忘掉妻子帶來的危害。既然難以對妻子洩憤，就只能把怨氣遷移到小孩頭上。

為什么妻子能與蔡小姐相伴餘生，對他們卻如此無情？

傳統觀念要求父親犧牲不求投資回報，但人性卻給個體種下貪婪的種子，無論性別年齡，誰都渴求他們的付出獲得同等投資回報。

但，真的沒有錯嗎？

許多男性沒有那個祕密，也就沒有了天然的愧疚感，進而更為深了“受害人心理”，無法看見他們人生的侷限所在，也更為無法接受盲目特別強調他們的付出，對家庭成員只不過是某種程度上的枷鎖。

有人真情實感地為李煥英賈玲母女倆的情感流淚，也有人覺得，整部電影過分煽情，侵害了影片的思想性。

1.會寫，能寫，愛好寫寫寫。

wangxiaowo929@163.com

但現實生活是，她死守一生的傳統觀念已經是明日黃花。活在古時男權社會的男性，傾向於將相夫教子看作他們的本分，壓抑自我情緒成全其它子女。

而且，她強迫他們的兒子去國外唸書。即使在她的眼中，只有去了國外，才能逃出友情的桎梏。

-END-

最貼切的解釋，自然是“寂寞的滋味”。

她們就像魯迅長篇小說《断魂枪》裡的老鏢師那般，抱著他們的刺槍，說：“不傳，不傳。”

世事不能永遠你情我願。面對眾多不情願與不甘心，想要向前走，就必須放下。但是面對至親，面對這些曾經深刻發生改變或刻畫了他們人生的人，放下又談何容易？

阿瑜為人懂事成熟，在高雄做整形醫師，有一個平衡平和的家庭，以及一個正逢青春期卻十分調皮的兒子。

阿青頭上的“危險”不利因素，便是林玉蘭指出的引致他們一生意外的源頭。

二是她始終不敢面對真正的自我——一個強勢的、有私心的、控制慾強烈的人。

只不過編劇在處理林玉蘭心態轉變的這時候，給足了那個老太太柔情的體恤。

但事實是，她已經很久沒有回來了。

“孤”，是寂寞，是孤勇，也是一意孤行。堅韌要強的性格幫助林玉蘭面對困局逆流而上，讓她深信，如果專心搞好一件事就會有投資回報，就算寂寞也沒關係。

一是“獨一份的可口”，二是編劇在同名影片中所言——

因而，劇中數次提及的“放下”對林玉蘭而言有雙重涵義。

父親與四個兒子的關係，三姊妹之間的關係，和父親與蔡小姐的關係。

或許，當他們的掌控權越發稀薄，當時間偷走了人生中絕大多數的慾望之後，再面對前輩時就可以更為包容，更為單純。

小兒子佳佳（孫可芳 飾）是看似最“白眼狼”的女兒。

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不久前，一部臺灣地區友情片《孤味》在網飛上線。

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林玉蘭與妻子，曾經有過真愛。

還是囿於這種價值觀的束縛，或者來源於難以發生改變、已經融於骨血裡的恩情，難以對父愛講出一個“不”字？

這時的陳淑芳已經有82歲高齡。她在頒獎現場承諾，決不漲片酬。

友情就在這種的錯位之下扭曲、變質，成為不容與外人言說的殺人案。每一子女都難以感受到更讓人寬敞的、輕鬆自在的愛，每一人都在忍受寂寞的傷痛，接著在他們的人生中下意識地重複著原生家庭的沉痾，如此循環。

林玉蘭、林家表弟，和曉得一部分真相的三個大兒子，都給出他們的答案。

小女兒即便有平衡的婚姻生活，卻充滿著恐懼的情緒。有一個貼心的妻子，卻即使妻子收到許多來路不明的電話號碼而心生怨恨，甚至連溝通交流也沒有，上來就提再婚；

在靈堂前，三個大兒子拿佳佳的出生來調笑父親，都在證明一件事：

快給我漂亮！

《孤味》就是想讓現代人嘗一嚐個中滋味。

佛家講究“隨緣”，緣分到哪兒是哪兒，不強求。

便是此種執念，讓她渴求控制他們最親近的人，渴求用其它子女的人生填補他們身為舊時代男人的惋惜和氣憤，也直接引致了她一生的悲劇。

同時，她是和父親物理學關係最親近的兒子。

有意思的是，編劇安排了外孫女小澄（陳妍霏 飾）那個配角。

電影不但想展現出此種殘暴，還企圖找尋解藥。

這口氣，就算走到人生顛峰，都松沒法。

她的人生看似光鮮亮麗整齊，卻是被父親人為修剪後的結果。

做家庭成員也不用全然對父親的奉獻感恩戴德。

原來，放不下不但即使憤恨，還即使難以面對真實的自我。‘

大兒子阿青 （謝盈萱 飾）是個自由舞蹈演員，成婚十多年，被妻子控告不斷婚內出軌。守喪期間，妻子跑來求複合，阿青不以為意。

這場景與其說是三個傳統男子在爭搶一個妻子，不如說是三個人在面對人生缺憾時相同人生態度的反映。

當她邂逅蔡小姐，發現丈夫與蔡小姐的情感根本不須要兩張結婚證來維繫，發現丈夫一直替他們隱瞞真相，客觀上成全了她的好妻子、好父親形像時，這份傳統的意志總算崩落了。

沒有流量女演員，沒有特技加持，該片依靠平靜而寫實的藝術風格一舉奪下2020本年度臺灣地區本土電影票房亞軍。

林玉蘭在某種意義上的強勢，快速了那段真愛走向起點。

而且說，70歲那年林玉蘭認清了他們的侷限，親手簽約那份過期的結婚證，也是一個向傳統觀念告別的時刻。

那些都被父親看在眼裡。

碰到這種錯位的友情，現代人經常會覺得遺憾，會說一聲，父親都是為的是你好。

那個小男孩和外公的關係較好。

這真的是一個完滿而理想的結局。

可妻子後來的情人蔡大姐的發生，又給出了另一個答案。

即使我們曉得，有太多太多的老人家，這些為家庭犧牲了一輩子的男性，都難以這種安然地放下。

大兒子選擇漂泊，二兒子逃出家鄉，小兒子回到身旁卻渾身帶刺想要抵抗。

其中，父親與蔡小姐的關係直接影響著母子四人的關係。

而且，很多對兒子難以啟口的情感，林玉蘭卻能對小孫女吐露衷腸。

逃出那個與他們極其相近的父親，是藏在賢淑外貌下無聲的尖叫聲。

林玉蘭也想要一個答案：

沒成想壽宴前一天，林玉蘭失聯數十年的妻子回去了。只是一回去，便臥病在床去世。

放下，絕非要求“受害人”林玉蘭寬恕身為“被害者”的妻子。相反，這時的放下已與妻子無關。

似乎，她含辛茹苦養大的兒子們，在對待她和對待母親的立場上，並不合乎她的期盼。

大兒子愛好流浪，對婚姻關係不忠。即使有女人追著求著要複合，或者許下山盟海誓要照料肺癌發作的他們，她也不敢接受；

03 放下

但為人的慾望時刻在她們體內進行自反。

但為什么這份愛消亡了呢？