看膩了新年檔電影，《大佛普拉斯》編劇整部新劇有點兒東西

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此種兩本多拍、影片擴拍的創作思維，甚至還負面影響了大鵬的《吉祥如意》——將一個影片拍成電影一部具備實驗意味的長片。

該片編劇黃信堯之後攝製的《大佛普拉斯》收穫很多讚譽，而此次故事情節也從plus到minus，以高雄小城五個同班同學為主角，描寫自己相同的艱苦歷程。

正如“唬爛三小”的涵義為吹牛皮一樣，《同学麦娜丝》裡的五個女主角，時不時趴在茶室裡，說說他們生活的不難，再掩飾一番彼此間的缺陷。

電風總是被動地過日子，就連結婚也是。在漫畫書廳認識阿珍後，兩人日久生情，阿珍不幸懷孕，為的是給她一個交待，電風只能奉子成婚。這也使他本就不富足的生活更為艱困。

The End

如果說《大佛普拉斯》將焦點放到三個社會階層的對決中——窮人的黑白世界與富人的彩色世界。那么《同学麦娜丝》則把此種對比放到配角歷程中：須知年少時凌雲志，曾許世間第一流。

沒才華的自以為是，有才華的又得不到老天公正的對待。

榮譽方面，《同学麦娜丝》在第57屆臺灣地區電影金曲獎上贏得十項提名，最終僅贏得最佳男配、最佳美術設計、觀眾們票選最佳導演獎四個大獎。

閉結（劉冠廷 飾）很有表演藝術天賦，但由於天生口吃，為的是照料阿嬤，一輩子都在給逝者扎紙屋。他不了與人正常的溝通交流，工作又“不正經”，婚姻大事一直更讓人棘手。

看似沒關連，事實上又屬於同一類該事件。人生就是如此，看上去潮起潮落，每一人都有他們的活法，卻又因宿命的陰錯陽差最終殊途同歸。

賺著一份吃不飽卻也餓不死的薪水，工作半生只攢了30萬新臺幣，憑著母親的手尾錢（閩南話中指臨終前留下的財物）才勉強買了一家新房子。全子公司數他工作效率最低，結果上司非拿他加班時間不夠為由，不僅不允升遷，還不讓提薪。

三條故事情節線，黃信堯並沒有用一個該事件將彼此間串連，相反，以一種鬆散的形式相連接彼此間。但在處理章節內部結構時，編劇用互相照應的細節順利完成前後三個片段的銜接，進而達至圖像邏輯上的頂真效果。

在一次工作中，罐頭無意間遇見了小學生時代的校花麥娜絲（潘慧如 飾），即他們單戀的對象。可惜，昔日裡的女神，現如今卻成了風俗店的老闆娘。此時此刻，罐頭不知是該放下對女神的單相思，還是繼續窮追不捨。

五個配角的中年債務危機，彰顯在自己的氣憤，和被挾裹的身分中。每一人都認認真真過生活，但認真之後發現，人生總向著反方向前進。

但是，《同学麦娜丝》沒有復刻《大佛普拉斯》的成功，觀眾們對故事情節也有爭論。

許承傑的《孤味》改編自其2017年的30兩分鐘同名影片，黃信堯的《大佛普拉斯》改編自影片《大佛》，宋欣穎的長篇小說動畫電影《幸福路上》亦改編自其創作的同名動畫電影影片。

即便生活沒那么魔幻，它終究是人來人往，宿命世間。

成天以編劇自居的他，自視甚高，卻連最基本的影片方法論都弄不知道，只能在夢裡指揮片場。而現實生活中，全靠老公在外闖蕩，他們則拍點保健食品電視廣告來圓夢。

《同学麦娜丝》之所以會有鬆散感，還是即使編劇依然以記錄片的創作思維，客觀地呈現出生活中的真實與瑣碎。

《大佛普拉斯》批評的是窮人階層、上流社會的大；《同学麦娜丝》聚焦的是理想士人、上層老百姓的小。一個plus，一個minus，由大到小，迴歸人生的細微日常。

《人潮汹涌》裡陳小萌的兩重身分，承包了當下中年女性的三種生活狀態：

人到中年，無窮的可能將也顯得非常有限。此種隨年齡而快速增長的氣憤，在《同学麦娜丝》中被較為真切地呈現出生活的荒謬感。

一次，閉結在阿嬤的床上看見惡魔，便決定去相親，給老人家沖沖喜。但是自己給他介紹的是個大齡男性。可有意思的是，對方卻是個能理解閉結內心深處真正想法的知音。

一直以來，黃信堯將他們看做一個記錄片的製作者。而在自述中，黃信堯則表示：“我討厭平話的、貼近生活的，能給許多人看，看不懂笑一笑也罷。無論自己怎么看待，臺客也罷、粗俗也罷、或者沒水平都好，我只是真實地呈現出我們生活的原樣，和情意裡那最單純的時光。”

有的人有理想，而有的人則平平淡淡地過一生。電風（鄭人碩 飾）就是這個最平凡的打建築工人。雖然認真，但也沒什么起色。

雖然報之以歌，生活仍以痛吻我。

中年債務危機的困惑，更多來源於理想與現實生活之間的差距。添仔（施球星 飾）血氣方剛，立志當一位大導演，結果事與願違。

黃信堯在臺灣地區本土市民內在感情的把控上，承繼了臺灣地區後輩影人的衣缽，將百姓生活做為圖像主色，再重新加入生活化的敘事藝術風格。

最後一名是罐頭（納豆 飾），一個胖胖的社會底層小人物，沒什么正經工作，並非給添仔的電視廣告當裸替，就是去給人查戶口。他也曾想過一了百了，結果吞減肥藥自殺未遂，害得兄妹送給他墊錢。

而該片最為深刻的思考，則在於製作者的發問：《同学麦娜丝》究竟是一部影片，還是一部電視廣告宣傳片？

添仔給市長攝製宣傳片時，編劇出鏡。同時，市長與高常務委員所提到的大佛山釋迦牟尼工業園區該事件，以及四顆彈頭該事件，分別對應《大佛普拉斯》和《阳光普照》裡的故事情節。

黃信堯的對白多了許多會心與嘲諷。如《大佛普拉斯》裡對於音樂家、政客糜爛的感情關係，導演用“肝臟維修保養”“快樂棍”等詞加以形容，而在《同学麦娜丝》中也有用“銘添”“今天”的同音梗，來設置文字遊戲。

當編劇因受不了添仔在閉結的喪禮上宣傳議會選舉時，他跳進攝影機給添仔重重的一腳。也許這才是表演藝術的促進作用，讓他們從幕後跳出來，對世風日下、人心不古的現狀大喊一聲：幹你孃！

但是編劇以男性身分進行創作，簡單地展現出他們人到中年時的心態變化。“身為男性少了女性式的細膩，對於劇中那些朋友們，卻多了兄妹的情義相挺。”

確實，《同学麦娜丝》的故事情節線索較為散，隨意性過大。但是編劇在男性刻劃上，並非忠貞的丈夫，就是腹黑的第三者，還有高高在上的女神，依然是直男審美觀。

以影片為人生目標的，結果冷血從政；以工作為生活基底的，結果憤然請辭；以良善為待人原則的，結果橫死街頭；以痴情為感情邏輯的，結果落荒而逃。

《同学麦娜丝》的衝擊力並非存有於外部的，而是存有於人物內部的。

但是他的影片夢也未能繼續單純下去。一次，添仔在給市長拍宣傳片時，無意間被高常務委員相中，成為新任立法委員的人選。事實上，高常務委員是想籠絡一個青年人做他們政治勢力範圍內的傀儡。

但本次在對白上，黃信堯多了一份王家衛式的細膩。罐頭在去校花麥娜絲家的這時候，以年級與時間的對應關係，將“癩蛤蟆想吃天鵝肉”的搞怪該事件包裝成一個痴情人對往日情愫的緬懷。感情細膩，又透著點小機靈。

當下臺灣地區影片有一種創作形式，即引導製作者先以小效率攝製短片，接著再從中挑選出傑出的經典作品，製作成長片。如此一來，既在攝製前期就積累了一定的觀眾們基礎，又發掘了新銳創編劇，使藝術類作者能被更多的人看到。

而《大佛普拉斯》在第54屆臺灣地區影片金曲獎上贏得十項提名，並斬獲最佳翻拍電影劇本、最佳新編劇等四項重量級大獎。

畢竟後輩影人楊德昌、侯孝賢仍屬於客家人敘事，黃信堯則聚焦於省內人的生活，但兩者在主題上共享交集。《恐怖分子》《青梅竹马》裡的都市焦慮症，反映在電風頭上；《风柜来的人》裡的青年群像，也描寫了成長中的身分困局。

開頭，所有配角都身穿華貴的服裝發生在飯店大堂內。觀眾們能把《同学麦娜丝》看做是相似撫慰社會痛苦的理想影片，攝影機前的都是幸福家庭的假象。

一種是32歲，沒固定工作，長兩張老臉，想死也是必須的；一種是男神臉，33歲女神心甘情願代交租金，還憑空冒出個好大兒。後者叫幻想，而前者恰恰是一種真實。

為什么一前一後差距會如此之大？

添仔丈夫去下班，下一個情節則是電風看著其它僱員升職的落寞相；罐頭查戶口碰到失語人，下一個攝影機則對準同樣罹患語言障礙的閉結；閉結相親，下一個片段是罐頭對校花展開攻勢。

許多細節並沒有前呼後應，如罐頭做夢夢到的這個韓國男優，該配角對整個故事情節並沒有起到什么促進作用。

加之該片的攝影鍾孟宏，便是《阳光普照》的編劇。這類影片間的串連，讓觀影過程有了些許趣味性。

但我們還是會有意識地被加油站監控器拍下的鏡頭當做現實生活：夢能做，但你依然是“無明天（吳銘添）”和“沒一元（梅益源）”。

本以為內心深處對影片無窮愛好，可在美人計和立法權的驅使下，這個痴心光影的添仔，也開始出軌，甚至借摯友婚宴來拉選票。影片夢不知丟向何處，添仔也成了人情冷漠、一心攀升的立法委員參選人吳銘添。

熟識《大佛普拉斯》的觀眾們，對於黃信堯的藝術風格必須不能陌生：打破第四堵牆與觀眾們溝通交流，底層與下層間的矛盾關係，寫實生活化的攝影機詞彙。

【文/何思路】

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添仔受女特助誘惑，之後則是電風使阿珍未婚先孕的臺詞，也暗示添仔與女特助不清不楚的關係；電風結仇，結果卻是閉結被殺。

《同学麦娜丝》也合乎這一創作邏輯。該片以編劇的記錄片《唬烂三小》為創作原型。原片敘述的也是編劇的私人生活回憶，故事情節荒誕不經，主色依然是心靈的傷感。

較之於《大佛普拉斯》，《同学麦娜丝》放大了“元影片”的部份，即旁白時刻提醒觀眾們在看一部影片。影片的攝製媒介，編劇、幕後工作人，均發生在攝影機、對白裡。