用笑的表演藝術征服影片觀眾們，到底有多難

團圓喜慶的新年檔，戲劇向來是很關鍵的存有。去年的新年檔戲劇片有《你好，李焕英》《唐人街探案3》《人潮汹涌》，加上網上發售的《发财日记》，相較往年，戲劇供應並算不上充份——往年新年檔大熱如徐崢“囧”系列、鄧超俞白眉組合、甄子丹劉德華成龍等港派戲劇去年都缺席。經過戰疫的兩年，亟須一抒積鬱的群眾對於戲劇的市場需求十分旺盛，讓去年戲劇供需的缺口尤顯突出，這也是《你好，李焕英》能斬獲傲人電影票房佳績的一大其原因——做為2021年新年最正宗、質量平衡、適宜全家觀看的戲劇片，它承接了群眾對於戲劇片的強市場需求。

[責任編輯: 張曉榮 ]

雜糅戲劇《唐人街探案3》：

正宗戲劇《你好，李焕英》：

白色荒謬戲劇《人潮汹涌》：

劇中有意識置放了許多演出、劇組的場景，將它套置在我們所看的那個演出的文檔之中，也是編導者在提示觀眾們所看的皆是假象。肖央的Z先生是假的，郭富城的國際刑警是假的，私生女懷孕是假的，郭富城殺人也是假的，郭富城打肖央的槍沒有彈頭，女大佬捅向郭富城的刀是能伸縮的。一切都是演出。所有人都是女演員。最後終局選在一個小劇場，還有攝影機顯眼提示：小劇場海報——上演的是托馬斯·貝克特的《终局》，一部貝克特晚年創作的本該與《等待戈多》齊名，卻知音寥寥的荒謬話劇佳作。

饒曉志的《人潮汹涌》是一部白色荒謬喜劇，中國觀眾們對此類喜劇接受程度更低，往年的許多成功者如《让子弹飞》，儘管影評人不斷追索它的白色文件系統與寓意對位，但更廣大的觀眾們只是將它做為一部世情喜劇，換句話說宗教喜劇來消費的。包含饒曉志贏得市場成功的黑馬《无名之辈》也是如此，影評人稱讚它弔詭白色的文件系統，而觀眾們只著意於它宗教化的內層。這一次《人潮汹涌》將韓國動畫版翻拍本地化的過程中，宗教化程度做得並不高，而更追求其荒謬、虛無性，故事情節演到最後觀眾們發現沒有人被殺，沒有人被殺害，結尾的被殺者是假死，萬茜的女兒被殺害也是虛驚一場，也就是說之後所有看見的、構建的情節只不過都沒有出現，這是一出自我消解的話劇，情節他們消融了，編劇所追求的虛無與荒謬感就誕生了。

業界所嘉獎的複雜敘事、雙重反轉、自我解構，卻很難助推整部電影吸引更大層面的觀影人群

王寶強飾演的唐仁這條線許多這時候遊離於推理主線以外，從戲劇的藝術風格而言，兼有了動作戲劇和鬧劇。但小唐的調調很難拿，一些觀眾們反映《唐探3》中王寶強的表現過分誇張吵鬧，這一個是因為國人對於肢體性很強的鬧劇向來接受程度不高，另一個是因為電影的信息非常富餘，多線索信息不間斷輸出，各式各樣場景低頻次轉換，視聽信息給得都很滿的情況下，再加上王寶強誇張的演出，觀眾們就容易造成太“過”以及“鬧”的感覺。特別此次《唐探3》，同樣無腦而能打的傻愣愣丹尼爾·賈與王寶強配角設置撞了，唐仁這一人物的稀缺性和必要性被崩潰了，此種尷尬的境況也讓唐仁那個配角時而發生冗餘感。

舞臺，無論是沈騰所在的戲劇舞臺，還是賈玲熟識的電視節目舞臺，囿於現場時空，主要的喜劇制度還是以詞彙居多、動作為輔，主要的喜劇效果常常來自詞彙和動作兩條線的不符與背道而馳，說的是一碼事，做的是另一碼事，笑果就有了，舉個例子，嘴裡說的“誰怕兒媳”，動作是腿一軟就跪下了，觀眾們就笑了。《你好，李焕英》中許多笑點和包袱，要么是純詞彙包袱，要么是詞彙動作三層皮呈現出的包袱，整體感覺舞臺化程度較高。此種喜劇，中國觀眾們是很受用的，整體而言不擅長肢體動作的國人，一直以來就很習慣於並樂意接受此種喜劇。而在歐美一直保有的無詞彙純動作呈現出的啞劇式喜劇，自王景愚後便後繼無人，陳佩斯早年做過一些這方面的嘗試，但最終由於各式各樣其原因停滯不前，這條喜劇之路在中國也就再無新的開拓。

陳思誠是一個雜糅好手，《唐人街探案3》（下列縮寫《唐探3》）的戲劇中雜糅了詞彙風趣、動作戲劇、情境戲劇、鬧劇等多種不同元素，比起《你好，李焕英》，影片化程度更高。影片界有一句行話叫：Show,not Tell。要表演來，千萬別講出來，舞臺呈現出是說一遍演一遍，而影片化的戲劇比如說三人第二次在澡堂與韓國黑龍會大佬見面，門簾一開，蒸氣騰騰中現出一大堆滿身紋龍的幫會老頭兒，再配以和風聲效，笑果主要來自視聽聽覺，這就是影片化的。丹尼爾·賈一遍遍擊敗層出不窮的劍道好手，最後還是寡不敵眾被群毆，整個戲劇章節沒有什么詞彙包袱，完全是通過視聽信號、衝擊力進一步增強到反轉的內部結構來達成笑果。

從戲劇的構成與呈現出來說，《你好，李焕英》雖是賈玲的大碗娛樂主導的工程項目，但許多觀眾們觀影后都覺得很多“開心麻花”的感覺，筆者也有同感，不曉得沈騰的轉投帶進了多大的民族特色佔比，但即便排除掉沈騰的元素，大學畢業於中戲評書演出班的賈玲，出道後一直轉戰於舞臺評書、舞臺小品，其戲劇制度帶有強烈的舞臺藝術風格也有源可溯。

《唐探3》中最精采的一段戲劇呈現出，是秦風、黑龍會、東南亞地區總商會三夥人馬去療養院偷維察邦的屍體，再加上韓國警方，總共是四撥人先後堆在太平間、電梯間，巧妙的情境、內部結構組合，與《A计划》中眾人馬擠在張曼玉的屋內、《白面包青天》中君臣幾夥人先後被堵在青樓中有異曲同工之妙趣。

《你好，李焕英》片花

劇中笑點和包袱總體感覺舞臺化程度較高，國人一直以來很習慣於並樂意接受此種戲劇

戲劇看似容易只不過很難。說容易，是即使從全球覆蓋範圍看，戲劇最容易出以小博大的本土電影票房黑馬，也尤其容易捧出新人新面孔，或許輕輕鬆鬆就創造了奇蹟。但是戲劇也是最難的。較之悲劇正劇，它無章可循，更無法複製，人類文明的悲哀大抵完全相同，難逃人生常苦，而段子隔一個村，可能將就覺得不太好笑了，第一次登臺跌倒觀眾們笑了，第三次登臺再摔，觀眾們就不笑了，而且戲劇比悲劇正劇的反應更即時、直接而不留情面，第二個包袱沒響，就曉得不妙，沒有尖叫，就是赤裸裸的失利，所以戲劇製作者面臨著更大的心理壓力——已成大腕的笑星央視春晚前仍會緊張到徹夜失眠，沈騰即使《喜剧人》密集的小品排演突然性斑禿，全球很多戲劇明星都患上憂鬱症，足見職業壓力之大。古羅馬出產戲劇，卻沒能廣為流傳迄今，柏拉圖為悲劇和戲劇各著一書，卻只有闡釋悲劇的《诗学》傳世，另兩本論及戲劇的被亞歷山大大帝燒燬，這讓戲劇的創作充滿著了謎題，但同時又擁有更多的自由空間。

郭富城之於《人潮汹涌》的存有已經超越了配角的層面，而代入許多郭富城本人的大背景，比如說其與郭帆編劇的交流，比如說致敬《天若有情》《无间道》中郭富城的經典配角，電影史科學知識越多樣的觀眾們，越能加載到編劇埋設的迷影情結梗。但當一部影片愈來愈致力於表演藝術本體追索、文檔自我指涉，也就意味著它愈來愈脫離了一出面向普通觀眾們的宗教戲劇，而步入到准入門檻更高的迷影向小眾戲劇。影評人所嘉獎的複雜敘事、雙重反轉、自我解構，卻很難助推它吸引更大層面的觀影人群，對於新年檔那個白刃拼刺刀的殘暴檔期，《人潮汹涌》的投放變得很多不合時宜，即使新年是一個集體向、嘈雜的檔期，邀約型觀影市場需求較多，而集體觀影時常常要趨於更加直觀明快的大眾向、閤家歡戲劇，你可以帶學生家長小孩去看《你好，李焕英》，但很難帶他們去看《人潮汹涌》。個人指出，假如找一個秋冬交接的從容檔期，給與《人潮汹涌》口碑足夠多發酵的時間，足夠多的排片空間，讓它找出自己的目標觀眾們，它理應有很好的市場表現。

2021年新年檔兩部院線戲劇片民族特色各有不同。《你好，李焕英》算是經典歌劇模版——《回到未来》的男性反轉版，男性戲劇民族特色顯著，男性視角的介入，以母女情居多線，集中呈現出一個由男性摯友、男性競爭對手構成的很平衡而自足的男性關係互聯網。電影把男性配角的狀態定格在女孩二十世紀，這是一個男性一生當中自我美感最濃郁的階段，並非某人的兒子，並非某人的丈夫，並非某人的爸爸，她是她他們。片頭更用字幕直接點明——你眼裡的爸爸是一箇中年男性，而千萬別忘了每一個爸爸都曾經是女孩。在中國的傳統語境中，父親總是跟操勞、犧牲畫上等號，男性的社會功能屬性更多地將關注，而她的自我屬性則被忽視。似乎《你好，李焕英》拋出了一個很男性本位的議題，這也讓它受到全年齡層男性觀眾們的偏愛。

兼有動作戲劇和鬧劇的電影藝術風格，或將唐仁放在尷尬境況，崩潰了這一人物的稀缺性和必要性

（作者為中國電影表演藝術研究中心副研究員）