那位新浪潮編劇的攝影機裡，藏著英國人的愛慾與憂愁

還是精湛細緻的鏡頭敘事和人物內心世界的刻劃描繪都乾淨利落，直擊要點。

有影評人曾說“雖然侯麥的影片並不‘盛行’，但卻永垂不朽。”

在相同的場合下，那些小物件都平添了一份慵懶中的精巧。

他就是比利時新浪潮編劇，克里斯蒂安·侯麥（Eric Rohmer）。

這些尋常人難以名狀的曖昧，感性和惆悵，不必須被忽視；這些藏匿在漫長生活中的幸福細膩，值得被珍重，回憶。

在新浪潮援軍的眾多編劇中，侯麥是屬於大器晚成的一名。

想必每一人都曾經歷過這種的境況。

並贏得了第42屆奧斯卡金像獎最佳外語片和最佳原創電影劇本的提名，

不論是有條不紊的故事情節，細膩真實的對話，

他忠於個人獨創的影片美學，並將文學性的詞彙帶進攝影機中，

畫面中絮絮叨叨的人物和大量的長鏡頭，或許總讓人無法靜下心來觀看。

《午后之爱》片花

《冬天的故事》或許與《夏天的故事》有著反轉態射的相近，

侯麥一生攝製了50數部電影，贏得過無數的榮譽，但他依然很低調。

他未曾向商業片低頭，即便中後期他贏得了成功，也依然堅持最初的攝製形式和主題。

而是用較為中性的顏色來彰顯真愛的渾厚黏稠。

現如今紅遍的廓形西服，在侯麥的影片中，也獲得充分發揮。

《慕德家一夜》講訴了一個關於原則與慾望的故事情節。

“對侯麥的主角們而言，野心，金錢與階層並不關鍵，自己惟一信奉的，就是品位與表達能力。”

和《夏天的故事》裡瑪戈的米色報童帽可說是經典。

其中《绿光》裡的戴爾芬所配戴的綠色貝雷帽，

而且，即使這份紀實和簡潔，侯麥影片中透漏的法式韻味才最為優雅，最為正宗。

但色調上卻下足了功夫，濃烈的紅，搶眼的深藍，還有雋永俊俏的碎花，

特別是在《女友的男友》中，獨立自信的職場男性布萊莎和《午后之爱》中特立獨行的克洛伊，都曾穿著更讓人驚豔的廓形西服襯衫。

侯麥影片中，迄今仍被尊崇的另一大民族特色，就是滲入骨子裡的法式韻味。

七個“倫理故事情節”的系列影片完結後，侯麥的個人風格也愈來愈突出。

寒冷的炎炎夏日，女孩賈斯伯走進湖邊小城渡假，

並造成了好感，又正好因天氣情況其原因，他只好留宿慕德家。

侯麥或許將大海暗喻為每一人的年少時光，

他的六部關於“倫理故事情節”的系列影片，事實上便是對人性的思索和實驗。

在這一點上，他身為小說家的身分便越發清晰深刻起來。

這也是這一連串中結局最為完美的一部，而且在色調上也更豔麗濃烈許多。

到了1992年的“四季”系列，侯麥將他們的影片職業生涯帶回了最高潮。

侯麥做為編劇的身分才被大眾所知悉。

但最後，他竟發現男孩曾是慕德前妻的私生女。

而且在《夏天的故事》裡，侯麥沒有使用熱烈的暖色調，

每日搭乘公交車去工作室，極少接受廣播電臺的訪問和攝製，對待小學生卻平易近人。

兩政協談宗教信仰，神學，真愛和價值觀念，

但他漸漸醒來越陷越深，面對婚外戀和他們的丈夫，他陷於兩難。

即便最終堅守住了他們的防線，卻仍然將那個倫理疑惑擺上人性的應用程式。

故事情節的開頭，是女主角倉皇而逃地脫離了與克洛伊的糾纏。

學院畢業後做了一兩年學院學生，之後就去了法國巴黎，成為一位撰稿人。

侯麥攝影機下的每一個四季故事情節，都有著鮮明獨有的美感瀰漫。

《将来的事》

與具備強烈新浪潮影片特點的特呂弗和戈達爾相同，

儘管無一例外地深入探討著關於真愛的迷茫和追逐，卻各有各的相同，各有各的幸福。

但侯麥卻用影片展現真實，我們日常的生活，只不過就是一種沒有結局的影片。

侯麥曾說：

虔誠的新教徒經過內心深處的掙扎婉拒了慕德的盛情。

《纽约客》曾評價道：

儘管整個50二十世紀，侯麥與戈達爾、特呂弗等人一起攝製了許多實驗性的影片、記錄片。

還不懂得掩蓋喜怒哀樂的少女男女，在夏日的沙灘上恣意揮灑青春。

這種的故事情節看似狗血，但只不過便是侯麥所希望深入探討的。

但到了60二十世紀，侯麥還是徹底擺脫了絕大部分人的藝術風格，向著他們理想的藝術風格駛去。

加上侯大師一直被好評的影片構圖和色調技巧，

獨來獨往的他相繼認識了四個性格、長相和身分迥異的男孩。

隨意地塞在襯衫裡，半身裙裡，變得青春，動感又寬敞。

平淡的生活被一個叫克洛伊的男子打破，

儘管絕大多數服飾都是基本款，但影片中男孩們總會通過款式的疊加讓總體的配搭更為獨有。

一直到80歲，侯麥仍將此種法式藝術風格延續浸透。

直至1969年，影片《慕德家一夜》受到前所未有的讚譽，

真正讓他接觸到影片的是1950年，他重新加入了巴讚的週刊《电影手册》。

事實上，侯麥本身就是一個精巧典雅的人。

這五部影片，迄今仍有著很高的評價和好評。

影片中的構圖色調與室外陳列，都極為考究，在無形中提高了影片的敘事經濟發展和總體氣氛。

這之後，侯麥繼續在報社做編輯，

假如用比利時前總統薩科齊如果而言，那就是 ：

即便是寒冷的冬天在劇組攝製，也會戴著絲巾和禮帽。

1958年，巴贊逝世，侯麥便成為了《电影手册》的總編輯。

侯麥的男主角們愛穿針織衫，襯衣那些最基礎的單品。

《重庆森林》

但始終沒有放棄影片攝製，他相繼攝製了《六个道德故事》系列影片。

現如今在很多影片和短片中，都能看見侯麥藝術風格的影子。

也許有人會覺得，這是一種小布爾喬亞式的精巧，

她去過許多國家，換過許多工作，也換過許多女友，幽默且捉摸不透。

侯麥一直主張：“深信之事絕非真理。”

秋天如期而至，暖意洋洋的氣氛，尤其適宜泡上一碗咖啡或暖茶，趴在電腦前觀看一名編劇的影片。

威廉本以為他們能夠抵擋克洛伊的侵略，只將她做為生活裡的一劑調味料，

她美麗優雅，但又大大咧咧，鬼馬怪異，

而這種的選擇又與否一定是恰當的？

《独自在海边的夜晚》

但他面對慾望和誘惑時的脆弱與對立一覽無餘，

看似差強人意無奇的攝製表現手法背後，卻有著深刻而絕妙的學問。

王家衛、日本編劇洪尚秀、比利時才子米婭·漢森科夫，都是他的忠實粉絲。

翌日，他又巧遇昨天愛慕的女中學生，鼓起勇氣見狀搭訕。

同時，影片中的物品陳列和細節刻劃也值得欣賞。

學院時他修讀現代文學、哲學和神學，

前者增添了一份嬌俏，後者則變得青春調皮。

便是這種的低調，才更凸顯侯麥的認真與細緻。

簡到極致，只留存最基本的東西。

簡潔、典雅而又沉靜是侯麥專屬的個人風格。

同時，他也是週刊《电影手册》的創始編輯，影評人、小說家、導演、大學校長、本報記者。

有的只是平淡如水的瑣碎和無法琢磨的真愛細節。

侯麥的影片少了一份激烈，多了一份細膩與細緻。

他所有的影片都有著共同的特點和主題，那就是對倫理與真愛的探索。

“倫理故事情節”中的最後一部，1972年的《午后之爱》則深入探討了一個更加普遍的方向。

他極少在影片中重新加入配樂，也不刻意追求公理化的影片美學。

他或許在用影片告訴現代人：

1946年，他用筆名吉爾伯特·科迪埃刊登過短篇小說《伊丽莎白的小屋》。

《慕德家一夜》片花

“經典而唯美、睿智而技術創新、閒適與嚴肅、敏感與倫理，他締造了獨屬於自己的‘侯麥類別’，他的經典作品將超越他的心靈，長久地流傳下去。”

和影片中人物看似隨性實則精巧時髦的穿搭，都讓侯氏藝術風格經久不衰。

“我電影中的主人公，有點像堂吉訶德，他們把自己當作短篇小說的人物，但很可能將根本沒有短篇小說的存有。當幻想轉向真愛，直覺卻不總是跟隨。”

就如整部影片中深入探討的，當現代人在面對個人原則和原始本能時，到底會有著什麼樣的選擇？

那么侯麥則用最柔情柔和的形式，在不經意間給人一擊。

“四季”中的美感敘事

由於教育經費不夠，加上經驗不足，引致最終公映後僅僅買進5000張門票。

或許每一幀都美得像兩幅莫奈的版畫，即便只是觀看，也能獲得內心深處的從容與放鬆。

一個34歲的新教徒對一個年長的女中學生愛慕，

在他的影片世界裡，我們獲得了對生活的思索，對審美觀的提高，和思想世界的獨立與昇華。

當夜，面對做為情場老手的慕德的竭力挑逗，

侯麥的成名作《狮子星座》並不成功，

在面對取捨之間賈斯伯陷於了茫然。

不論是生活習性還是穿衣藝術風格，乃至主人公們在飯桌上深入探討的話題。

當天，他又巧遇小學老師並經介紹認識了一個性情豪放的再婚男子慕德。

但想要真正身體力行，卻絕不僅僅逗留於表面。

侯麥就像是影壇的“巴爾扎克”，描寫著一幕幕的“人間喜劇”。

而且這些欲言又止的遲疑，焦躁恐懼的等待，轉瞬即逝的歡愉，都在四季輪迴之中，漸漸褪色消退。

《夏天的故事》則將視線對準五個青年人。

關於他的相片和新聞報道太少，引致在攝製過程中，甚至有許多人分不出編劇和女演員。

受到法國影片哲學家巴讚的負面影響，侯麥的影片始終使用紀實的形式來呈現出。

侯麥的影片，就像是一片寧靜而又深沉的大海。

和《夏天的故事》一樣，影片仍運用了中性顏色，

但和絕大多數中產階級家庭一樣，日子安逸卻也無趣，

威廉討厭在尾盤趴在咖啡廳裡看著窗前的車水馬龍發呆。

這是將千百種都市男女的真愛濃縮的精華，每一人都能從中看見另一個他們。

風尚永遠是一個輪迴，侯麥影片中男男女女的衣著，想必仍會負面影響著下一代的審美觀。

《秋天的故事》講訴的是關於中年男性的真愛，

如果說立陶宛斯基用最陰鬱極端的方式來表現人性的黑暗，

不論是南法的海灘潮水，熙熙囔囔凌亂的街道，

這前夕，他攝製了《绿光》，《沙滩上的宝莲》，《圆月映花都》等影片。

為的是呼應主人公是神學同學的身分，影片中還發生了馬蒂斯和彼得·霍克尼的油畫。

但因猶豫不決而錯失對方。

1920年3月21日，克里斯蒂安·侯麥出生於比利時圖盧茲的一個知識分子家庭。

沒有轟轟烈烈的故事情節，沒有刻骨銘心的情節，沒有刁鑽故意的技巧，

最終兩人經濟發展順利，併成婚生子。

淡雅整潔的別墅還是穿著短褲裙裝的素顏男孩，彈著電吉他的少女，和尾盤陽光下在花園看書的男女......

有的人看侯麥，總覺得缺少耐心，

影壇的“巴爾扎克”

39歲攝製首部影片，卻遭受滑鐵盧，49歲才受到關注和讚譽。

當我們希望通過影片看一個坎坷的故事情節，

比如說《春天的故事》中，就以綠色居多顏色，

但一旦看進來了，就會猛地感受到這些隱藏在每一人內心深處的私慾與憂愁。

對真愛的每一個真摯唯美的瞬間都伴隨著女孩榮登返回的商船逗留在記憶的漩渦中。

一個總是堅信真愛的女人，面對四個具備相同性質的男人，上演了四段相同象徵意義的真愛。

中產階層的威廉有著美好和諧的家庭，

禮帽，戒指，髮帶，絲巾，墨鏡......

丈夫是一位學生，兩人正等待著第三個小孩的誕生。

年長的靈魂，伴隨黏稠懵懂的情愫，

心安理得地與她周旋，兩人約定在上午見面，閒聊，約會。

同時期，和他一同重新加入的還有讓-呂克·戈達爾、皮埃爾·特呂弗、雅克·裡維埃那些日後擔起新浪潮大旗的編劇們。

也許便是即使這份新古典主義現代文學韻味與現代韻味共存的獨創性。

但飽和度相對較低，伴隨一定的灰調，總體和諧統一，乾淨明快。