不為人知的日本新浪潮影片，為什么那么關鍵？

該片通過相同顏色的雙線敘事的形式，將幾段相同主角的經歷穿插起來。事實上，整部電影是依照日本發展史上的真實人物該事件進行翻拍的。在黑白顏色的敘事中，主角全泰壹（真實存有）為的是服裝市場建築工人的基本勞動合法權益而進行了多番頑強的努力，但並沒有帶來實質上的發生改變。最終為的是引起更多人的注意，他選擇手拿日本勞動基準法，自焚而死。這段敘事發生於 1965-1970 年。另一段彩色敘事，則展現出了知識分子金榮秀（以真實人物為原型）在 1970 二十世紀逃亡的過程中寫作全泰壹回憶錄的經歷。現實生活中，由趙英來寫作的《星星之火：全泰壹评传》則在 1983 年獲得匿名出版發行。

該片是少有的展現出日本部隊出席越戰發展史的影片，且以鮮明的思考和抨擊態度而著稱。本片公映當年，大韓海外參戰同袍會以“有損 32 萬參予越南戰爭巨人的名譽”為由舉報該片，因此影片遭到禁映。但與此同時，電影贏得東京國際影展影片獎等獎項。

古人回顧日本社會在上世紀八八十年代的轉型時，總是難將這一過程簡化為知識分子和中產階層市民主導的進程。該片的珍貴之處在於，它恰恰闡明瞭這些被遮擋的發展史中的進步力量，是怎樣彙集和生成的。此種遮擋也深刻影響和制約了當下日本社會踏進政治經濟困局的能力。今天，此片依然經常做為日本勞工社團紀念全泰壹的一個經典文學作品來放映。

全劇不止一次地展現出了軍事管理體制對子公司運作的滲透：森嚴和分明的等級制度，亢奮的標語，下級效忠上級領導的領導負責制，遍及大廈的廣播系統，激烈市場競爭的情報部門體系……高度誇張的廣告宣傳策畫工作則反映了資本運作的可笑和欺騙性，為的是搶佔市場以達至壟斷話語權而可以無所不用其極。男主在這種環境下，依靠與生俱來的自大和躁狂而獲得了一路晉升為。但等待他的終究是起摩天大樓後的吞噬。電影頗具概括性地描畫了日本 1980 二十世紀經濟發展降落期的時代醜態。甚至它可能將暗含著這樣一個保守的批判性看法，即市場經濟本身涵蓋著促發納粹主義極權主義的不利因素。

電影圍繞著退役的參戰戰俘韓基朱寫作柬埔寨內戰題材短篇小說的過程而展開，夾雜著其對柬埔寨內戰的傷痛創傷回憶。他已經瘋掉的同袍樸真樹則找出他，為他提供更多許多可能將的寫作線索。電影令人震驚之處不但在於展現出了日本戰俘做為英國部隊的替代者在戰場上所遭受的身心創傷，但是在於用一個大膽的平行蒙太奇將受到軍警反抗的日本國民與遭到戰俘殺戮的柬埔寨軍人並置起來，貼切地表露了視韓國軍事獨裁統治為英國代理人的反軍國主義和反臨時政府態度。專制統治與出席柬埔寨內戰做為封建發動的對內與對外內戰被賦予內在性和根本原因性的關連，進而超越了民族主義者的侷限。

整部由少於 7600 名日本市民募款攝製的影片在公映當年激發了觀影風潮，並贏得日本青龍影展影片獎、最佳編劇和最佳攝影獎。

一個從中心衛星城逃亡到煤礦區的知識分子金基永，不得不隱姓埋名，開始新的身分和生活。此次不幸讓他成為一個挖煤建築工人，並漸漸看清楚了礦區的社會立法權內部結構。煤老闆們不顧建築工人的人身安全而驅使自己工作，金基永親眼目睹了暴力行為電腦對同事的壓制。與此同時，女人們恣意凌辱在咖啡店賣身的男孩。金基永康一個咖啡店男孩漸漸造成了深刻的感情，但一個有錢人的女兒希望將那個男孩佔為己有。從表面看，這是一個真愛三角戀的通俗故事情節。事實上電影處處設置著暗喻。

在個別當下場景中，影片還呈現出了利用越南戰爭大發橫財的國內菁英社會階層與被社會捨棄的退役戰俘之間的對立。通過那些優秀的表達，影片超越了英國同類題材的電影。

有趣的是，從中心被流放到邊緣的過程，讓主角得以接觸到在過去視野以外的絕大多數人的生活，反倒構成他對過去經歷的一種思考，預告了一種更加強大的團結一致的生成，並使得他重新返回發生改變社會的軌道上來。雖然在電影的開頭，金基永依然獨自一人趴在逃出的火車上，不知往何方去，但白色的國度或許有了一絲明亮的缺口。

為什么那么關鍵？

電影絕大部分這時候是在三個青年的氣憤工作和七洙對真愛的追求中展開的。最後三個人都遭受了失利，他們意識到自己過去的憧憬但是幻夢。優秀之處在於電影的開頭，七洙和萬洙站在大樓的燈箱頂部對著水蒸氣咒罵，他們的宣洩卻惹來了街道上人群的圍觀。現代人以為他們打算用墜樓的形式來表達自己的訴求，這很快觸發了整個社會的預警系統，本報記者、保安和警員接踵而來，由此引起地面和半空中的荒謬交戰。他們彼此間難以聽到對方的喊聲，而是以習慣性的猜度來認定對方行徑的象徵意義，任何溝通交流都顯得無效。緊張的鬧劇最後演變為悲劇。

電影依照短篇小說家崔尹的短篇小說翻拍，以日本 1980 二十世紀的一段禁忌發展史做為歷史背景。有如樸光洙的《美丽青年全泰壹》，電影也是以雙線敘事大力推進的。兩條敘事圍繞一名罹患嚴重精神疾病的女孩，她企圖找回他們遇難的弟弟和父親，並將一個底層女性誤以為她的弟弟，但是遭到了嚴重的性虐待；另兩條敘事則是其弟弟的好友企圖去找尋那位走失的女孩，結果發現是徒勞。

1980 二十世紀中晚期，隨著影片產業發展的解禁和整個社會開啟的政經轉變，一大批日本本土編劇帶著自己更讓人第一印象深刻的經典作品發生在電影界上。那些編劇包含樸光洙、張善宇、鄭智泳等等。去除對影片詞彙的探索，自己還不謀而合地被攝影機對準朝鮮半島分裂以來的 30 年裡難以被攝製和探討的禁忌發展史，並用與官方敘事截然不同的態度順利完成了兩幅又兩幅對本少數民族現狀的自畫像。那些經典作品不但直接影響了諸如李滄東這種為當今粉絲所津津樂道的日本編劇，但是在製作過程中孕育出了第一大批真正具備創作自由的本土影片創作團隊。從那個象徵意義上而言，這一時期的日本影片被後來的影視製作歷史學者稱作日本新浪潮，是當仁不讓的。

編劇將攝影機對準了朝鮮半島在 1940-1954 年戰爭前夕一個最終走向滅亡的軍事社團——南朝鮮境內的南朝鮮勞動黨所獨立領導的游擊隊。電影依照真實人物李泰的回憶錄短篇小說而翻拍，由於站在人道主義的態度上正面攝製這支右翼部隊，打破了非南即北的意識形態二分法而在公映後引發激烈的爭論。

發表文章：小五

今天的日本影片有 令人信服的輕工業水準，還有羨煞旁人的題材尺度。這是一代代日本影片人努力 累積的結果，往前能上溯至 1980 二十世紀中晚期的新浪潮影片。下週的單讀 Pick，由影片發燒友小五推薦 7 部日本新浪潮影單，他 向我們介紹了一大批拓展了本土影片環境的日本編劇及自己的經典作品，便是自己的探索打下了日本影片創作自由、關切現實生活的基礎。日本新浪潮影片是日本政經革新時期的關鍵記錄者，更即使大膽的思考和抨擊，成為促進日本社會發展的關鍵力量。

影片將資本市場上相互競爭的三家調味劑子公司搬上大了銀幕。日本國民女演員安聖基做為該片的女主角——子公司僱員旁中九重大貢獻了精彩絕倫的演出。影片從結尾就抓住了觀眾們的眼球：旁中九為參予應聘複試而在家裡精心裝扮，臨行前向著一貼出在門上的放大版韓元紙幣行法西斯主義式的舉臂敬禮，而紙幣上的肖像居然是他本人。這一場景打下了電影的基調，全劇旨在以戲劇方式嘲諷兵權管制下日本式市場經濟發展的喪心病狂。

七洙與萬洙是三個具備相同家庭大背景的日本年長男性。他們即使一致的原畫本領而成為大邱相依為命的電視廣告招牌油漆工。七洙並不滿意自己做為底層建築工人的現狀，並希望能遠渡重洋去英國自學表演藝術。在英國消費品和生活形式的圍困下，他和絕大部分年長人一樣，指出英國是一個天堂。為的是追求鐘意的女性朋友，他矇騙對方自己是一箇中學生。而萬洙原先企圖以參軍的形式步入管理體制，報效國家，但意外的是他有一個長期做為異見分子而被拘禁的母親，這徹底切斷了他的前途。

不為人知的日本新浪潮影片，

隨著四條敘事主線的鋪展，女孩對過往的回憶也以閃回和動畫電影的形式呈現出來，進而揭發了女孩變瘋的緣由和經過。預示著由此導致的創傷是永遠難以癒合的了。該片更讓人吃驚的除了題材的大膽，還有大量恐怖、暴力行為和裸露的攝影機。編劇大概希望以違反通常倫理道德和道德國際標準的尺度來勾畫社會的畸形情況，傳達身處受害族群核心的現代人內心深處的真實苦楚。由此帶來的暗喻也使得影片帶有了多層次的解讀空間。

該片亦沒有將英國、蘇俄或中國等任何一方外國力量視作能幫助本少數民族實現自主的倚靠對象。從那個態度出發，編劇將戰爭中的韓國部隊和游擊隊被害者皆視作發展史的犧牲者。

事實上，電影婉拒將自身置放在任何一個勝利者的位置去對那段發展史進行評判，而是突出了游擊隊遭到韓國部隊和盟軍的數次掃蕩爾後又遭到北朝鮮勞動黨捨棄的苦痛遭受。由於將南北停戰協議的協議視作北朝鮮勞動黨匯入封建的同流合汙，這支游擊隊最終沒有劃入北朝鮮，而是選擇堅守根據地。但是，這種一支堅持革命宗教信仰的部隊無可避免地覆滅了，少部分生還者不得不選擇戰敗。

在電影的絕大部分故事情節裡，我們只是看見青年人生活的艱困，甚至此種艱困被七洙的悲觀思想給沖淡。但結局叩問了整個社會早已陷於分裂的矛盾管理體制。似乎，在編劇認為，那個死結難以解開，現代人便不能擁有一種自主性的生活。此種嘲諷是隱忍而適度的，但無疑也是深刻的。