《刺杀小说家》裡的“赤發鬼”是什麼樣煉成的

實際上，直至看見成片之前，楊軼都無法想像他演的赤發鬼究竟會呈現出成什么樣，第二次被編劇邀請出席有映後溝通交流的路演，他緊張得連連推脫。“當我完整看的這時候，我嗎沒有想到能這么震撼，我忽然覺得自信心爆棚。我腦海中裡一直有個聲音說，我的天，我的天！我沒有想到製作順利完成之後它的規模、它的聲效，它的每一個動作出現的那種共鳴和它的指甲和細微的眼神，在大的銀幕上對人的那種刺激太牛了！我覺得我是挺驕傲的。”

在影片裡，楊軼還有另一個身分，人販子於昌海，他是故事情節的引子，總共三場戲，主要的演出內容就是被雷佳音往死裡打。

《刺杀小说家》赤發鬼形像原稿

專業“扛揍”小人物，發掘“冰山下的一切”

楊軼講起和路陽戰略合作《绣春刀2》的一次經歷，那是他出演的殷澄要被殺掉的那一場，張震和他三個人在岸上，空間窄小，攝影機聚焦，張震說，要我怎么配合你雖然說，即使那場是你的戲。“我第一印象太深了，他說這是‘你的戲’，我覺得好暖心。”

新年假期過去，新年檔公映的影片仍然關注度不減。《你好，李焕英》扳平《唐探3》上演勵志逆襲，始終名列新年檔排行榜老三的《刺杀小说家》仍然是一部被高估的影片。

關於那三場戲份，也是來嗎。殺青前雷佳音和楊軼商議一會兒怎么個踢法，楊軼讓他放心照嗎來，“佳音哥只不過有點兒可憐我，但嗎拍起來他步入他的人物那種精神狀態，完全沉浸在裡頭，他是沒辦法控制，那個東西就是互相刺激。那么情緒飽滿的一場戲，怎么可能將來假的？”

同時，由於在劇中，赤發鬼身材非常大，在演出的技術上能夠更精確傳達此種物理學特徵上的差距，楊軼會在現場用一頭高爾夫球或是一支筆做為勁敵女演員的參照物，出演空文的董子健在身旁和他搭戲，而在赤發鬼眼中的空文，大概就是捏在手上的一個小玩意兒。

為的是確保程序上的高效率，片場預先會牽涉虛擬配角的戲進行預攝製，女演員依照預攝製的場景總體規劃動作的幅度、公益活動的覆蓋範圍和演出的節拍，“你會受制於已經預拍好的許多動作和實時上的許多東西，那些東西只不過比較複雜，須要跟特技緊密配合。”

敘事上，編劇路陽隱藏在科幻打怪故事情節背後更多樣的作者表達不見得對每一名觀眾們的胃口，但影片在中國影片城市化那個維度上的象徵意義，仍然是裸眼可見的清晰的。

《刺杀小说家》赤發鬼製作特別節目(03:10)

赤發鬼有很多槍戰的戲，是動作組的女演員負責管理工作肢體，演繹則要用他的眼神去配合動作。當人物處於實時時，關節的狀態也旋即是實時的，槍戰中，什么這時候出拳，什么這時候躲閃，包含呼吸快慢的變化，都要有對應的眼神管理工作，既須要有情緒支撐，也須要有物理學根據，被打翻在地這時候的翻身，也會株連臉部關節有一連串的變化。雙人演出的這時候，這一切都自成一體，是不須要拆解分析的，而在運用技術順利完成一個虛擬配角的一整套邏輯時，它就須要被分拆到每一個細節，再精確地填充進來。“那個創作的過程，電影劇本上是許多動作敘述，比如他回頭，他看向空文，但我要從他外部行為去推斷他內心深處的一種狀態，同時通過構築內心深處的狀態，再去補那個人物他所具備的美感，賦予許多個性上的表達，比如說它有那種惡娛樂性，以及想要成神又維持獸性的許多特徵和感覺。”

演赤發鬼是個不幸，楊軼說他們一開始只不過有點兒抗拒這件事。對他而言，這有點兒干擾了他一開始的配角創作節拍。即使更早訂下要演於昌海那個人物時，他就為那個人物開始做大量的準備工作，並且要求他們步入這種的人物狀態。“對我而言演出很關鍵的是呈現出許多下意識的東西，假如你長時間沉浸在那個人物狀態下的時候，他的許多東西，比如說話的語速，比如駝背的坐姿，或是一些習慣性的小動作都成為下意識的時候，對你的演出是非常不利的，就不須要故意去設計許多東西，更多的注意力是在你的感情上，這時候的演出會較為自由的。” 結果於昌海沒拍，路陽讓他先去演赤發鬼，他只得把之後有意步入的狀態都清零，先去找赤發鬼的感覺。

楊軼大學畢業於中戲中央戲劇學院，大學畢業二十多年，演的多是些小配角，比如說在路陽的影片中被打，或是《河神》裡的小仙人，《中国合伙人》中的楊警官。配角雖小，楊軼每一次都會為配角做足功課，從人物大背景到具體演出畫法上的分析都一定要安排得明明白白。“對我而言小配角沒關係，我樂在其中的是發掘每個人物，他的經歷他的過去，接著我怎么樣通過我他們把那個人物表達出來，所以有的這時候，那些人的人生也指導著我的生活。”楊軼很享受演出本身這件事，“觀眾們看見的戲是海面上的冰山，但是對我們製作者而言，我們會挖掘冰山上面的一切的東西，我就是要去準備那個東西。”

(本文來自澎湃新聞報道，更多原創資訊請瀏覽“澎湃新聞報道”APP)

“和演出自然主義的人物相同，赤發鬼我們生活中只不過很難找出參照物的，它生長在編劇腦海中的想像裡，從他的神色到他的舉止，詞彙感覺，總體的身形，以及他的經歷和心理活動，我要做的是把它從編劇的神經系統中拆分出來，嚼碎了消化完了之後，用他們的形式外化表達出來。”女演員楊軼這種回憶此次創作赤發鬼的經歷。

但即使是一個完全架空的鬼怪，同樣須要為它做足夠多精細的準備，“我平常我也會打許多該遊戲，比如說《生还者》或是《战神》，我也會去找很多相似的幕後花絮，看創作者怎么樣藉助它的電子設備去創作，找尋他們必須是一樣什么樣的狀態。”楊軼說。

赤發鬼的戲拍了二十多天，楊軼記得在攝製劇組的這時候，編劇路陽一定會趴在離他非常近的地方，以便清楚去觀察和體會每一個眼神的表達。“我過去一兩年演許多小劇場戲劇，都是和觀眾們相距很近的狀態，而且我不太會受負面影響，注意力也相對難集中。”

近日，片方公佈的“赤發鬼”特別節目中，記錄了所有主創人員在赤發鬼頭上付出的日夜。

但隨著故事情節的大力推進，楊軼說，他們慢慢忘掉了他們和赤發鬼的關連，感情跟著雷佳音和董子健的角色緊張、悲憤和敬佩，“我到後來看影片的過程中和主人公共情了，再也沒有想到‘那玩意’是我了。”而這是比赤發鬼成功更關鍵的，影片的成功。

同時，面對雷佳音的演出，楊軼他們在當時當刻一邊被打一邊內心深處還有點兒為之動容，“只不過我是能從他的頭上感受到他那種哀傷，還有他對孩子的那種渴求，我內心深處有洋溢著出對他的一些反感，但同時我要擯棄那種我他們的感情。”

影片裡的於昌海拐騙並失手害死了雷佳音的兒子小橘子，那也是他的第二次犯罪行為，楊軼在攝製中有對於人物內心深處較為完整的一場戲的呈現出和更充份的武裝衝突，但最終成片裡只保留了他毫不留情捱揍的部份。

而實際上，已經有網民把楊軼總結為路陽影片的“彩蛋”。他是《绣春刀》裡的嚴峻斌，被砍手，在拘留所被嚴刑拷打，最後被沈煉抹了胳膊；《绣春刀2·修罗战场》裡他是殷澄，又是死於沈煉之手悲劇人物，《刺杀小说家》裡一人分飾兩角，也都免不了捱打的宿命。只好有網民揶揄說，“路陽影片的最大亮點，就是看他此次怎樣打楊軼！”楊軼就坡下驢，說他們練了一兩年摔跤，扛揍。

《刺杀小说家》赤發鬼飾演者楊軼，同時也是該配角動作捕捉女演員

於昌海是個人販子，楊軼前期看了很多網上的新聞報道案例，看對落網犯人的專訪，“自己是沒有對小孩的概念的，小孩和一個物件是一樣的，在自己眼中就是錢。他是很漠然的。”

《刺杀小说家》的特技由《流浪地球》原班人馬打造出順利完成，後製足足花了2年多時間，比攝製週期還長。其中最具代表性的大反面角色赤發鬼——那個全劇最貴的“女演員” 高達15米，兩隻肩膀，指甲40萬根，全身肌膚94.8萬，平均值單幀渲染就要16半小時。赤發鬼一動，從他頭上散落的淤泥粉塵都能看得一清二楚。在CG特技應用領域裡，最難的，就是像這種的“類人微生物”。同時，它的難度還在於現階段在中國影片上，還沒有把動畫影片捕捉和臉部捕捉，虛擬攝製和虛實攝製相結合，完整地應用到一個影片程序上去。

編劇路陽也在此前接受澎湃新聞報道專訪時談及，攝製整部影片時，他更傾向於選擇有音樂劇演出實戰經驗的女演員，即使戲劇的無實物演出形式更鍛鍊身體女演員的想像力，同時有舞臺實戰經驗的女演員能勝任許多更大幅度誇張的演出。同樣出身於話劇舞臺的郭京飛此次在影片裡演了件鞋子，好多觀眾們都沒看見他來。

楊軼是在看了影片成片後有些惋惜，“有的地方就算再誇張一點、再放開一點就好了，儘管演的這時候已經覺得非常過了。即使影片裡其它的特技、聲音的混響，和聽覺衝擊，那些都會稀釋掉許多細微的點。”

從線條來看，他有相似馬其頓塑像一樣完美的比率，近看，有光灑在他頭上的這時候，又像惡鬼，同時他頭上又具備這種接近神性的東西。赤發鬼的呈現出運用了動作和眼神的捕捉技術，前期讓女演員去演動作和眼神，把有關數據採集下來綁定在配角頭上。接著不斷地調整數字配角的表演。技術和演算法使得赤發鬼擁有了具象的筋肉骨頭，而最終為配角注入心靈的，仍然要靠女演員的表演，每一個眼神、反應、情緒，都是人演出來的。

編劇路陽曾讚揚楊軼是“一個把演出當作心靈的優秀女演員”。也是那個其原因，自己已經相繼戰略合作了四次。

影片中赤發鬼的飾演者楊軼，也為我們解讀這種一個“大人物”是什麼樣被刻畫出來的。

編劇路陽（左）與楊軼在劇組

在《刺杀小说家》的故事情節裡，作家筆下的這時候和現實生活世界一一對應，赤發鬼對應的是於和偉出演的資本家李沐。因而這種一個看上去很不接地氣的大傢伙只不過也有屬於人性的部份，有屬於自己的一整套過往，比如說對空文說，“我小這時候抱過你”，這是交待人物關係前史的對白。而那些也都是女演員須要為之做功課的地方。“正常演出中是眼隨心動，假如你心底就沒有如果，做出來的眼神它就是假的。”

《刺杀小说家》片花，赤發鬼

把編劇腦海中裡的想像剝離出來，拆分為一個個細節的表達