代表著國產科幻類別最低水準，就是它！

比如開場沒多久飾演歹徒的兩隻鐮鼬，它們頭上的眼部和指甲種類及其繁瑣，有十幾種之多。那些指甲都要用CG技術做十分精密的追隨解算，就可以在劇中栩栩如生。

這是晴明的世界觀。也是他被人妖兩界捨棄的其原因。

另一方面，陳坤對於晴明的詮釋，也在非常大程度上倚賴於劇中另一個關鍵配角——周迅出演的百旎。

而這種一種處事藝術風格，與陳坤多年來在現代人內心深處留下的第一印象，簡直不謀而合。

過去的晴明心繫的是一個人，而之後的晴明心繫的是人間蒼生。

《侍神令》

不得不說：講究。

所有視效影片中須要用的技術，在整部影片中都用到了。

這兒我們能腦補陳坤這么多年來在演藝圈的藝術風格。

《侍神令》改編自前一兩年國內的現像級該遊戲《阴阳师》。

《龙门飞甲》陳坤飾演雨化田

在現階段中國電影業突飛猛進的基礎上，《侍神令》更是擁有特技中國男籃加持。

有說特技和輕工業水平是華語片牆壁的，

與其說慈沐是被相柳蠱惑，不如說他是被強大的妖力感召。

現像級爆款，國民級該遊戲。

看見這兒，幾乎淚目。

有該遊戲粉窺見了滿滿情懷的，

聽覺上頗具張力，特別是步入妖域之後，奇思妙想，讓人讚歎。

在晴明反制相柳順利完成變身之後，他一直是心繫的是百旎的安危。即使當初立下的諾言，就嗎用行動誓死捍衛不離不棄的諾言。

在電影的最後，晴明的想法和立場顯得曖昧不明，那個故事情節留下的種種餘韻和未解之謎，也必然將圍繞著他而展開。

便是這種一個獨一無二的身分，催生了他獨來獨往，處事全憑一己本心的藝術風格。

上面就來具體聊一聊，《侍神令》到底好在哪。

比如說百旎閃現傳輸的紅色光柱及法陣與該遊戲一樣等等。

還有關心陳偉霆的脂肪粒的......

平京師裡的建築物，多半都是宋代的六合木結構藝術風格。

人物的服裝，也以黑白配搭居多，相符的便是“陰陽”的含義。

二：國產科幻大片顛峰之作

侍神，就是陪伴一生。

以下種種，都足以說明《侍神令》的特技已經能媲美荷里活的頂級水平。

在影片《侍神令》的結尾，提及的“五行”、“道術”等概念，也都是中國傳統人文裡才有的概念。

究竟是陳坤先應允參演晴明接著邀上了周迅，還是周迅先定好了參演百旎接著對陳坤說“晴明非你不可”？

陳國富+楊家魯的黃金搭檔齊聚一堂，除此之外還有梅林茂，赤冢佳仁等業內大拿合力打造出絕美視聽。

我們看完可能將各自有答案，但是無論是好友之間的陪伴，還是他們的守護，都是須要心的歸處。

三 ：迅坤再次合體，陳偉霆首次出演反面角色

“如果心有歸處，就不能成為惡妖”，才是這部《侍神令》真正的主題。

一：現像級該遊戲IP

劇中的主要人物，不論是人是妖，是便是邪，都是因為心有羈絆，才作出種種常人難以想象的努力和壯舉。

牛年那天，新年檔正式拉開帷幕。

但是對於很多準備在今天陪父母好友來到電影院的好友而言，可能將多少都會犯上一點選擇困難。

來了，等了兩年。

在表現妖域時，幕後的製作團隊徹底釋放了想像力。

只是忠實的該遊戲玩者也許會在劇中發現很多致敬該遊戲的彩蛋：

晴明之所以始終沒有墜入黑暗，便是即使對百旎的深深地羈絆。

要在新年檔的7部影片裡選一部優先觀看，怎么看都是一個左右兩難的事情。

此種感召，就像是《星球大战》裡原力的黑暗面所具有的那種誘惑，它象徵的只不過是人性裡這些天然存有的慾望，假如我們無法適當地加以控制，就很可能將被它所毀滅。

在我這兒，經過一番掙扎之後，還是先選擇了在視聽表現上最值得期盼的——

他既不遵從世間的規矩，也不秉持妖界的準則。

此種昇華，正合乎我們儒家的天地萬物論。

道相同，不相為謀。

在那個許多人都即使禽流感不了回家過年的假日，與家人的“羈絆”也許也是最應景直白的一種體會。

他出演一個配角，就定義了那個配角。這是陳坤的厲害之處。

很大氣磅礴，氣勢駭人。

過去我們都很熟識這個陽光般的大男孩陳偉霆，這一次在《侍神令》裡，他飾演的慈沐一開始也仍然是以和藹可親的面貌示人。

此次轉折不僅一下揭開了此前留下的種種謎團，但是也讓一個更為豐滿三維的反面角色形像躍然紙上。

但是在片頭，晴明又給出了一個更寬廣和深沉的思索。他說，我都各自散去吧，嗎意味著侍神只是陪伴一時，而最後都要學著他們去成長面對那個世界呢？

他不指出人和妖有天然的正邪之分，甚至也不指出二者要把對方趕盡殺絕除之而後快。

比如說在劇中戲份頗重的大鬼赤，就要把它的關節和骨頭的捆綁搞好，如此一來就可以在他每一次做動作的這時候，呈現出關節的紅腫感，真正具有一個活生生的人一樣的特徵與層次感。

但是當他看見黑化的慈沐將要跨過妖界，引致生靈塗炭時，才意識到他們更大的職責不再是守護百旎一個人，而是守護兩界一切眾生。

所以，晴明既是人和妖兩界的“叛徒”，但某種意義上也是兩界的橋樑和使臣。

如果說眼部和指甲細節上的製作難度，還比較為人津津樂道，那么更復雜的則是對CG配角更多樣的肢體動作和臉部眼神的處理。

早在我們的秦漢時期，就有了“陰陽家”的概念，《道德经》裡說的“一生二，二生三，三生天地萬物”，裡頭的“二”，指的就是“陰陽”的意思。

層層疊疊的建築物，精巧繁瑣的佈景，各式各樣的妖精，猶如闖進一個喧鬧奇異的次元世界。

這部《侍神令》的幕後製作團隊，延用的是當年《寻龙诀》的班底，前者當年能說是在華語影壇樹立起了新的輕工業國際標準。

在這一點上，《侍神令》做得最對的一件事，就是選擇了陳坤來出演晴明那個核心配角。

比如說海坊主的眼部，時而呈現出魚鱗般散射色澤的效果，時而又是人類文明眼部的層次感。

而考慮到飾演百旎的人，正好是他十多年摯友周迅，這層羈絆與守護，也就多了幾分不言自明的意味。

《侍神令》中的陳坤，同樣在外型上深入人心。二次元撕漫男個性，是史上呼聲最高貼臉晴明。

神樂如此，海棠如此，鬼赤如此，甚至看似狡猾的反面角色雪女亦是如此。

這款該遊戲在那一年有多火熱，許多人必須都有切身體會。

他早早從陰陽寮負氣逃跑，又難以深入妖域與眾妖為伍，只得在兩界之間的“法外之地”，當一位逍遙自在的“賞金獵人”。

有人追陳坤周迅CP的，

但是隨著故事情節的大力推進，慈沐在相柳不斷蠱惑下的黑化，也成了全劇最重要的一次轉折。

只不過晴明的困局就是我們自身的困局。我們許多這時候被侍神所困，被愛羈絆。

比如說妖域的總體顏色是紅藍顏色，與該遊戲的紅藍顏色一致。

陳坤本人略帶迷離和憂傷的個性，加上多年來自帶的一份陰柔俊美，放到晴明那個配角頭上，正好。

相近的場景，過去我們或許只能在吉卜力的動畫電影裡就可以看見。

晴明對於自小一同長大的百旎，真正做到了始終不離不棄。

所以，不論你與否玩過《阴阳师》的該遊戲，都不負面影響觀看和理解影片《侍神令》。

在我第一印象中，當時的朋友圈清一色都是《阴阳师》的該遊戲截圖。幾乎每晚被刷屏。

但身背半人半妖的血統，被人妖兩界擯棄。

那個主題也很合乎新年檔的氣氛。

又比如說有大小三種特徵的鬼赤。大鬼赤的眼部粗糙，肌膚都清晰可辨。而小鬼赤的眼部則呈現出近似嬰孩般的層次感。

兩人20年的戰略合作的第12部經典作品，而且我覺得，新年帶著朋友們一同去看整部影片是很好的選擇。

即便，任何一部傑出的影片經典作品，和原著都是三個產品，都是能分開上看的。

世界級的視聽體驗背後，要想把影片拍得感人，更關鍵的是怎樣把人物和故事情節演繹得令人信服。

360度全景掃描，MOCO特拍，少於2300個視效攝影機，參予製作人數近5000個。

四：心有羈絆，就是團圓

還記得《龙门飞甲》嗎？邪媚異國，奪命書生的扮相讓陳坤贏得廠花的名號，要曉得，幾乎沒有一個女人能用花來修飾的。

至少我們能曉得的是，那句“這二世換你做妖”，分明就是對當年兩人戰略合作的《画皮》揶揄和緬懷。

此次完全出人意料的戰鬥力升級，也就此讓晴明那個人物的涵義獲得了無窮昇華。

至於晴明和百旎，就更是如此。

陳坤能。

而沒有玩過該遊戲的好友，也能通過電影的鏡頭，最簡單地體會這個奇詭雄偉的世界。

全劇最後的最高潮，也是劇中最大的一座反轉，就是陷入絕境的晴明，在被妖皇相柳一再威逼利誘的時刻，選擇了用一意孤行的自毀，來順利完成對相柳的反制。

（對了，我敢打賭，看完影片，你絕對想收兩個這種的手辦。）

最後，也祝每一名看見這兒的好友，幸福美滿，團團圓圓。

不論與否隔開三地，如果心底始終惦念和記掛著父母和好友，都算是團圓。

大半天過去，第二波口碑新鮮出爐：

因而，這部《侍神令》的美學藝術風格，都是典型的中國傳統花鳥畫通常的氣韻。

就其本質上來說，慈沐和他的反面角色搭擋雪女，都是悲劇。他們最終都被自己跟隨的人所捨棄，這種的宿命也同樣更讓人唏噓。

變身旁他奪目的一隻白髮，只不過就是印證了他們斬斷過去的牽掛與羈絆的一個外在表象。當他打敗慈沐之後，對於百旎一起回來魔界的盼望，也被婉拒。

迅坤組合的此番再次攜手，也讓我們不禁疑惑。

幾乎全數用CG技術製作的妖精，也在細節上做到了纖毫畢現。

堅信很多人都和我一樣，憋了兩年，總算在那個新年檔能好好看影片。

而這一次站在迅坤旁邊的反面角色，則是首度飾演反面角色的陳偉霆。

也整體實力演繹了，美，強，但是慘。