張叔平丨“美元指數山洪”還是“小丑大師”？

只好，張曼玉的鞋子都是純色，黑的，白的，黃色的。

在澳門是四海通吃的金手指，到了內地怎么就不吃香了呢？

所以了，最毀滅性的效果還是《大明风华》裡的湯唯。

無論怎么說，張叔平是紅了。工作機會愈來愈多，戰略合作的人也愈來愈高級，有張徹，有嚴浩，有張艾嘉，但其中王家衛才是最投契的人。

他最喜歡何種，最後一刻才做出來有個緊迫感，最喜歡Time-lapse的感覺。

張叔平與影片相識，要從他14歲講起。那是1967年，《毕业生》在澳門公映。

影片看多了，現實生活裡的生活就變得無趣而無聊了。在幼兒園裡，張叔平即使紀律問題，時常被調查報告學生家長，回了家就要捱打。在家中，家教又嚴，不準好友到家中做客，早上還推行宵禁，少於12點回去，連門鈴都要關掉。

王家衛拍戲，邊拍邊寫電影劇本，明明是演小角色的人，最後剪著剪著成了主人公，也是有可能將的。而張叔平呢，整天靠靈感過日子，跑來跑去看許多東西，“可能將從一雙鞋、一頭皮包、一頭碗、一棵樹或另一面牆面就此引申開去，慢慢地放大了。”

整部影片，對張叔平有多關鍵，看藝術風格和女演員就能一目瞭然。所追求的藝術風格是當時已經盛行將近30年，肇始於比利時的新浪潮。而執導是林青霞、秦祥林和張國柱。

說實話，現如今兩個古裝劇大劇熱播，南下後的張叔平所設計的外型，可謂藝術風格獨有，如果看完的，都不能忘。而重要是，過去的獨樹一幟是衝著獲獎去的，是創建業界聲名的里程碑式，可現在每有新片公映都一律被吐槽，而張叔平也被叫作了“張梳平”，不論什么臉型，什么人設，什么朝代，通通給我往上梳。

一邊拍，一邊剪。你拍出來，給我一個驚喜。但我也能靠剪接，給你一部完全相同的影片。

他就是張叔平。

而再一看外型設計，仍然是——

2、沒有王家衛，就沒有現在的張叔平

那時候，張曼玉的舅舅剛好缺人演，王家衛找了個人，不討厭，就一直不行，最後只得是張叔平他們來演。為的是壯膽，張叔平還喝了一罐酒。

最後，反而讓《阿飞正传》成了獲獎的黑馬。張學友領到了他職業生涯惟一一處金像獎，王家衛則領到了最佳男配角，杜可風是最佳攝影，而張叔平則是各式各樣最佳指導獲得者。

他是蘇州人，王家衛是北京人。在澳門，兩人就像同鄉見同鄉，格外親切。

想做什么，就做什么。

1988年，要拍《旺角卡门》，張曼玉坐船來港，王家衛直覺要突出張曼玉頭上穿的一件白衣。沒有其原因，只覺得非如此不容。

在澳門，他的天賦幾乎是被慣著成形的。王家衛寵他，所有經典作品都交予他，不論剪接和美元指數。張徹堅信他，當年他把林青霞那個“玉女”換成“熟女”之後又換成了“女人”。沒人攔他，沒人制止他。

比如說鄧萃雯，《金枝欲孽》等港劇為她豎立懷舊濾鏡，而她他們又努力，唱功碾軋流量，美又美得恰到好處，憑整體實力走到了小角色裡的頂配的位置。比如說陳偉霆，前男友楊穎藉著一場婚姻關係實現了港臺與內地的跨越，他則是靠著炫酷的相貌和超級親民，打破僵局。

張國榮總共NG47次，全敗在了和張曼玉演了這場特寫的真愛戲上。張學友拍了60數個抬頭的場面，全數廢掉，而劉嘉玲拍了98個吸菸的攝影機。

而之後《三生三世十里桃花》男女主各式各樣洗髮水電視廣告和直髮電視廣告外型。《天盛长歌》裡陳坤帶著西式官帽，穿西式服制，倪妮全身圓點和梯形，又配上淡妝淚眼。

正在苦悶之時，正在籌拍影片《爱杀》的編劇譚家明找出了他。

你看，才磨一會兒，張叔平又返回了超常發揮的水準，還領到了奧斯卡金像獎提名。

只好，兩人剛見面就電光火石。同樣是1981年，張叔平憑藉著《爱杀》成名，而王家衛還是個小導演。兩人聊起影片，他喜歡的地方，他也喜歡。他討厭的影片，他也討厭。談起興頭上，一連三四個通宵還嫌不夠。

林青霞、秦祥林不必多提，八十年代最紅“二秦南投”之一就是自己，人紅，口碑好，電影票房有確保。在當時，只有張國柱年資稍淺，但他是張震他爸啊，2020年即使參演《喜宝》又刷了一波存有感。

香港電影衰敗之後，南下經濟發展電影人許多，臺前幕後的都有。

張叔平還勸林青霞千萬別穿乳罩，前三項，剪頭髮，塗口紅，林青霞都忍了，不穿乳罩，林青霞死活不同意，兩人冷戰四天，最終張叔平拿著寶麗來，兩張是穿乳罩的長裙，兩張是沒穿的，讓林青霞他們選。

有許多新星，不論海內外，在成就一生的這時候，都會說他們是被呵護著長大的。而張叔平就是這明星以外被演藝圈呵護著長大的人。

此種老，是澳門影壇現階段普遍的狀態。而年長，換句話說，野蠻生長則是內地演藝圈的真實狀態。有能力，有資源的年長人都不曉得該怎樣掌控那個瞬息萬變的世界，張叔平們又怎么曉得該怎么做呢？

精神上的相連，也直接導向了戰略合作上的信任感。

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學了五年，張叔平自認什么都沒學到。方法論對他而言，都是些很無趣的東西，一部影片，從頭講也能，從中間講也能，全是碎片也行，如果漂亮就行。

2000年的《花样年华》，啪的一下，青年人不見了，取而代之的，是兩對困在婚姻關係裡的中年情人。較之青年人的絕代風華，中年人要怎么表現。張叔平覺得，最好的辦法就是讓自己很俗。

而此種呵護，和自己戰略合作就成了很大的限制。首先，張叔平開始做電視劇了，電視劇能無法和影片的審美觀配在一起，已經獲得了反面的證明。

-咖爺有話說-

可有一名，得獎無數，聲名震震，南下迄今，在各式各樣古裝片裡做藝術指導，可每次做出來的外型，都惹來無數吐槽。

2017年的《醉玲珑》，原著是橫越短篇小說，劇改是不讓橫越了，就成了保家衛國的巫女和女王們談戀愛的故事情節。可主人公小角色一出場，我們都說看的指甲痛。

此種設計，切中了王家衛的須要。藝術交予了張叔平，最後剪接也給了他。

也許，此時此刻，做小丑比做大師，更暢銷。至少在此起彼伏的吐槽聲中，張叔平嗎火了。

張叔平兒時就討厭看電影，但看的都是007此類“隨便又好玩”的片，和一大群小孩子看，看完嘻嘻哈哈就過了。但是，張叔平看完了《毕业生》後，卻覺得變了個人，像是失戀了，心底憂傷，不舒服，被影片裡那種獨特的敘事方式給吸引住了。

後來，兩人又戰略合作了《阿飞正传》。整部影片集齊了當時澳門所有的新星，可無論怎么拍，我們都越拍越覺得傷痛崩盤。

張叔平後來剪接，把不漂亮的全都剪了。

整部影片，一股子“帶我翻身，帶我飛”的個性，張叔平自然要抓緊。

1981年，《爱杀》公映，果然張叔平一舉成名，成了首位將“藝術指導”引入澳門的人（另一種說法是六十二十世紀60二十世紀的澳門小說家董培新才是藝術指導第二人）。

只不過，當年澳門電影也是癲狂的，《古惑仔》單部攝製只用11天，《倚天屠龙记之魔教教主》只用了7天，成龍也因而成為攝製速率最快的編劇，但張叔平並非這種的，他是磨出來的。是跟著王家衛慢慢在澳門文藝片裡磨出來的。

此種青春自帶光芒，怎么拍都不為過。《春光乍泄》裡原先一大群青年人的迷失變為了兩對情人的迷失。而在《重庆森林》裡有變回了一大群人。

雖然演得很認真，我們都不曉得演的是誰，也不曉得是在演什麼樣一部影片。

（部份照片來源於互聯網，如有侵權行為取得聯繫刪掉）

總之，各有各的高招，各有各的路子，行就行得風生水起，而沒用的呢，那就沒落到無人問津。

王家衛不愛寫電影劇本，張叔平也最討厭預先總體規劃。他說，他們最喜歡變化，千萬別框框，也沒辦法告訴自己結果是什么模樣。一切隨心所欲，今定明改。

除了藝術指導，剪輯師這三個身分，他送給《号外》做過封面設計。給摯友做過單曲封面設計、家裝設計。張學友的跨越97音樂會上的演出服也是他來操刀。

張叔平曾接受專訪，被問及個人藝術風格。他說，“我有藝術風格嗎？假如沒有寫我的名字，你看不看得出來是我做的？”

17歲，張叔平雙親鬧再婚，現實生活的日子就愈發傷心了。只好，他突發奇想，離家出走。

林青霞算是張叔平結下的第二個大腕明星好友，之後他幾乎每參予一部戲，就結識一名大腕，可謂交友為數眾多，人脈甚廣，也為他以後的職業生涯打下了一帆風順的基礎。但，張叔平對好友絕非藉助和墊腳，而是真正全心全意的付出。

最後，林青霞心服口服，從此以後折服於張叔平的高級審美觀，讓怎么拍就怎么拍。

在澳門，張叔平隨意揮灑，作出的效果卻驚豔。又即使私底下和明星關係較好，結果就是他能像武俠小說裡的人物一樣去活。

把影片當作氛圍的調色盤，把明星當作調色盤上的工具人，在《阿飞正传》裡達至了極致。

影片市場，瞬息萬變。五年河東，五年河西。等張叔平學成歸來，風向早就變了。步入演藝圈，須要有人帶路，可當時圈內根本沒有人認識張叔平。等待了兩年，氣憤之下，他只得進了服裝公司，天天做男裝。

即使如此，如果有大劇要拍，第二美元指數還是非他莫屬。最近，蟄伏一年的《上阳赋》總算上線，趙薇的外型再度上了熱搜。

據傳，湯唯對外型也很反感，是製作人左勸右勸才繼續演。

張叔平說，重看《阿飞正传》時，我指出藝術做得很規矩，很講究。《花样年华》就要試試不規矩，做得free些。你瞭解一個時代後，便能“發癲”啦。

1、影片才是一生最好的職業

而郭富城的屋子裡則設計成了一個完全有別於澳門熱乎嘈雜的氛圍，傢俱不多，空間表演藝術感十足，幾乎有一種超現實的太空感。

自此張叔平愛上了影片，英國的，西歐的，如果能讓他覺得失戀的，都看。每一小時要看五六部。

白衣訂下了影片的基調，張叔平也就順著把整個影片改了調子。

其二，他有著大師的名號，進組時由很多大明星帶路，有著大師的姿態，卻即使製作趕工的緣故，無法優哉遊哉地找靈感。再度，也許就是老了。

嘗過了做副導演的滋味，張叔平覺得必須去外國深造。倒並非即使他覺得學院派比街頭起家的電影人要高級，而是他討厭那種氛圍，總是躍躍欲試。

張叔平要的效果就是俗氣難耐的可愛，結果人人都說可愛。

只不過，張叔平只是這無數南下澳門影人的一個縮影，有許多人南下碰壁後，就偃旗息鼓了，慢慢沖走在人湖中。而張叔平即使有人帶路，得大腕信任，而且才能任性一些，固執一些，甚至能說溫柔一些。

譚家明很討厭那種光亮濃郁的美感，想讓林青霞穿紅裙子，只好張叔平就設計另一面藍牆，剪短林青霞的指甲，給她塗上口紅，整個人突出了出來。

王家衛著重細節，講究感覺，講起“大牌的辦法，清蒸丸和一些尤其的酒菜”，自己不懂，張叔平一聽就懂。

明星們看了，也都大吃一驚，從居然出來的效果是這種一部乾燥、溫暖、孤寂的年輕一代的影片。

— 人文咖· 原創該文 —

觀眾們還沒從《醉玲珑》醜外型裡緩回來，《如懿传》又上線了。

只好，我們看見張曼玉的一身可愛禮服，一會兒和窗簾相近，一會兒色調和佈景完全相同。

內地娛樂崛起後，澳門南下掘金的臺前幕後的業內人士很多，張叔平即使和許多大牌明星交往很深，又有著奧斯卡金像獎提名，很多IP大戲都交予他做。但是，怎么越做越糟心了？

劉詩詩成了天線寶寶，陳偉霆頭頂著一個後現代主義的鼎，而韓雪和韓棟這兩對戀人，硬生生給整成了仙人家族，身上盡是尾巴和海星。

17歲放到現在，初中還沒學院畢業。但那時候，學院學歷是稀有品，小小年紀就出來用料混社會的人許多。張叔平先去朋友家落了家，後來經人介紹，給唐書璇編劇的影片《十三不搭》和《暴发户》做了副編劇。

這時候，張叔平完全摸準了王家衛想要的氛圍，王家衛今天拍了一堆素材交予張叔平，張叔平今天剪完，明天發現又有了新的素材，又要重新剪。通常人，早就撂挑子走人了，但張叔平卻討厭此種藝術風格。

此種瀟灑不羈，自由自在的影片立場，能說是負面影響了張叔平一生的事業。

3、“水土不服”是天才的後遺症