成為編劇的6大訣竅！

做編劇就是藉助專業技能和說服力讓每個人都能極盡其用。從最初的想法直至最終的剪接，都須要像編劇一樣思索、感覺和行動。這是兩本書將論及的內容。當攝製順利完成，在剪接室裡編劇還須要保有一份苛刻的立場，反覆修正每一個攝影機，使這電影的每一個音符最終組合而成一出管絃樂。

實際上，把一個故事情節呈現出在熒幕上是一件更讓人沉醉的事情。任何能完全地、徹底地搞好這件事情的人都活得極為有存有感，換句話說，自己完全活在當下，把每分每秒當作是心靈中的最後一刻來度過。此種感覺在初次成功之後特別真實：在那之後，這條公路上的每一步，你都會面臨表演藝術上和專業上靈感失去的狀態。此種如怯場般的絕望和興奮會常伴你左右，但是就像所有象徵意義不凡的實戰經驗，既有著無盡氣質，也讓你唏噓恐慌。

他說影片是此種集體創作的現代版，每一部影片的總體都遠遠並非其各個部份的直觀疊加。（ 約翰• 諾蘭（Christopher Nolan），《记忆碎片》（Memento，2000）、《失眠症》（Insomnia，2002）、《蝙蝠侠前传：侠影之谜》（Batman Begins，2005）、《致命魔术》（The Prestige，2006）和《蝙蝠侠前传2：黑暗骑士》（TheDark Knight，2008）等片的編劇，引自《美国电影摄影师》（American Cinematographer，2007 年1 月，封底）。）

一部影片的最初版本被稱作編劇剪輯版（director’s cut）。依照製片人和編劇的協定，製片人也可能將取代編劇，並且可以為的是商業成功對影片做必要的修正。雖然評論者們並不總是支持編劇的版本，但是製片人剪輯版（producer’s cut）的發售可能將引致嚴重的憤恨，以及編劇和製片人工作關係的中止。

即使現如今有了數字存儲技術，我們愈來愈多地看見，如果一部影片有足夠多的擁躉，就會有編劇剪輯版發售。電影的二次發售並不能有太多耗費，製片公司也能因而贏得更多投資收益。相同版本的產品銷售會激發粉絲對影片思想性與商業性的爭議，最終使影片在表演藝術與商業上多重受惠。

現代人指出編劇是最擅長自我表達的，但影片能夠達至現如今的顯著話語權，絕非即使它是集體主義的新聞媒體，而即使它是集體協同的新聞媒體 。製作一部故事片須要小說家（writers）、劇小說家（dramatists）、女演員乃至計算機油畫和視覺效果製作者的通力合作。

這或許聽起來有點像蜘蛛人，很多傑出編劇常常特立獨行、固執己見、自利吝嗇、糾纏不清而又讓人捉摸不透，自己常常會為的是片場值班人員而虧待女演員，反過來也有可能。在製作過程中，絕大多數編劇遲早都會顯示出一種不穩定的跡象（抑鬱症、狂躁、低下情緒的爆發、恐慌或優柔寡斷等）。

你攝製的東西應是你充份體會、理解和堅信的東西。在堅持你最初的構想的同時，還要確保每一人順暢地工作，這須要你不斷地努力奮鬥，這努力奮鬥將是繁重的、更讓人驚訝的。

2021年2月7日刊 ｜ 總第2700期

假如入學考試能夠發現一個人的創造力，那愛爾蘭國家影片和電視節目大學（Britain’s National Filmand Television School）就絕對不能婉拒麥克• 菲米爾（麥克·菲米爾Mike Figgis，愛爾蘭影片導演、編劇、音樂家。他的導演經典作品有《远离赌城》（Leaving Las Vegas，1995）、《布朗宁版本》（The Browning Version，1994）等。）入學了。假如你嗎想做影片導演，那么試著探索出一條路，堅持下去，永不言棄。

5、領導力

6、面對考驗

來源：淘夢

別聽信人家說你是不是天賦那些話，我教過許許多多小學生，而“天賦”常常只是曇花一現。重要是你與否努力，與否堅持，與否愛好這份工作。沒有誰能夠認定誰會做到最好。

這是對眾多後輩畢生實戰經驗的總結。它是你的良師益友，它能提供更多建議、榜樣和解釋，幫你化解絕大多數的難題。剛開始，你會覺得他們像個笨拙的耍把式的人，但毋庸置疑，假如你不斷下功夫，就會做得愈來愈好。

3、個人個性

約翰• 諾蘭說：“做為一個編劇，我正如鏡片，把每一人的努力蓄積到一個焦點。我的絕大部分工作就是做各式各樣決定，以便將眾多同事們的偉大學識彙集起來，接著結合到一個統一的意識中去。”英格瑪• 伯格曼（Ingmar Bergman）把這描繪成文藝復興的一項偉大事業，那時候來自世界各地的工匠們——那些專家甚至居然要留下他們自己的名字——彙集一堂修建了宏大的西歐修道院。

它須要編舞、特效專家、美術指導、佈景師、聲音設計師、髮型師、服裝師、作曲家、剪輯師以及各式各樣相同的音樂家共同戰略合作。為的是順利完成諾亞方舟般的事業，還須要發行人、影片院經營者、銀行家和投資者的工作，這才使影片製作成為可能將，即使自己深信整部影片能找出願意為之付錢的觀眾們。每一專家都為此奉獻了人生的絕大部分時間，影片的力量和震撼力源於相互戰略合作，這是整個過程的核心。

2、職責

導演對製片人負責管理，且對電影最終的細節、質量和內容負責管理。這就要求導演要參予編劇的工作；構想電影的主題覆蓋範圍、目地、功能和涵義；為增進電影的戲劇化意味及氛圍而選擇最合適的場景；複試和挑選出女演員；成立團隊（假如你有製片人或電影工程項目總監如果，那些可由自己定奪）；通過彩排來培育女演員並改良電影劇本；在攝製過程中指導女演員和其它人員；接著監督剪接工作以及工程項目地後期合成等。同時，導演也要參予到影展和巡迴宣傳的影片營銷公益活動中去。

從理想狀態而言，一個編劇不但必須擁有廣泛的表演藝術科學知識，但是還要有活耀的價值觀、追根究底的思想，還要擅於深入現代人的生活中找尋虛構情節的取得聯繫與根本原因；即便表面上看上去不拘而從容，但處事一定有條理，有世界級的組織能力；假如之後的假定不堪採用，能夠捨得放棄已經搞好的準備工作；能擁有無休止的堅韌意志力去找尋好的想法和表現形式。一個好的編劇能夠清晰、簡約地與別人溝通交流；能作出本能的判斷和決定; 不獨斷專行而又能夠使值班人員各盡其能；擅於認同、公平地在周圍的專家中刊登自己的意見；瞭解技術人員的問題並讓他們各盡其用。

4、戰略合作

假如這還無法令片場成員深感棘手，那么編劇歇斯底里的精神狀態所造成的蜘蛛人般熱量，會把每一人的忍耐推向極限。自己常常在攝製過程中陷於極其懷疑和恐懼；忍受過重的壓力且又猶豫不決；在製作中後期，常常病體纏身或得上“產後憂鬱症”。

1、什么樣的人在做編劇？

為此，你有必要培育出自於我認知、謙遜、風趣和頑強的耐力，這種就可以更讓人肅然起敬。你可能會從不斷的挫敗中贏得那些東西，即使影片製作中的絕大部分自學都是被動的。十多年後當你做為一個音樂家逐漸走向成熟，你會更知道怎樣滿足普通人的感情、心理和思維的市場需求，那些普通人也就是你的觀眾們。更讓人欣慰的是，構成觀眾們的現代人與你他們有許多共同之處。

編劇也是普通人：或高或矮，或黑或白，或內斂內向，或活潑外向；有的囉嗦嘈雜，有的沉默寡言，有男，有女，有同性戀者，也有雙性戀。要做一個成功的編劇須要想象力，也須要有意志力，須要盡團隊的全力，也須要有極好的精神狀態。同時，面對影片製作的辛勤過程，須要有登山家一樣的熱誠。