韓國喜劇之王的創作祕笈

經典作品與女演員相互成就，憑認同和天賦攬人心：在《古畑任三郎》中嘗試“對號入座式寫作”，以田村正和為原型，刻畫時髦有品味的柯南形像；與《了不起的亡灵》男主角深津繪里有演出趣味性上的共同語言，從來不NG的她在三谷經典作品中盡顯戲劇天分；《新选组！》起用極少有機會演大河劇的新人——堺雅人、京王切讓、藤原龍也……即使“自己10 年後會成為引領時代的女演員哦！”

這兩本書是韓國乃戲劇大師三谷幸喜關於音樂劇和影視劇的創作訪談錄，由韓國著名搞笑藝人、小說家松野大介採編而成。三 谷幸喜在兩本書中首次完整暢談自入行以來共20殘部經典作品的編劇、導演創作心得和靈感來源，他們的堅持和偏好以及對合作者和電影界的觀點，維持旺盛創作生機的祕笈等等。

三谷的前夫為小林聰美，影視作品觀眾們對她或多或少認識。她是西式“ 樂活影片” 代表演員。14歲首演《3年B组金八先生》，1982 年瑞芳宣彥影片《转校生》首度執導（04年又在《理由》戰略合作），小林以歌手身分出道,1988年因電視劇《果然还是喜欢猫》與三谷幸喜相識，1995年10月10日兩人成婚，形成知名度導演和性格派男演員這對“名組合”，可惜因在長期共同生活裡微小的思維形式和價值觀念的差別越積越深，慢慢彼此間造成非常大隔膜。完結了15年半的婚姻關係，於2011年5月23日再婚。

戲劇家椿一憑著韌性，不斷修正著電影劇本。在他心底指出：沒有老天相救，照樣有出電影劇本的辦法。他採取以柔克剛的形式爭取表演的機會，審核官說什么他們都能接受，他改寫的電影劇本椿一臻於至善，重新加入了更多笑點，他不惜將電影劇本中的茱麗葉與羅密歐，換成韓國喜聞樂見的貫一和阿宮（尾崎紅葉《金色夜叉》男女主人公），將國家諷刺地比喻成“燒肉”，這是他面對基本權利找出最合適的遭遇戰形式。

1961年出生的三谷幸喜是韓國1990二十世紀以來最成功的導演, 他上的是韓國大學演出藝術學部演劇科，在大四時三谷設立了他們的歌劇團“大阪Sunshine Boys”。那些成員後來成為了“三谷幫”的中堅力量，北村雅彥、梶原善、相島一之、小林隆等女演員都是三谷御用班底，“寂寞的美食家”松重豐也曾是歌劇團成員。三谷本人也以“一橋壯太朗”為本名，參予歌劇團的演出工作。

劇名“有頂天飯店”源自三部20世紀末30二十世紀的英國黑白影片《大饭店》和《摇摆乐时代》（Swing Time，1936），主人公是除夕夜到聖誕節的兩半小時之間，在阿萬蒂飯店（Hotel Avanti）裡的現代人，整個故事情節便是參照了《大饭店》的方式。登場人物包含17名飯店值班人員、15位顧客、16位歌手（包含樂團），還有8個其它配角（比如臉色蒼白的的士駕駛員），總共56位女演員出演。

韓國的電視劇和影片不都是自然主義的嗎？佐藤太一、向田邦子、橋田壽賀子都是這種，倉本聰稍有點兒相同。但電視劇主要還是在描寫現實生活的東西，市川森一先生卻往裡面重新加入了幻想，並非做夢那種幻想，而是把虛構的世界搬入了電視劇之中。

其最初導演代表作品《笑的大学》《回首又见他》，他的爆紅歸功於推理劇《古畑任三郎》系列。在影片方面，1991年憑《12个温柔的日本人》榮膺“韓國映畫腳本賞”。其它影片代表作品《广播时间》《了不起的亡灵》《魔幻时刻》《大家的家》《有顶天酒店》《人生小节》《清须会议》等。他的喜劇電影，構思精緻，跳脫轉動，在嬉笑中人生沉浮，雜亂中不乏深意。他擅於群像式展現出，不光主人公，小角色也是十分有趣的人物，在他的片中矚目的焦點不只一個，每一個人物都有他的故事情節。

《笑之大学》

作者：任知，著名詩人，小說家，韓國文化學者。復旦大學畢業，現居青島寫作。曾總編輯民間詩社《个》，著有小說集《孤屿心》、韓國文化集《完全治愈系》、《东瀛文人风谭》等，新書《平成年代日本电影》已與出版社簽下。公號“任性知日”（renzhijp）立足於當下，回溯近現代，以人文性、建設性、藝術性為旨歸。主要刊登韓國文化、中韓文化攝入、生活美學、清光緒美術方面的該文。

在電影圈的摸爬滾打，猶如真實熱血職人劇：臨危受命、爆肝趕稿的刺激，被編劇逼到絕境更激發出創造力；值班人員對電影劇本胡亂刪減，氣到想親自拍戲實例節拍把握；現場拍攝者對電影劇本的思索浮皮潦草，機緣巧合出賽主演，觀眾們爭相買賬啊莫名其妙。

討厭荷里活影片和英式影集，向伍迪·布萊恩“隔空喊話”；討厭“無能之人重新振作起來”的故事情節、“團隊協同共同完成挑戰”的設定、“冒牌貨反過來壓真傢伙一隻”的情節；討厭製作方強人所難的離譜要求，障礙越大越來勁，“即使有限制就可以創作”；討厭發展史，想寫天才身旁的普通人，在書裡翻翻找找來尋獲靈感；討厭以“方式之美和文科思維”來創作電影劇本，願意做技術型導演；討厭用長鏡頭乃至一鏡究竟，充分利用音樂劇出身的競爭優勢；討厭挑戰新類別、新想法，事事如果有意思都想試試看，迄今仍在等待“現場直播劇”的邀約……

三谷幸喜以導演身分參予電視劇、音樂劇和影片等各方面的寫作公益活動。主要的音樂劇經典作品有《知己的羁绊》《没出息的啄木》《国民的电影》《贝吉·帕顿》《90分钟》《对谈霍罗威茨》《拿破仑这家伙》等。影片經典作品有《有顶天酒店》《魔幻时刻》《了不起的亡灵》等。電視劇經典作品有《奇迹餐厅》《新选组！》《古畑任三郎》《我家的历史》等。最新影片、音樂劇和電視劇經典作品分別是《首相失忆了》（2019年9月公映）、《大地》（2020年7月演出）和《有人在看》（2020年9月首播）。

從小時候獨自一人玩的人形該遊戲，到學院時代成立的歌劇團，內心深處一直潛藏著渴求：打造出合乎他們想像的世界；編劇職業生涯起步於為綜藝節目寫臺本，搞怪短劇、電視劇集、影片劇本……穩紮穩打、精益求精，只想寫“他們覺得有趣的東西”；醫療保健劇、法院劇、推理劇、大河劇、人形劇……浪漫愛情、科幻奇幻、家庭倫理道德、職人困局、多線群戲……挑戰為數眾多類別題材，但“最後還是會迴歸戲劇”；不具備領導者個性的“社恐宅男”，當歌劇團副團長都勉為其難，竟然還得親自主演筒！導演心路佈滿對立，“以粉絲編劇的身分主演影片才是原先該有的模樣”。

出版發行年:2021-1

◎ 在演藝圈“搞事業”，憑整體實力一路避坑，收穫奢華女演員班底，終成喜劇之王

《有顶天酒店》sanguxingxi 為三谷最擅於的“ 多線程敘事” 內部結構的代表作品。 身分相同， 各懷心事的二十餘人在新年前夕齊聚一堂豪華酒店， 交疊出現的該事件把原先相戀或不相戀的人取得聯繫在一同， 導致數條線索齊頭並進的影片內部結構。

《12个善良的日本人》片花，中原地區俊執導，由三谷幸喜導演，豐川悅司、相島一之、鹽見四省、渡邊禮子等主演。

古畑任三郎扮演者田村正和與 松隆子

譯者:林煌

《魔幻时刻》（2008）

《魔幻时刻》於2008年6月上映，我很討厭整部影片。故事情節出現在一個名叫“守加護”的湖邊小城，一個名叫備後登的女人（妻夫木聰飾）和幫派老大天鹽幸之助（西田敏行飾）的戀人高千穗麻裡（深津繪里飾）好上了，他要找出傳說中的殺手富堅，就可以挽回他們的性命。但是，他未能找出殺手富堅，反倒送回了一個輕佻的不暢銷女演員村田大樹（佐藤浩市飾），說他就是殺手富堅。原來，備後告訴村田他們在拍一部驚悚片，想邀請村田演“殺手富堅”那個配角，村田喜出望外地應允了。只好，村田一直被矇在鼓裡，堅信這些真正的幫派都是女演員，堅信小鎮上的建築物都是外景地的佈景，還堅信暗處有攝像機記錄下了他的一舉一動，而且就把幫派成員都當做女演員對待了。備後在村田和幫派老大之間來回走動，不斷說謊又一次次圓謊，整個就是一部吵吵鬧鬧的戲劇。

《笑的大学》的大背景是韓國帝國主義的人文鉗制，我所欽佩的魯迅先生所處時期的政治無情的干涉。二者或許並無關連，但卻異曲同工。椿一的原型是菊谷榮，曾為大正時期的戲劇經濟繁榮作出了不可磨滅的重大貢獻。菊谷在當時受到的打壓比劇中的椿一的環境更為嚴苛，他連用真名字刊登經典作品的基本權利都沒有。在個人創作的巔峰期，菊谷應徵入伍，抱著未盡的夢想年僅36歲就戰死沙場。

左為妻夫木聰，右為 佐藤浩市

在經典作品中採用此種“戲中戲”內部結構來模糊不清現實生活與虛構界限的編劇不在少數，但少有人獲得成功。即便影片的原著短篇小說是此種設定，但等到搭好佈景、找好女演員，拍出來一看還是很不自然。我接下來這話可能將有點兒繞：影片裡描寫的“真實世界”原本就是人為構造出來的，現在還要往裡面重新加入“戲中戲”這么一個虛構場景，既難陷於混亂，女演員的演出也會動不動顯得很誇張。

作者:[日]三谷幸喜/[日]松野大介

三谷幸喜是數部著名電視劇的劇作者，比如說聲名大噪的《古佃任三郎》《有顶天酒店》等，同時他導演主演的影片《大家的家》也是不可多得的佳作，整部影片比《笑的大学》早五年，同樣是展現三個女人的交戰，看罷也別有一番滋味。整部片子有別於《笑的大学》中意識形態的對付，它不存有對付一個龐然大物的大背景，只是講了三個女人關於表演藝術經營理念的撞擊進行公平對決的故事情節。

《笑之大学》是韓國一部常演不衰的經典音樂劇，2004年被翻拍成影片，整部影片的創作陣容強大，原著及編劇是知名劇作家三谷幸喜，導演是星護，女演員是曾執導實力派女演員役所廣司和歌手社團SMAP的成員稻垣吾郎。

影片開場是一組交叉對比的攝影機：在小劇場中開懷大笑的觀眾們，與在電影劇本上蓋下“不準可”的向坂。讓我聯想到解放初期的魯迅面臨的困境，他在該文中敘述了一些人：“即使他不懂業務，他可能將沒有對業務的愛好。這樣，他就只覺得非改不容，甚至不惜用行政命令的方式”；對小說家們“寫的電影劇本，或許人人無權修正，個個顯露出優越。一稿來臨，我們動手，大改特改。手稿不論如何單薄，但出自於一間之手，總很多益處；經過大拆大卸的修正之後，這些益處即連根拔掉；原來若有六成思想性，到後來連三成也找不著了。由此種修正會議而來的定本是四大皆空：詞彙之美、故事情節之美、獨有的藝術風格、內部結構的完整，一概沒有。用此種定本拍製出來的東西所以也是四大皆空，觀眾們一齊搖頭。”魯迅感嘆地說：“我不敢加罪於任何人，不敢追究責任。但一想起來啊，我就好不難過！”。

但情形開始有了轉機，巖田開始漸漸理解了柳澤的意旨，柳澤也開始對古老而厚實的傳統建築物有了認識。在新房子將要竣工的這個早上，大雨突襲了這一帶高地。柳澤和巖田都對“我們的家”格外害怕，柳澤開車離開時與驅車前去的直介追尾，車內的古董美式傢俱損壞嚴重，幸得巖田出手，三人聯手連夜將兩張名貴書桌復原翻修，巖田的技藝令柳澤暗暗欽佩。

三谷：攝製時最讓我開心的是市川昆編劇願意出演。公映後最讓我開心的是市川森一先生在《电影旬报》上寫了一則關於《魔幻时刻》的該文。“看整部片的這時候，我陷於了一種錯覺之中——‘我也想寫下這種的影片劇本。不對，難不成現在正在看的那個原創影片劇本就是我他們寫的嗎？’”到目前為止所有關於我的影片的評論家中，這是最重要的一句話。

新年總有種哀傷的氛圍。儘管絢麗無比，但又似的要和什么作別，整部絢麗的經典作品裡飄著這么一絲淡淡的愁緒。比如說香取慎吾飾演的侍應，在新年那天辭掉了飯店的工作，同時也放棄了音樂創作的夢想。但即使飯店人手不足，新年這晚他還是回到飯店幫忙，巧遇了以前同班同學的男生，在她的引導下為這晚住在飯店的大牌演歌女歌手自彈自唱，並以此為契機重拾音樂創作之夢。像這種， 有人為未來下定決心，有人和過往揮手告別，一個個這種的片段共同組成了全劇。

最有意思的開頭，我們都沉浸在新屋投入使用的喜悅之中，在舞會上，看見正門被換成向外開放，西式臥室變成構想的兩倍之大，巖田不由得迷茫氣憤。這時的柳澤和巖田趴在長椅上欣賞眼前傑作時，又開始了爭執。

《有顶天酒店》（2006）

《大家的家》片花

叢書:後浪電影學院

具體配角包含出演主人公飯店副經理的役所廣司、服務生香取慎吾、女僕松隆子，顧客則有外交家佐藤浩市、演歌女歌手西田敏行、進出飯店的娼妓筱原涼子，此外還有唐澤壽明、津川雅彥、山田惠子、三浦美枝子、生瀨勝久、伊東四朗、京王切讓、角野卓造、麻生久美子、YOU、寺島進、尖叫聲的男人高島彩……光是羅列名字都太長，難以一一列舉。總之，各色人等交替發生，或喜或悲或帶著某一決定來度過這兩年中的最後兩天。

經營理念的武裝衝突不存有刀光劍影，亦沒有一方對一方不公正的威壓。言語的禁忌來、被禁止的尖叫，不由讓劇作家義憤地批評“為什么無法笑，為什么要奪去老百姓的歡樂？”。而在表演藝術應用領域裡求同存異，這種三個女人的交戰則比專制下的被爭權來的輕鬆得多，最重要的是在意識碰撞的融合性，這才是人追求自由與經濟發展的必然，也就是有種戰無不勝的力量悄然存有，讓表演音樂家們不能放棄，亦不間斷地參予搏擊。

電影《大家的家》從腳本小說家飯島直介決定修建一棟有品味的新房子開始，引出了三位性格截然不同的女人——新銳前衛設計師柳澤和韓國傳統匠人巖田。兩人的戰略合作武裝衝突不斷，柳澤通曉設計卻沒有現場實戰經驗，巖田實際實戰經驗豐富卻對外來詞語和對英式建築物的開放感不屑一顧。巖田屬意修建厚實的西式新房子；柳澤則有著音樂家不敢讓步的個性。三個人同樣地固執己見，雖然直介在中間百般調和也束手無策。

◎ 創作職業生涯全回顧，天才般地將戲劇融入推理、職場、大河劇等各類別

藉以機緣追悼女神渡邊結子，她於今年9月27日過世，令觀眾們憤慨、傷心又遺憾。她曾與三谷幸喜有過五次戰略合作，為影迷津津樂道的是在《了不起的亡灵》中一人分飾兩角姊妹兩角，還有《大空港2013》中飾演四處奔走的地勤人員。她的笑顏和風姿被影視劇現如今凝成了琥珀，永遠被她的歌迷珍愛！

影片的大背景是韓國大正15年，老百姓普通娛樂的演劇也受到了限制，上演前應接受電影劇本審查。審查官向坂睦男是個不苟言笑的人，他覺得在內戰時期上演戲劇毫無意義，千方百計將所有戲劇封殺死，對劇作家處處刁難。

1995年10月18日正式宣佈成婚時的照片，右為小林聰美

返回電影主人公飾演者役所廣司是一個“可以準確的拿捏面部每兩條細微脊髓的人”。他高超的唱功，將嚴肅、刻板的審核官向坂從憎惡、遲疑、接受、直到全情投入討厭上演劇的心理過程刻劃得淋漓盡致。另一名主人公飾演者稻垣吾郎不單是位偶像女歌手，導演三谷幸喜稱他是“那個二十世紀惟一具備鮮明小說家個性氣質的女演員”，還有他在綜藝節目中體能訓練出來的戲劇就可以，和在音樂劇表演實戰經驗磨練出的獨有個性，使他成為扮演椿一的更佳人選。

之後聊電視劇的這時候我提過的《寂寞的不止你一个》和《城市物语》（韓國廣播電臺）也是這樣。川穀拓三出演小修道院裡的神父，桃井薰出演忽然走進天主教會的酒吧女歌手，這是一部出現在兩人之間的愛情劇，而此種設定在這之後的韓國幾乎是沒有的。這是以前荷里活影片的設定，而把它帶回韓國的便是市川森一先生。我想，正即使《魔幻时刻》是一部把虛構世界搬入現實生活世界的影片，而且他才會說像“在看他們的經典作品一樣”。我很欣賞市川先生的幻想世界，而且想在他們的影片裡讓那個世界繼續存有下去。

《有顶天酒店》卻不曉得為什么變為了一部大製作。結果影片票房戰績極為亮眼，我覺得這是決定把《有顶天酒店》拍成全明星賽大製作的編劇的功績，就連許多小配角和途人配角，他都貫徹落實了全明星賽的宗旨，營造出盛大的節慶氛圍，讓這部影片看上去閃閃發光——儘管這和我一貫的藝術風格並不一致。

《有顶天酒店》片花左為松隆子，右為麻生久美子

但是《魔幻时刻》的上場人物為數眾多，人物關係也隨著故事情節經濟發展越發複雜。我看的這時候還曾一度有過“咦，這兒並非亂套了嗎？/出紕漏了嗎？/前後矛盾了嗎？”的憂慮（真的有紕漏就不能公映了）。不過，所有的謎團最後都接到了一同，影片裡的現實生活和影片裡的影片（這話繞的）都迎來了大團圓的結局。在整部經典作品裡能看見三谷先生對影片的愛。本作也請到了全演員陣容，出演編劇一角的居然是市川昆編劇！

兩人在智慧的對決中漸漸彼此間瞭解對方，向坂的價值觀漸漸出現了變化，漸漸步入戲劇，竟躲進小劇場看個到底。向坂在內心深處對椿一愈發尊重，但職責在身卻讓他不得不繼續譴責。六天之間，椿一交出的電影劇本全無笑點，卻是部空前的戲劇傑作。那個電影劇本讓向坂笑了83次。電影劇本註定難以通過審查，椿一併沒有惋惜，即使他在前一晚他接到了入伍通知。椿一總算走了，臨走前向坂囑咐他：“別輕易說為的是國家而死，就象你寫的對白——真正值得人為之赴死的只有燒肉。”

韓國藝術大學時代的三谷（後排左）

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映畫《金色夜叉》（1954）島耕二編劇，加藤朝日子執導