整部奧斯卡金像獎預定，可不只有宋丹丹兒子這一條線

第三部影片《骑士》在第70屆戛納電影節上的編劇雙週單元放映，併為此獲得了表演藝術影片獎，在爛蕃茄上持有97%的新鮮度。

確實，我們就如此做了。

還有一個冷科學知識：她是宋丹丹兒子。

弗恩帶著這句話繼續上路，一邊做臨時工，一邊親近自然，享受獨行的樂趣和寂寞。

攝像機是趙婷超有默契的女朋友Joshua James Richards，《骑士》也是由他一手拍攝。

每一人都帶著他們的痛苦，有雙親雙雙患癌過世的男孩，有戰後PTSD的老兵，有熱愛自由的嬉皮士，還有想要活出精采的白人老伯。

在較好聲畫效果的促進作用下，即使敘事平，也能抓住一部分觀眾們的心。

有三次，好友和父母都邀請她移居，但她為什么不走呢？

她的那番話讓人或許摸到了心靈的邊界線，可謂全劇最低光對話：

整部奧斯卡金像獎種子選手，讓編劇趙婷成為繼侯孝賢、蔡光亮、張藝謀、李安、賈樟柯後第6位贏得金獅獎的華裔編劇，也是第一位獲此殊榮的華裔女編劇。

在遼闊的自然中，她也漸漸感受到他們不再須要一個新房子做為家。

但是還有很多意境又唯美的看點時刻。

她碰到的各式各樣的人中，Swankie讓人觸動最大。

電影到這兒就完結了。

由於動畫版是非虛構短篇小說，影片也是濃濃的記錄片藝術風格，不論攝影機還是敘事，都讓人恍惚間覺得這是部記錄片，就連片中好些流浪者也都是真實的素人漂泊者。

在和其它遊牧民族者一同圍著篝火分享故事情節、紀念別人的過程中，弗恩找出過認同感，也收穫過親情和依靠。

即使從視聽詞彙而言，它給人帶來享受——

在流浪過程中，她和很多廂式麵包車寄居者碰面、相戀。

只好有了她和那位喪失女兒的大姐的對話，擅自將它評選為全劇第三高光章節：

她和趙婷一拍即合，一見如故，立刻一門心思投入工程項目製作中。

她去哈佛大學就讀於影片系後攝製的長片成名作《哥哥教我唱的歌》，就在聖丹斯影片節上首映禮，做為英國官方競賽片之一。

總的來說，敘事總體都很平。此種缺少波瀾，極少武裝衝突，甚至臺詞都較為平靜的經典作品讓普通觀眾們很難沉下心來領略到。

比如說她的手裡搭著新生嬰孩的手；

但或許很對影評人和影展的胃口——迄今已斬獲45個大獎，是爛蕃茄去年得獎領跑電影top1！

她母親說：回憶在，人就在。

她時刻和他們家在一同，和他們的車在馬路上，就是人生最徹底的自由。

趁著瓜田暫時休息，我們也來聊聊整部影片。

而電影的誕生是由米勒嫂和製片人搭擋先買的著作權，再找的編劇。

而且，到目前為止，她一方面是迫於生存壓力氣憤上路，一方面也是用他們的形式在回憶妻子。

肺癌中晚期，鍾情於木頭，獨自一人出行只想再看一遍最幸福的時刻。

儘管是併購家庭，但自小就一同生活看得出來關係還是不錯的。

也便是整部影片，讓“米勒嫂”弗蘭西斯·邁克多蒙德在溫哥華影展來看了之後立刻打電話給製片人搭擋：“我找出我們的編劇了！”

鏡頭美得像畫，在以往的歌舞片中從來沒體會過如此意境的自然之美。

鋼琴曲和東部荒原的配搭，讓編劇的企圖在唯美中更為赤裸、鮮明，讓觀眾們感受到或自由或肥沃或滄桑的情緒。

自從贏得了那不勒斯影展最高獎主競賽單元金獅獎，《无依之地》瞬間成了粉絲好友翹首以待的電影，也成了各大影展炙手可熱的候選電影。

而音樂創作呢，是精心挑選出的西班牙小提琴家Ludovico Einaudi的樂曲。

只好她返回曾經定居過的地方，買下了一批物品，接著開著車，繼續上路。

上無雙親，下無家庭成員，定居的小城也消亡到連郵編都沒了，假如連她也返回，妻子就似的沒存有過一樣。

即使已故的妻子。

直觀，卻又觸動人心。

但一輛輛房車駛回，她也會寂寞。

搜索趙婷能曉得，她15歲起就先後在英美唸書，思想開放；

特別當她身處荒郊野嶺又沒有備用胎的這時候，直觀的一個車胎扁了就能讓她陷入困境。

See you down the road.

她說等她返回，我們只須要往火裡扔木頭來紀念她。

比如說她給一個陌生流浪者誦讀他們婚宴上狄更斯的第18號十四行詩；

執導弗蘭西斯說：“我年輕時曾做過底層勞動者，在弗恩頭上，我看見了英國無數平民百姓，我覺得她讓我找出了人性中最質樸的內容。”

嗯，沒錯，整部電影改編自本報記者傑西卡·布魯德的紀實文學經典作品《无依之地：生存在21世纪的美国》。書中記錄了那些住在運動型和小轎車裡的英國中老年人，自己像過去數代的移民勞工一樣隨著臨時工作的季節性召喚而遷徙的故事情節。

做個沼澤地女皇也沒什么不太好。

電影主要圍繞年過花甲的英國男人弗恩展開——她原先和妻子生活在叫Empire的小城，但在經濟發展經濟蕭條中喪失妻子、工作和小城，成了一個住在廂式麵包車裡的現代遊牧人，走上了一邊打零工一邊流浪的旅途。

他們親爸呢又是前首鋼副總經理，超典型富官二代，是真正心自由又創作自由的那類人。