張艾嘉與兩大才女的不羈情史，被鞏俐說了出來

整部電影拍完4年後，另一名澳門編劇也拍了相似的題材，講訴了一個內地中年男子來澳門打零工和香港市民愛情的故事情節，那就是陳可辛的《甜蜜蜜》。

在杜可風的攝影下，鞏俐身穿現代服飾，美得不容方物，舉手投足間透漏著一絲御姐氣質，和富二代大衛、國威在幾塊氣場太強了，看不出一點打工妹的模樣。

而羅大佑對張艾嘉的情感則直接許多，當年他花了足足三年寫了一首歌曲，第二時間贈送給張艾嘉獻唱，這首歌曲就是《童年》。

國威問的士駕駛員三個月賺多少錢，的士駕駛員說500元左右。

羅大佑討厭寂寞，張艾嘉健忘，兩人的緋聞僅僅持續了兩年就不了了之。

但三位大師卻為的是內心深處那一抹白月光，放下成見為她候車室，可見張艾嘉的氣質有多大。

整部影片卡司陣容可說是奢華，張藝謀是該片策畫，杜可風是該片攝影，張叔平出任藝術，而鞏俐和鍾鎮濤執導。

張艾嘉的《梦醒时分》本能成為《甜蜜蜜》那般的經典，但不識廬山真面目，只緣身在此山中，她過分的自我代入使得這整部影片最終淪為平庸。

《童年》換來了兩人的一段情和一身傷。

而片頭曲《如今才是唯一》由羅大佑親自創作並獻唱，最後還收錄到了他的單曲《四季》之中。

李宗盛是歌壇的小弟大，可卻是張艾嘉口中的“小李”，李宗盛把張艾嘉當做心靈中很關鍵的人，那首知名的《爱的代价》就是他贈送給張艾嘉的，據傳寫了三分之一李宗盛小弟就哭成了淚人。

二是戀情。

做為導演，張艾嘉似乎把主人公投射到他們頭上了，劇中的馬莉澳門出生，上海長大，又來澳門經濟發展，片外的張艾嘉他們籍貫是陝西五臺，臺灣地區長大，在兩岸三地經濟發展，二者有許多共通點。

可做為編劇，她又有私心想把那個配角拍得美一點，而且她請來了當時風頭正勁的鞏俐。

她長得並不出挑，但表情裡卻散發無窮光芒，給人一種獨有的知性美，歲數非常大了也還維持著女孩氣。

在影片《山河故人》，60多歲的她和90後小鮮肉來一場忘年戀，觀眾們看著也毫無違和感。

張艾嘉頭上有三個標籤：

做為才子，她想要展現出謙卑的另一面，她生怕觀眾們從主人公頭上看見她的影子，而且她把主人公寫成了沒有居民身份證舉目無親的打工妹，和他們那個才子差了十萬八千里。

張艾嘉是《梦醒时分》的導演，她必須是想通過那個故事情節設計解釋他們當年和羅大佑的這段情感吧。

國威走進上海，做為港商處處受到優待，各個部門的大佬都來為他接風洗塵。

一是才子。

眾多感情交織在一同，使得《梦醒时分》在亂麻般的故事情節以外，反倒多了一絲讓人回味的點。

該片劇名《梦醒时分》就源自李宗盛創作的同名曲目，這首歌曲在劇中也被唱出。

張艾嘉只不過是想進一步深入內地，但自小養尊處優的她很難滲透到更深的層面，只有浮光掠影交代一下，內地部份拍得還是很臉譜化，那種隔閡感感覺顯著。

張艾嘉這種的男人最受才女的討厭，她的戀情名單裡有李宗盛、羅大佑和楊德昌，三個歌壇教父，一個影片大師。

文/皮皮影片報社：一粒雞

三日馬莉碰上了從愛爾蘭回港經濟發展的帝國威（鍾鎮濤 飾），國威風度翩翩，不停對馬莉噓寒問暖，一來二去兩人造成了好感，但帝國威正處於一段婚姻關係之中，他一邊和丈夫鬧再婚，一邊和馬莉交往，從倫理的角度不太站得住腳。

而實際上鞏俐他們對那個配角也不信服，演出起來也並不走心，她只是張艾嘉展現自我的“工具人”，而且說《梦醒时分》算是鞏俐最美的一部影片，也是她演藝職業生涯中最平庸的一部經典作品。

《梦醒时分》其實講的就是張艾嘉、羅大佑和李宗盛之間的那點兒事，只不過經她一翻拍就變了香味。

一次偶然的機會，馬莉碰到了服裝店的少東家大衛（林俊賢 飾），兩人談到了愛情，即使門戶之見，女友一直不敢帶她見父母。

但劇中許多文化思索卻值得津津樂道，當時澳門還未迴歸，很多澳門人和臺灣人對大陸的立場深情而又曖昧。

這兒不得不插一句，張艾嘉和羅大佑愛情的這時候，張艾嘉還是個有夫之婦，這段緋聞從一開始就不被祝福。

的士駕駛員質問他的總收入，他提問地很狡猾，他說努力的這時候多賺一點，懶惰的這時候少賺一點。

電影最後，馬莉揭穿了女友的真面目，也不敢毀壞國威的家庭，她憤然返回，做了一位導遊，迎來夢醒時份，但是此時她又和國威在馬路上遇見了，故事情節到此戛但是止。

但是在創作時，張艾嘉又是對立的。

國威坐車經過天安門廣場，內地人和他介紹天安門，他直觀回了一句“我早就曉得了”，一句話就讓人感覺到了一種環境溫度在裡頭。

兩人仍未真正重歸於好過，但十多年後李宗盛音樂會上，張艾嘉問他是不是愛過他們，李宗盛忽然無語凝噎，兩人緊緊相擁，一切盡在不言中。

1992年，三人之間的情感感情糾葛早就劃上句點，張艾嘉攝製了一部影片《梦醒时分》，算是對過去感情的一段回顧。

現實生活中一個才女和三個才子談戀愛，這是很稀鬆平時的，分分合合也好，介入自己的家庭也罷，你都能歸咎於“文藝男女的放蕩不羈”。

這裡頭還有一種危機感。

有人說整部影片暗藏著一部張艾嘉的不羈情史，即使影片講訴的剛好也是一個女人在三個男人之間周旋的故事情節，而鞏俐的女主人設與現實生活張艾嘉許多相近。

再說內地，劇中鍾鎮濤出演的國威走進大陸出差，他的言談舉止反映了當時澳門人的一種複雜心理。

要曉得，一個編劇最容易犯的錯誤就是討厭把他們的親身經歷翻拍之後，拍成電影，編劇也許沉溺在他們營造的氣氛裡孤芳自賞，觀眾們卻很難造成共情，該片就是一個顯著的例子。

內地儘管經濟發展遠不如澳門，但電影中處處顯示出勃勃的活力，和澳門的暮靄沉沉二比讓許多香港市民感受到了債務危機。

馬莉（鞏俐 飾）出生在澳門，成長在上海，長大後她獨自一人走進澳門開啟新的人生，但即使沒有澳門居民身份證，她求職頻頻受挫。

這裡頭還有一種親切感。

就說當時的澳門吧，看似繁華，卻透漏著紙醉金迷的浮誇，用劇中一句對白形容：

但最讓人期盼的，該片是張艾嘉、李宗盛和羅大佑的一次攜手戰略合作，原本王不見王，中間還牽扯著這么亂的情史，參予這種的“八卦影片”必然會惹一身騷。

這裡頭還有一種陌生感。

©原創丨該文版權：皮皮影片（ppdianying）

該片的故事情節受制作者真實經歷的掣肘，遮遮掩掩，最後拍得極為糾結擰巴，毫無說服力。

《梦醒时分》豆瓣打分只有6.7分，是一部乏善可陳的經典作品，究其原因就出在張艾嘉他們頭上。

此種居高臨下的姿態“很澳門”。

但是影片裡，才子被修正成了一個打工妹，那個打工妹沒什么特長，惟一能拿得出手的就是容貌，她先後被三個富豪討厭上，一個把她當金絲雀豢養，一個為她拋妻棄子。

鞏俐成了張艾嘉展現自我的“工具人”

真實的故事情節這么一翻拍，馬上成了一個三觀不正的瑪麗蘇劇。

這裡頭透著一種無法言說的優越感。