2020年英國影片創作觀察

《汉密尔顿》片花

《神奇女侠1984》中對哥倫比亞特區參議院大樓暴亂的預示著、《波士顿市政厅》中對政治體制的提倡、《誓血五人组》片頭弗蘭克·馬丁路德·金的演說、《从不，很少，有时，总是》中芝加哥街頭的反墮胎集會……為數眾多影片時刻共同構成了2020年英國社會深層撕裂的剪影，隨著拜登的獲選和羅姆尼時代的完結，未來英國影片會怎樣走向我們將拭目以待。

由於新冠禽流感的大盛行，荷里活電影工業在考慮怎樣發生改變未來的工作形式，虛擬技術的應用成為一項長期解決方案。Netflix上週啟動了一個名為NLAB的虛擬製作計劃，採用Fortnite開發商Epic Games面世的該遊戲發動機Unreal Engine實現了影視製作的跨大陸流水線生產，並預示著該遊戲與娛樂行業的進一步結合。聽覺特技製作人彼得·康利指出：“接下來最大的步驟之一是讓虛擬製作更為輕薄和划算。虛擬製作的經濟發展正在快速。”

《无依之地》（左）、

7月，AMC影片院和環球影業正式宣佈進行談判，將旗下部份院線影片在公映17天內提早開放給高級視頻點播（PVOD）；12月，派拉蒙傳媒正式宣佈2021年的院線影片將中止窗口期，同步免費向HBO Max英國使用者開放，標誌著影片發售開始向新的盈利模式遷移，成為2020年荷里活發售史上的關鍵該事件。

《007：无暇赴死》（左）、《阿凡达2》（右）

新冠禽流感的轉差也使得整個影片供應鏈受到了衝擊，並不幸快速了荷里活各大影視製作子公司的線上營運和整個電影行業發售趨勢的結構性調整。《007：无暇赴死》、《阿凡达2》等新劇爭相延後，《花木兰》則直接放棄北美地區的院線公映計劃，轉而上線Disney+。

在影壇，布萊恩·索金、斯派克·李、雷吉娜·金和卡米拉·福布斯等人也爭相攜新劇發聲。《芝加哥七君子审判》《誓血五人组》《迈阿密的一夜》巧妙地以古鑑今，《在世界与我之间》通過對塔那西斯·科茨贏得英國國家圖書獎同名書信體經典作品的創造力翻拍，表達了製作者們對當今英國社會族群問題的鮮明立場。其中布萊恩·索金的《芝加哥七君子审判》以1968年反越南戰爭和平示威的九名組織者被英國政府出於政治目地進行審判的發展史該事件為大背景，並將焦點聚焦在警員屠殺和族群不公平上，直接影射了2020年的當下政治時刻。布萊恩·索金也明晰則表示“我從不希望整部電影是關於1968年的。”為此，影片還有意味地選擇了在總統大選前的10月16日上線Netflix，使整部反映了“英國的所有武裝衝突”的影片成為了反羅姆尼獲選的有效助推。

與此同時，雲端技術也開始變革傳統的影視製作程序和電影院發售形式。8月21日，環球影業與谷歌正式宣佈戰略合作藉助雲技術研發嶄新的真人實景和動畫電影製作程序，並初步計劃將夢工廠動畫電影的遠程工作程序遷移到谷歌Azure雲，以研發可供數個工作室採用的開放系統。Cinemark、Cinepolis和Emagine等院線電信公司也開始應用谷歌Azure數據傳輸互聯網取代傳統的硬碟及人造衛星傳送形式，成為了後禽流感時代的一個有效取代性方案。為數眾多技術手段在短時期內的突破性進展使谷歌Azure新聞媒體和娛樂首席技術官漢諾·巴斯指出：“那場傳染病讓荷里活踩上了技術創新的剎車。”

2020年，不但英國女詩人露易絲·格麗克憑藉著其對個體存有實戰經驗的意境書寫贏得了諾貝爾和平獎，英國電影也在各大國際影展上收穫頗豐。其中最重要的三部影片當屬編劇趙婷榮膺第77屆那不勒斯金獅獎的《无依之地》和伊安娜·希特曼榮膺第70屆維也納影展銀熊獎評委會大獎的《从不，很少，有时，总是》。無論是因失業陷於貧窮而選擇遊牧民族生活的年老黑人男性，還是為的是墮胎從密蘇里州小鎮遠赴芝加哥的堅韌女孩，都彰顯了三位敏銳而富有正義感的男性編劇對文學英國社會男性族群生存境況的關注。

《波士顿市政厅》片花

5月，威廉·佛洛伊德被警員暴力行為執法致死該事件引起的BLM平權運動颳起全美，一連串的遊行示威、砸毀塑像及正名運動將英國社會長久以來一直存有的種族主義者問題以前所未有加劇的方式曝露出來。因而繼2019年以譴責當下法西斯主義者、白人至上主義者的頒獎傾向，2020年的英國國家圖書獎、普立茲獎及《纽约时报》本年度書單經典作品分別頒給了講訴華人女演員努力打破荷里活刻板第一印象的《唐人街内部》（華人小說家遊朝凱）、以種族隔離法律條文安德魯·克勞法令流行為大背景，描繪勞動改造幼兒園性虐待黑人少女的《尼克尔少年》（非裔小說家塞爾森·克拉克黑德）和講訴美墨邊境地區移民債務危機的《失踪儿童档案》（委內瑞拉小說家瓦萊麗亞·弗朗索瓦塞利）。

值得一提的是7月在Disney+上線的百老匯名劇《汉密尔顿》，做為一部講訴移民通過努力成為英國國父的尼克松時代的標誌性人文經典作品，在六年後BLM運動的大背景下引起了英國國內關於其“與否落伍？”的激烈爭議。隨著開國元勳理查德·傑弗遜、威廉·哥倫比亞特區等人因被指種族主義者而被砸毀塑像，《汉密尔顿》開始在一個完全相同的時代語境中被重新評估，如羅格斯學院的社會學副教授萊拉•蒙泰羅就指出：“《汉密尔顿》講訴了那個黑人至上主義者國家是怎樣創建起來的。”

斯派克·李的《誓血五人组》則關注白人族群在越戰中的創傷，並“對英國的過去和未來進行了激烈的思考”（《时代》週刊）。雷吉娜·金的《迈阿密的一夜》改編自肯普·鮑爾斯的音樂劇，講訴了拳王阿里、白人民權領導者西蒙姆·艾克斯、女歌手傑克·坎貝爾和美式足球星安德魯·史密斯在1964年2月25日夜關於種族不公平等論題的對話，並與當今的英國社會現狀形成了深刻的指涉關係。

《芝加哥七君子审判》（左）、《誓血五人组》（中）、《迈阿密的一夜》（右）

尖銳的社會對立和對發展史話語的重新評估使得荷里活開始檢視自身，關鍵的影片公司都立刻發表聲明支持黑人運動並承諾將締造一個極具包容性和多樣性的環境。《乱世佳人》被從HBO Max內容庫中移除，美國影片藝術與科學學院也正式宣佈將制訂一個旨在促進多元化的奧斯卡獎入圍提名國際標準……而這一連串的動向不僅僅是社會情勢使然，也事關到荷里活的經濟發展自身利益。斯坦福大學在10月初公佈的一項最新科學研究結果稱缺少包容性將會引致每部影片經濟損失1.3萬美元，種種跡象均表明革新單一的白人至上主義者價值觀念、提供更多族裔公平的行業生態環境將是未來的大勢所趨。

儘管《无依之地》和《从不，很少，有时，总是》在表面上規避了公開的政治美感，但是現階段英國的政治環境卻無可避免地做為現實生活的主色被呈現出來，並實際構成了女主角們的行為動機。前者改編自傑西卡·布魯德的同名非虛構經典作品，2008年金融創新崩盤導致的社會非常大斷層使得弗恩們上路，以至於有評論家將其與詹姆斯·雷諾反映20世紀末30二十世紀英國經濟發展經濟蕭條時代的《愤怒的葡萄》進行類比。後者則暗示了英國醫療保健體系的失利和女權債務危機，是“一部政治象徵意義與其對人性的濃厚興趣相結合的影片。”（《纽约客》週刊）

2020年英國電影繼續延續上兩年的政治化創作傾向，“白人的命也是命”（Black Lives Matter）平權運動引起族群議題影片創作劇增，為數眾多新老編劇爭相聲援國內示威公益活動並直接促進了荷里活向包容性和多樣性的轉型。男性編劇攝製電影數目創發展史新低，並斬獲關鍵國際電影節大獎。受新冠禽流感負面影響，英國電影工業陷入困境，電影票房經濟損失數百萬美元，是自1998年以來最差勁的兩年。虛擬技術、雲端技術及電影發售PVOD盈利模式被廣泛推展，成為後禽流感時代英國電影積極主動自救的替代性方案。

《从不，很少，有时，总是》（右）

90歲的老編劇懷斯曼的第45部經典作品《波士顿市政厅》是本年度的一部關鍵記錄片，通過對芝加哥自由民主行政管理組織的精確檢視和對芝加哥市長、自由自由黨人馬蒂·沃爾什堅持多樣性、包容性街道社區經營理念的贊成，懷斯曼成功順利完成了一次“反羅姆尼政治的實踐”。