彼得連治拍出21世紀末最偉大影片　憾未摘最佳編劇卻先得終生成就獎

後來，在《迷離劫》第三季和兩部衍生影片中，彼得連治依然和觀眾們玩著猜謎該遊戲，電視劇裡處處充滿著草蛇灰線，很有一種把電視劇拍成電影了小型解謎該遊戲的感覺。而彼得連治對故事情節不給解釋的作法，更是讓觀眾們「痛恨」，即便沒有甚麼比「挖坑不填」令人難過的了。

1990年，《迷離劫》第二季面世，在奧斯卡獎領到數項大獎。一個滿是祕密的小城，一大群各懷心事的住戶，《迷離劫》用這種的架構就此改寫了影集的經濟發展軌跡，在後來的《迷》（Lost）、《無間警探》（‎True Detective）、《冰血暴》（Fargo）等影集頭上，都能找出《迷離劫》的影子。

第92屆奧斯卡金像獎獎將於2020年2月9日頒出。在此之前，奧斯卡金像獎終生成就獎已於日前先行頒授。

拍出一個完美的夢境，是彼得連治多年來孜孜不倦的嘗試。有人說要理解彼得連治，弗洛伊德關於夢的方法論是一把重要的鑰匙，可對於性、暴力行為、夢境的痴迷讓彼得連治的影片變得十分曖昧，以致於任何清晰的表述都是掛一漏萬。

但彼得連治在其它應用領域成就最為突出的，還是電視劇方面。和荷李活大導近幾年爭相嘗試電視劇集相同，早於1990年，他就攝製了影集《迷離劫》（Twin Peak）。整部劇不論從產品品質還是負面影響而言，都可說是一部真正的神劇。

彼得連治每次登場都以Chok爆發型示人，有網民將他多年來的髮型跟印象派畫家如梵高、莫奈的油畫筆法的共同點作惡搞對比，可見他果然是個音樂家（網上照片）

做為編劇，彼得連治的經典作品藝術風格獨有，離奇的故事情節極為「燒腦」，是為數眾多觀眾們對他經典作品的最簡單第一印象。

除了影片以外，彼得連治在其它應用領域同樣多才多藝。以影片聞名於世的彼得連治，早年是自學藝術出身，甚至曾一度還在報刊上成立過漫畫書專欄。但隨著寫字的時間越來越少，彼得連治開始把他的油畫天賦放到了折騰他們的髮型上。

自2006年的影片《內陸帝國》（Inland Empire）起，這十多年來彼得連治都沒有新影片面世，認為很有「言出必行」的可能將。但想想「只拍十部電影」的洛比桑（Luc Besson）都食言了，現如今又拿獎的彼得連治不妨也破個例？即便，觀眾們還有深深地期盼。

BBC曾經做過一次評選活動，評出了「21世紀最偉大的電影TOP100」，在這份由一百多位影評人票選出來的排行榜裡，位列第二的便是彼得連治的《失憶大道》（Mulholland Drive）。

居然三獲奧斯卡金像獎提名的彼得連治沒拿到最佳男配角，反倒先贏得了一個終生成就獎。奧斯卡金像獎終生成就獎，旨在表揚影片界先驅者和對影片行業作出突出貢獻者。對於這份榮譽，彼得連治實至名歸（GettyImages／視覺中國）

BBC曾經做過一次評選活動，評出了「21世紀最偉大的電影TOP100」，在這份由一百多位影評人票選出來的排行榜裡，位列第二的便是彼得連治的《失憶大道》（《失憶大道》官方宣傳海報）

因而，放棄對彼得連治影片的精確解讀吧！這些影片的氣質，便是在於多種不同角度的演繹和充滿著歧義的表達。在找彩蛋和解謎語這方面，罕見編劇比得上彼得連治，在他的經典作品裡，睇唔明才是正常的。

彼得連治的影片從來都和通俗易懂那個詞絕緣，從初出茅廬主演的《擦紙膠頭》到後來盛名在外的《失憶大道》，「連治主義」讓人眼花繚亂（《擦紙膠頭》片花）

雖然觀眾們睇完之後一頭霧水，但是對影片中所傳遞的恐懼和苦悶，常常都會有較為清晰的感知，這是彼得連治的神奇之處。為的是便於表達，彼得連治常常選擇高速公路片做為他們經典作品的基本方式，即使它相對開放的內部結構能容納更多的內容，對於彼得連治這種有著強烈個人意識和藝術風格的編劇而言，便是如魚得水。

2017年，《迷離劫》第四季播映，睽違27年再次迴歸。趨勢更大，內容更多樣，彼得連治想要表達的也更多。一切都有變化，惟一不變的是精采的程度（《迷離劫》第3季片花）

（《內陸帝國》官方宣傳海報）

在《失憶大道》中，一同晚上出現的車禍、一個匪夷所思的夢境、一名渴求有名的男演員、一位凡事不如意的編劇…數個鬆散的故事情節被聚合到了一同，在現實生活和夢境的交叉地段，彼得連治走鋼線般講完了整個故事情節。如果說看得懂傑斯杜化路蘭（Christopher Nolan）的《潛行空間》（Inception）只能算「高智商電影」的入門的話，這麼看懂《失憶大道》才算進階。

去年的奧斯卡金像獎終生成就獎頒給了編劇彼得連治（David Lynch）、女演員Wes Studi和西班牙女編劇麗娜．維爾特瓊斯（Lina Wertmuller）。其中，編劇彼得連治尤引人注目。頒獎之後，彼得連治刊登得獎感言：「感謝學院，以及一路上幫助過我的人們，你們的品位很好，晚安。」

除了燒腦以外，象徵意味強烈的佈景、消解現實生活與夢境的界線、在超現實生活的氣氛裡呈現出慾望和罪惡，都是彼得連治影片的獨有之處，以致於彼得連治的經典作品藝術風格被批評界稱作「連治主義」（Lynchian）。如此種種，都讓討厭彼得連治的觀眾們如痴如醉，也讓批評者覺得故弄玄虛。經典作品總是處於爭論的漩渦之中，便是彼得連治從影數十年來的真實寫照。

居然三獲奧斯卡金像獎提名的彼得連治沒拿到最佳男配角，反倒先贏得了一個終生成就獎。奧斯卡金像獎終生成就獎，旨在表揚影片界先驅者和對影片行業作出突出貢獻者。對於這份榮譽，彼得連治實至名歸。

《我心狂野》（Wild at Heart）算是彼得連治高速公路影片的典型。整部充斥著後現代主義藝術風格的影片讓彼得連治領到了康城影片節的金棕櫚獎。在夕陽西下的高速公路上，戴著黑超的丹尼爾基治（Nicolas Cage），把暴力行為、慾望、頹廢混雜在一同，演繹出了一場迷幻的癲狂。除了彼得連治，沒有第三位編劇能拍出此種迷幻的影片。

但壞消息總是伴隨著好消息一起來臨。就在《迷離劫》第四季迴歸前一天，彼得連治正式宣佈他們將不再攝製新影片，這對於粉絲而言不啻為一個死訊。

時至今日，在任何一個驚悚片懸疑片的盤點排行榜上，假如少了《失憶大道》，這麼那個排行榜的科學性都會更讓人批評，但是直接觀看整部影片，絕大多數觀眾們的反應都是四個字：睇唔明。

在彼得連治心底，電視劇和影片一樣，都是他實現他們表演藝術追求的有效方式。只好在電視劇《迷離劫》裡，彼得連治佈下天羅地網，把怪力亂神、心理學等幾乎所有他們所擅於的東西都塞了進來，送給了觀眾們一道豐盛的大餐。

音樂創作同樣是彼得連治的拿手好戲之一。在攝製《藍色夜合花》（Blue Velvet）前夕，彼得連治的音樂創作天賦被激發出來，隨即在他他們的影片裡，關於配樂的部分他都會參予其中。和那種玩票性質的作法相同，彼得連治甚至出了三張他們的單曲，從詞曲創作到封面，彼得連治全數親自動手。2008年，他還創辦了他們的錄音室和獨立的音樂創作廠牌。而《迷離劫》的主題歌《No Stars》就是由彼得連治與Rebekah Del Rio及John Neff合寫的。

荷李活總害怕，自己製作的影片觀眾們會睇唔明。而且他們總講訴這些老套的故事情節，以期每一細節都被較好的理解。和通常的荷李活電影恰好相反，彼得連治的電影從來都和通俗易懂那個詞絕緣，從初出茅廬主演的《擦紙膠頭》（Eraserhead）到後來盛名在外的《失憶大道》，「連治主義」讓人眼花繚亂。

2017年，《迷離劫》第四季播映，睽違27年再次迴歸。趨勢更大，內容更多樣，彼得連治想要表達的也更多。一切都有變化，惟一不變的是精采的程度。這對於《迷離劫》系列的影迷而言，真的是一個非常大的社會福利。