《无地自容》睡過床邊兄妹，留下滿地情懷

而且該片關於兄妹青春的角度的最大競爭優勢，就是打破了內地青春片模式，即是當年《那些年我们一起追的女孩》的遺毒，從初中到學院，再到邁入社會，我們稱作“三段式”其中那些影片的主題是幾乎一致的，用《匆匆那年》的主題歌中的一句話來形容：假如“假如我愛你無法紅著眼，與否還能紅著臉。”俗話來形容就是“套模版”，在那個模版之中，無可避免的就是“灑狗血”，張三愛李四，李四愛王五，張三和王五撕逼，十多年之後見面緬懷“我們都老了”，這就是狗血。

關注整部影片，在於三個其原因，其一就是劇名，《无地自容》讓人想起了黑豹那種膾炙人口的經典歌曲，果不其然劇中這首歌曲的確發生了。其三就是本片在海外走俏，並先後奪得孟買國際影片節（國際B類影片節）“優秀成就獎”和2018巴塞羅那亞洲地區國際影片節“最佳外語片男配角”等重量級大獎，被評委評選為“這才是中國影片該有的面貌”。

不過《无地自容》的服務意識還是很強烈，知道大眾到底想看什么，留下了一個觀眾們想看見的開頭，兄妹們奔向遠方的場面，詩意幽遠。殊不知，現實生活中哪有這般直觀烏托邦，而自己的奔跑，不過也是約架失利後，四兄妹被對方一個人嚇跑的囧樣。影片終究是影片，但貫穿次元牆的則是，當我們在奔前程的公路漸行漸遠時，還好兄妹之情不能隨著相距的減少而淡化。

而且《无地自容》那個兄妹的青春的競爭優勢，就是讓整部影片在模式上玩了一次跨界的新意，都是青春影片，但並沒有模式化，本片的故事情節很多相似西方英式青春戲劇，如《X计划》或是《猪头逛大街》。一幫當年狐朋狗友的往事，從各式各樣奇葩該事件中體會深層的主題，或而緬懷青春，或而追憶兄妹。

影片的主線故事情節彼此間獨立又相互交織，在開場成立一個故事情節目標任務，以主線內容來烘托氛圍，最後順利完成主題的推進，比如說《猪头逛大街》，目標任務就是買杜塞爾多夫，主體內容是從家到杜塞爾多夫店沿路的遭受，主題是英式青春的誇張詮釋。該片也是如此，目標任務就是主人公慘淡經營的賓館，主體內容是從大學畢業後到大學畢業之後，通過對比讓兩位主人公的所經歷的是非和感情磨難獲得放大，主題仍然是激昂的青春。

這方面做得最好的就是英國獨立編劇布萊恩·布朗，其主要經典作品如《疯狂店员》、《白烂贱客》、《拍档侦探》等都是這種的故事情節模式，既具備很有衝擊力的故事情節性，也能通過誇張的話劇情節故事情節探求英式人文的精髓。整部《无地自容》模式上與前述兩部經典作品相同，但都是通過一同或是多起該事件來貫穿主題。以宿舍樓中兩位配角的各自主線為視角，以自己那個作法算不上新鮮，但在內地青春片市場上卻是極其罕見，眾所周知，青春片中兩大主題情懷與成長在這種的故事情節中缺乏立足點的，但該片是怎樣順利完成的呢？

疑惑之餘看了整部將於1月5日上映的影片，頗有感觸。這是一部講兄妹的影片，有朋自遠方來，不亦樂乎？說到兄妹，從小到大誰沒兩個死黨啊。女人之間的親情誰人能懂呢？這其中，學院宿舍樓中的兄妹情義那可真的值得一書。但《无地自容》做為一部青春片，故事情節主角年齡設定很微妙。較之絕大部分青春片執著於初中階段的懵懂和情竇初開，回憶戀愛的純真，整部片子將主角在圖像中展現出的階段定位在步入社會的十多年之後，每一人都幾近中年。在京闖蕩十多年的“苞米”，盤下一家餐館，誰知生意慘淡，陷於經營困局。兩位老同學前去幫忙，在相約之時展開回憶，昔日學院職業生涯歷歷在目，與今日無邊的頹然，拼接成兩幅當下和過往的生活圖卷。

而且本片在敘事表現手法上，故意打亂了敘事次序，種種該事件經歷了甜蜜之後的溫存期之後，大學校園與社會之間相距所造成的問題開始出現，引致所有人的故事情節發生了戲劇化的轉變，自己各自遭受的問題進而被轉化到彼此之間的關係上，進而迎來對立的激發。影片前半段的節拍陡然加快，三場約架大劇，拍得跟驚悚片一樣，到頭來便是那青春的陣痛，留下滿地痕跡。

只不過在該片兩條主線中，時間結點和該事件起因把握的較為精確。幾組配角從各自頹然的社會現狀，逐漸追溯到學院時期前後，有的考研、有的創業、有的則成婚，在那個重要的結點上，大學校園與社會之間的相距被無窮的放大，大學校園與社會，好比溫室與野外之別。這是劇版所不具備的一點，在影片中通過多起該事件將臨近大學畢業的小學生所遭受的問題一一的展現出來。

而為什么說本片沒有逃離青春影片的桎梏呢？原意上還在於對青春時代緬懷，這一點還是國內絕大多數青春影片所沿用的涵義。

直面殘暴和現實生活，這是該片特殊的地方。仔細回憶一下，《致青春》跳過了職場艱苦直至每一人都幾近中年，《匆匆那年》絕口不提工作愛情仍是第二。只有整部片子很具體的將青春題材與職場題材進行了嫁接，儘管著墨不多，但依然寫下了職場的爾虞我詐和爭鬥。