有一說一，郭敬明此次讓人刮目相看

特別是劇中二人插科打諢的片段，那些穿插在主線故事情節以外的小交流，給整部整體感情較為沉重的影片重大貢獻了很多臺詞。

但此次，《晴雅集》做了較好的本土化處理。

電影在感情上圍繞著“名字是最長的咒”展開，“守護”做為電影的核心感情，在劇中被數次提到。

無論是當小說家還是做編劇，他個人的存有感或許總是小於經典作品本身。

此種翻拍，也獲得了原作作者夢枕貘的普遍認可。

必須要說，《晴雅集》確實是一部讓人對郭敬明刮目相看的影片。

陳凱歌在後來談到夢枕貘時稱，他之所以能寫十四年，並並非寫不完，而是即使他對隋朝有痴迷，便是此種情結，讓他願意一直沉浸其中。

最近，他又即使《演员请就位》“火”了一把。

上場時她是優雅嫵媚的長平郡主，身分被拆穿之後，她原來是複雜神祕的女王，而到了片頭，她迴歸了最初的身分，一個只想和心上人廝守在一同的平凡男子芳月。

除了黃薇以外，該片還有另一名幕後大佬，藝術總監屠楠。

夢枕貘對隋朝就是著迷到那個程度。

他曾憑藉著同由夢枕貘短篇小說翻拍的影片《妖猫传》，贏得金雞獎最佳藝術大獎。

從開頭到結尾，電影死死抓住“守護”這一關鍵詞，並隨著故事情節經濟發展讓此種感情漸漸升華，最後達成了淚點與燃點共存的效果。

劇中趙又廷飾演陰陽師晴明，博雅則由鄧倫參演。晴明瀟灑不羈，博雅赤誠熱血，這二人的配搭，讓條姐聯想起同是夢枕貘短篇小說翻拍的影片《妖猫传》中的白樂天與空海。

假如即使成見而誤判了一部影片，那嗎是太可惜了。許多這時候，主觀情緒作祟，固有第一印象會限制我們去欣賞影片。但評價影片必須客觀，在這兒，條姐想要拋開仇恨公允地說一句，郭敬明這一次嗎進步了！

儘管之後定妝照曝出的這時候，有人揶揄趙又廷和鄧倫嗎拿錯了電影劇本。即便晴明的設定是“白狐之子”，鄧倫那一雙丹鳳眼或許更有妖氣，更適宜晴明一角。但從成片上看，這兩人對配角的刻畫還是很到位的。

而那些風波還未平息，郭敬明居然帶著他的新劇《晴雅集》殺入了賀歲檔。

為的是合乎配角個性，晴明的鞋子須要既飄逸又挺拔，經過多輪測試，外型團隊決定採用中國傳統民間織錦工藝技術。而鄧倫的戲服，則使用特製的皮甲織錦。

夢枕貘儘管是韓國短篇小說家，但卻是一個十足的“中國迷”。他寫《沙门空海之大唐鬼宴》整整寫了十四年，整部短篇小說便是後來《妖猫传》的原著。

女演員的演出、幕後的製作、故事情節的鋪陳，都有看點，從那些維度來看，整部影片也都算得上是一部誠意之作。

“看不出別人的進步，就是我的退步，我很開心他們沒有退步。不與影片為敵，儘可能不扛著成見進影院，儘可能平心靜氣，儘可能珍視全體主創人員的付出，接著，等待場燈點燃，等待被敬佩，或是被惹怒。我一直這種，習慣了。”

影片的總體觀感很流暢，並且完全遠遠超過了市場預期！能說，整部電影打破了條姐對於郭敬明的固有第一印象。即使是進影院前內心深處已經先入為主地帶上了“成見”，觀影途中也數次被影片打動。

故事情節圍繞著陰陽師晴明和武士博雅展開，電影劇名《晴雅集》便是源自兩大主角的名字。影片講訴了二人從陌生到認識再到彼此間信任一同斬妖除魔的故事情節。

不難看出，黃薇絕對是個十足的細節控，就像她在專訪中說的那般——“撒旦就在細節中。”

以往的經典作品中，郭敬明信奉的是流量至上的原則，電影幾乎就是流量明星的家庭聚會。

也正因如此，儘管《晴雅集》的原著是以韓國平安時代為大背景，但夢枕貘則表示，他對本次郭敬明融入唐宋元素的漢化處理，很期盼。

影片開篇時，徒弟便問晴明：“這世上有你想守護的人嗎？”

郭敬明一直都熱衷於拍科幻題材的影片，但之後的經典作品一直都呈現出一種“中西混雜”的感覺，這種的層次感讓觀眾們很難入戲。

晴明與博雅、徒弟與晴明、鶴守月與郡主、芳月與忠行。

同時，之後多半都是參演現代劇的她，此次的古裝劇扮相也很驚豔。

而劇中兩人共同對付的，便是以人類文明執念與慾望為食的禍蛇。

而看片過後，條姐不得不感慨——“真香運動定律”雖遲但到。

觀眾們批評他的選角、審美觀、乃至經典作品的圖像藝術風格。

曾經炮轟過《小时代》的知名導演、影評人史航看過《晴雅集》之後說了這種一句評價——

這也印證了徒弟那句點題如果——“陰陽師的真諦並不在於攻滅，而在於守護。”

只不過光從選角來看，郭敬明已經略有發生改變。

而整部影片中，讓條姐第一印象最深的女演員，是女王文。她絕對是該片的唱功擔當，也是該片的心靈人物。

儘管電影的大背景是架空的，但在美學上，屠楠還是把發展史的支點放到華夏第三王國時期，主要以呈現出唐宋的元素居多。

直至最後，晴明用他的行動提問了那個問題。

他與博雅彼此間感化，相互成就，最後攜手生擒禍蛇。

中國元素的重新加入，大大降低了電影的信服力，形成了很東方的志怪美學。同時，此種本土化的處理除了帶給觀眾們聽覺上的享受以外，也讓觀眾們更容易造成代入感，因而也更容易找出感情落點。

主角之間，也創建了多組“守護”關係。

劇中她一人獨享四種人設，隨著故事情節的大力推進，她所出演的配角，須要在這四種身分中不斷轉換，人物性格也要隨之發生改變。

由於身分的相同，演出形式也須要切換。

但不可否認的是，即使他自帶爭論體質，他的經典作品也一直都有市場。光是小時代系列，就斬獲了十幾億電影票房。

當年為的是創作《沙门空海》，夢枕貘特地走進成都，那個衛星城讓他敬佩到落淚。陳凱歌聽聞還很困惑，這兒早就不復是當年的洛陽了，有什么可動情的呢？夢枕貘回道：“這地還嗎這塊地啊。”

直至結尾處，她迴歸了芳月的身分，看見魂牽夢繞的心上人，兩人近在咫尺卻陰陽相隔。這是劇中她惟一一次外露的感情大爆發，那場撕心裂肺的哭戲也把觀眾們的情緒直接推至了最高潮，絕對是虐哭人的節拍。

想必這時你和條姐一樣，對整部影片的立場就四個字——不期盼。

郭敬明之後的經典作品，最被詬病的一點就是華而不實。而整部《晴雅集》，在奇觀展現的同時，也注入了強烈的感情文件系統。這是一部符合要求的科幻影片，也是一部水平之上的特技大片。

說到這兒，就不得不提該片強大的外型團隊。

劇中，她的出演的配角絕大部分時間都在郡主和女王之間轉換。此種身分下，她的表演一直都維持著隱忍與剋制的狀態，在不動聲色中，演出了配角亦正亦邪、難以捉摸的感覺。

那些都是很普世的感情，觀眾們也因而更容易被打動。

當晴明找出他想守護的人的這時候，他也最終成了真正的陰陽師。

電影的原著《阴阳师》，可說是世界頂級IP，同時也是一部科幻鉅製，書中敘述出的人鬼共處的世界，能說是韓國版“聊齋”。

這裡頭有同生共死的知己情、傳承的師徒情、也有男女間的真愛。

一直以來，郭敬明都執著於在他的影劇中展現出人物之間很濃郁的感情。此種技法放在現代劇中難變得過猶不及，但在整部架空世界觀的《晴雅集》中，濃郁的感情的確起到了催淚的效果。

該片的外型指導是知名影視製作服飾外型設計師黃薇，《九州·海上牧云记》《长安十二时辰》都是她的經典作品。

但此次，《晴雅集》集結了趙又廷、鄧倫、女王文、秋冬等一波實力派的年長女演員，同時，整部影片還是鄧倫的首部大熒幕經典作品。

這檔電視節目不但讓他直接住在了熱搜上，更引起了新一輪關於他的爭論。

郭敬明，從來都是爭論人物。