戴錦華：《飞越疯人院》是一部具備革命性的社會寓言

《52倍人生》裡，戴錦華告訴我們，奧斯卡只不過只是英國的國別影片獎。小說家阿城有一個很精道的說法，他說 奧斯卡獎是英國影片的家宴，而最佳外語片則是待客的一個特殊議席。

假如女演員直視攝像機攝影機，就意味著在影片當中直視小劇場中的觀眾們，一旦小劇場中的觀眾們與熒幕上的人物有了想象性的聽覺溝通交流，熒幕世界的幻覺的魔牆就將破碎。

護士長巧妙的攝影機運用，正如戴錦華所言，對我們進行了充份的暗示：

影評人大師戴錦華同學在《52倍人生》裡提及，這是一部具備革命性的社會寓言。今天我們就來聊聊，它有哪些值得回味之處。

“ 一旦把故事情節的觸角伸向精神疾病，伸向心理病症，伸向精神疾病的化療，特別是伸向精神疾病院，那么它已經註定步入了一個寓言空間，它講訴的就並非一個形而下的特殊的病院的故事情節，它同時在講訴我們的社會、我們的時代，我們的人文。”

《飞越疯人院》片花 邁克瓊斯

謊言下的真實與真實下的謊言。

《飞越疯人院》片花

戴錦華，上海人。上海大學較為文學與較為人文研究院副教授。專著與學術論文，被譯為英、法、德、意、西、日、韓語出版發行。代表作品有《雾中风景》、《电影批评》等。

◆做為“火炮”：在影片圈裡，她是敢說敢為、仗義執言的“火炮”。曾任華語影片金曲獎評委的她，是現如今英文世界最具權威的影片評論家。

瘋人院看似井井有條，卻沒有人真正關心患者，醫師醫生的職能只是把自己看住。

一部影片成功的基本前提就是讓我們陷於到幻覺世界當中，完全失去辨別真實與虛構的心願和動力系統。

歷屆金像獎電影何其多，

我們還記得歷屆奧斯卡獎影片獎嗎？

戴錦華指出， “在影片的表述當中，共享鏡頭空間就意味著這種象徵意義上共享象徵意義空間，換句話說共享感情空間，而且一旦採用對切攝影機，它就會形成這種鏡頭的共計換句話說象徵意義的共計。”

《飞越疯人院》片花 護士長

從除此之外一個角度上說，心理學醫生替代了天主和神父，成為一個權威的診斷者。

在整部影片當中，形成了一個很有意思的纏繞的關於階層、性別和族群的表述。男性（性別）和白人（族群）構成了惡魔的一側，由白種女人為主體，構成了被壓迫者和反叛者的一側。

那個悲劇式的結局以黎明時份印地安酋長擊碎瘋人院的鐵窗，朝著晨光奔去做為開頭，又形成了意味深長的、充滿著回聲的一種表述。

整部影片張弛有度，情趣盎然，很高超地採用荷里活的歌劇法和荷里活聽覺詞彙的修建方式，最後通往一個悲劇式的結局。

同樣的主題也表現在電影的外型空間當中。在電影當中，瘋人院的護士室是由外牆所隔離的，那個一絲不苟的、溫和的，極有學識的護士長永遠置身於在那般一個封閉的空間當中，而這個封閉空間也成功地把她和瘋現代人阻隔開來，並且成功地呈現出自己之間相同的級別和基本權利關係。

和萊恩·道里夫（Brad Dourif）出演的結巴女孩布萊恩 （右）

某種程度上說，20世紀末的電影院替代了19世紀末以前的西歐修道院， 它成為一個我們贏得心理撫慰，療愈心理創傷的空間。

《飞越疯人院》片花 狂歡夜

我們從 攝影機的運用，就會略知一二。

◆ 做為大師：她是中國電影科學研究、性別科學研究和人文科學研究四個應用領域的印地安人與先行者

《飞越疯人院》片花 “瘋人”們

現代人時常用社會秩序與叛變這種的一組象徵意義，來探討那個故事情節的預言效果，換句話說預言的深意所在。

轉載自社會公眾號：百頤文創

護士長 （左） 和邁克瓊斯 （右）

——Einstein

我們通過把攝像機所在的位置偽裝成人物所在的位置，用人物的物理學位置來掩飾攝像機的物理學性存有來成功地隱藏起攝像機的存有。

《飞越疯人院》工作照

值得一提的是，在整部影片當中，以醫務人員為一方，所代表的管理體制的力量和以精神病人——與其說是精神病人，不如說是社會的不良分子所代表的另一方，在精神病院那個空間當中出現了多層次的接觸，衝撞，從諷刺揶揄的該遊戲，直至最後的生死，都是一種生死的立法權競逐。

約瑟芬·弗萊徹（Louise Fletcher）左 出演的護士長

被稱作奧斯卡獎中的金像獎？

《飞越疯人院》當中，瘋人院在清風和煦的表象之下所隱藏的鐵血的、鐵腕的控制、迫害和規訓的力量，在電影中絕大多數場景，特別是在瘋人院裡的場景中，幾乎無一例外地將掌控在護士長的目光、或是稱作護士長的視點攝影機之下。

A question that sometimes drives me hazy–am I or the others crazy? 有時候我會迷惑，是我瘋了還是他們瘋了？

除此之外較為關鍵的一點是，攝製故事片的第二準則，換句話說製作故事片的一個基本前提是隱藏起攝像機的存有。

故事情節當中，這個自由的時刻是逃出了護士長的目光的時刻；而徒刑的時刻則統一在護士長無所不在的皮膚形像和她的目光，也就是她的視點攝影機的瀰漫之下。

整部故事情節講訴了邁克瓊斯（山姆·尼科爾森 Jack Nicholson 飾）為的是逃避拘留所裡的強制勞動，假裝精神異常，被送入了精神病院，他的來臨，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的衝擊。 性情自由的邁克再也受不了瘋人院的生活，他聯合病友，矮小的土著“酋長”，開始他們的計劃：飛越瘋人院。

在那個攝影機中，護士長的一絲亂髮闖進了與邁克瓊斯的對切攝影機中。

與其說《飞越疯人院》當中的瘋人院是象徵著所謂現代社會的權威迫害和規訓，不如說那個故事情節成功地把此種象徵轉化成了一種由男性和極少數族裔（精確地說是白人）所象徵的惡魔，對由白種女人構成的社會的迫害。

“ 假如你還在堅持，說明你還不夠恐懼 ”

那是一個叛變的時刻，那是一個社會秩序真正被顛覆，護士長所掌控的瘋人院當中的社會秩序和清潔被玷汙了的時刻， 但是每一觀眾們在觀影的這時候都會深感這也是一個人性的時刻，這是一個友情和人的力量擊敗了社會秩序和森嚴的時刻，而在電影完結的這時候，護士長重新奪取了護士室。

作者：[美]肯·克西 著 胡紅 譯

原文：飛越瘋人院

◆做為“戴爺”：在清華，她的課座無虛席，小學生們願意排隊等候兩半小時但求一處。被小學生尊稱為“戴爺”

高登·圖託西斯（Gordon Tootoosis）出演印地安酋長

有一部電影被譽為金像獎中的金像獎影片，從 最佳男、女執導到最佳編劇，幾乎奪得了第48屆奧斯卡獎的所有大獎。它就是米洛斯·福爾曼的《飞越疯人院》。

但是《飞越疯人院》在奧斯卡獎的序列當中很特殊，它時常被人稱作 金像獎中的金像獎。

《飞越疯人院》中，經典的荷里活式的最高潮戲，也就是逃出瘋人院前夕的這個Party和狂歡的時刻，瘋子們佔有了護士室。我們的主角——邁克瓊斯接掌著邁克。

曾有一名英國曆史學者科學研究了諸年奧斯卡金像獎影片獎的得獎篇目，得出結論了一個很有意思的結論——奧斯卡金像獎的影片獎始終是一個對英國社會、英國主流人文的全面肯定。而直至他進行那個科學研究的時間為止，大概是20世紀末90二十世紀，他指出《飞越疯人院》是其中惟一的例外。

影評人大師戴錦華指出，瘋人院的寓言指向英國社會，指向英國人文，指向英國社會現代人的生存形式和生存狀態， 因此整部影片總體形成了對英國社會的一種正面的、直接的，但又是高度影片化的抨擊，換句話說它對英國社會進行了這種負面評價。