不賣慘、不矯情，整部記錄片為什麼如此吸引人？

《棒！少年》的編劇許慧晶第二次走進籃球基地，就注意到了小雙。“在右後衛休息的這時候，其它小學生都去跟總教練玩，只有他一個人很憂傷地趴在那兒。當時吸引我的是他的狀態。”許慧晶則表示。“我們拍記錄片更多的是拍人物，當人物能吸引你的這時候，就能感覺到他背後的空間可能將很多樣。”

師爺：“必須把我體能訓練成一匹狼。”

這種一部沒有所謂“賣相”的記錄片，為什么能夠順利與觀眾們見面、並最終收穫高口碑?高品質的內容只是一切的前提，對《棒！少年》而言，能以正確而技術創新的形式與觀眾們見面，其難度不遜於一位相繼跑上一壘、二壘、三壘並最終返回本壘罰球的籃球選手。

一壘：

二壘：籃球“雙子”少女

比如說，師爺和馬虎隔空對話的“名場面”就是用四個機位順利完成的。

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隔天，攝製組開始了拍攝，除了小雙，大寶、李海鑫、李曉博等小隊員漸漸來到編劇的視野中，電影用紀實的形式捕捉了自己生活與體能訓練的日常。

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電影第一幕就是少女困苦的人生。

主角小雙將要離家進京，走進深山孤墳為母親拜祭，二伯囑咐他：“你好好地幹，再也別返回咱們那個水溝。”

在《棒！少年》那個工程項目上，愛奇藝自制團隊燦然工作室與編劇許慧晶探討，進行了一個嶄新的嘗試：不但有影片，還有一部6集的記錄片電視劇集。一個文檔變為了三種經典作品特徵。

馬虎即使走路走不齊，被師爺罰站，在角落裡自言自語。

馬虎隔空回覆：“我什么都並非，我就是條流浪狗。”

文圖來源：南方週末、中國青年網、第二編劇、文娛頭版等

《棒！少年》全省上映完結後，會登陸愛奇藝影片電視頻道。6集記錄片電視劇集，將配合影片播映時間，登陸愛奇藝記錄片電視頻道播映。

《棒！少年》吸引人，不但在於有故事片的特徵，更在於對主角成長軌跡和內心深處隱祕感情的深入發掘。

三壘：

從內容上上看，較之於續集精煉化的表達，歷史紀錄電視劇集在剪接、素材呈現出形式和節拍等方面會略有不同。有了歷史記錄片電視劇集，觀眾們還有機會能看見攝影機以外更多的故事情節。現階段觀眾們看見的電影，只是出現在這所籃球基地故事情節中的一部分。在最先的攝製計劃中，許慧晶曾一度將攝影機對準主要的五個小孩，攝製的素材總量少於400個半小時，“長片沒有消化的內容，會在電視劇集裡呈現出，每一人都有從頭連貫到尾的走向，都是完整的。”許慧晶說。歷史紀錄電視劇集中會展現出更多基地其它小孩的日常。

做為較早走進基地的小孩，他見面就向我們打招呼：“我們好，我叫馬虎，去年七歲。來自十字路口，走丟了，就讓愛心籃球基地的人撿到了。”完全沒有生澀的感覺。

只好，雙主角的敘事主線敲定，三位主角一動一靜、互為補充，在無形中進一步增強了故事情節的衝擊力。

早上他們睡，要用繩索捆住他們，緊緊抱著“大白”才安心。

長期朝夕相處，兩人漸漸冰釋前謙，在英國參賽，小雙即使一次重要失誤贏下賽事，淚流滿面，馬虎拿著杜塞爾多夫薯條跑過來寬慰。

多機位的捕捉讓團隊用較為合理的方式把它完整地拍了下來。

三壘：“影片+電視劇集”

初來乍到的馬虎，即使“你爸掛那啦”一句話，打中了小雙內心深處幼年喪母的傷痛，被一向溫和的小雙毫不留情揍了一頓。

經好友推薦他關注到強棒天使基地一大群出身窮苦、想要通過籃球發生改變自己宿命的少女。深入少女們的生活，許慧晶觀察到他們的困局與成長，越發堅信圖像的力量：“假如要進行持續的創作，記錄片除了要呈現出問題，可能將還要看見希望，就算是一絲渺茫的希望。”

2020年最後三個月，中國影片市場發生了一個溫暖的“不幸”——一部集齊記錄片、幼兒題材、體育三大“冷門”元素的影片《棒！少年》，成為名符其實的口碑黑馬。整部歷史紀錄影片不但奪下豆瓣打分8.7，還激發了社會各界藉由影片對幼兒成長話題的探討。

生活是最好的剪輯師，小雙和馬虎三位個性截然不同的主角造成了許多交集。

18個月的攝製週期，許慧晶維持每一月攝製一次，每次15天左右。在長時間與小球員們朝夕相處的過程中，許慧晶漸漸獲得了他們的信任。一向心思細膩又敏感的小雙，在攝影機前透漏了自己父親去世、被母親捨棄，與二伯相依為命的悽慘身世。

電影對於馬虎的展現出也是多面的，渾身帶刺的小老虎，有一顆脆弱、寂寞的心。

小雙是籃球基地的“元老球星”、主力外野手，有整體實力、有悟性，但是個性懦弱，缺少球星應有的進攻性，輸了球常哭鼻子。 在隊中他並非閃閃發光的存有，個性愜意、沉默，稍稍不注意就會沖走在人群中。

《棒！少年》攝影機裡的故事情節或許告一段落，但少女們戲外的生活仍在繼續。混世魔王馬虎已經出竣工有職責、有擔當的主力球員；經歷二伯患病和賽事失利打擊的小雙重回基地；籃球基地搬至了相對平衡的地點，設立了嶄新的男隊，總體成員從劇中的20多人減少到60多人，隊伍不斷髮展壯大…… 電影給了少女們正向積極主動的負面影響，更多人經由圖像關注自己的宿命，為其提供更多幫助。

攝製形式的變化，進一步增強了電影的豐富性。《棒！少年》使用多機位攝製，賽事場面加到三四個機位，許慧晶稱“攝製形式從正方形變為了三維”。

從事記錄片創作十多年，許慧晶一直關注社會議題和小人物的宿命。2017年，正逢創作的茫然期，“記錄片究竟能做什么？對攝製對象究竟有何意義？除了呈現出問題外還能做什么？我們與否能夠真正幫助到許多人？”

《棒！少年》講訴了一大群出身草根，來自全省各地的困局少女，在前國手和70歲總教練的率領下，從零開始自學打籃球，直到赴美國征戰的真實故事情節。電影經歷兩年半攝製、兩年半剪接，耗時五年，在去年FIRST青年電影節上斬獲了“最佳記錄片”和“觀眾們選擇榮譽”三項大獎。

此種大覆蓋範圍的鋪人物、群像式的攝製形式，隨著主角馬虎的來臨，逐漸被打破。

馬虎喝茶插隊、不守隊規、上課搗亂、挑釁副隊長……在基地也想做老大，攪得整個基地雞飛狗跳；同時，他能歌善舞，心理素質好，內心深處正直。多樣、鮮活的人物，引起了團隊的創作熱誠。 許慧晶覺得馬虎就像兩根樹枝把所有人都串連起來，“這對我們而言就像撿到寶，一個很好的人物就把片子帶活了。”

隨著攝影機的深入，觀眾們發現別人如其名，像個小老虎一樣橫衝直撞。

左小雙，右馬虎

要呈現出問題，還要傳遞希望

相隔幾米，喊話的內容兩方聽不清，也沒有預先溝通交流，卻銜接得極為流暢自然。