深圳名導周浩：記錄片並非一個花花公子，也掙沒法什么大錢

周浩：融資所以對我而言也是一個問題，但是我打趣說，假如我做20年，我在中國拍片子找錢仍然很困難如果，那個行業就不須要經濟發展了。我覺得只不過做到那個這時候，許多頸部的資源就會我傾斜。比如說像影展的大獎，它都是拍到一定這時候啊會來找你的，你說我之後還會得更大的獎嗎？我不能為那個事情去尤其害怕，我害怕我是不是好的片子，假如我有好片子一定會得獎的，該來就來了。

談首度上大熒幕：該來的都來了

左一為主播周浩（攝影陳志剛）

陳瑋曦：能否給年長編劇許多少走彎路的建議？

周浩對事對人對記錄片有多真摯？《武汉重症区六层》新銳編劇陳瑋曦對周浩進行了來賓專訪。

陳瑋曦：許多編劇都有大熒幕的執念，你之後的片子十幾部都沒有上過大熒幕，《孤注》總算上大熒幕了，對你而言意味著什么？

陳瑋曦：《大同》之後不再出任攝影，通常會開始由攝影師掌控現場的調度，你創作上有了什么樣的轉變？

陳瑋曦：不端電腦會有一種思維被解放的感覺嗎？

周浩：只不過我們一直在找尋影片、生活裡頭的此種不確定性，此種不確定性是我做片子最大的歡樂吧。有人說你做片子最大的歡樂是幹嘛？是上臺領獎嗎？去影展嗎？所以那個很眩目，但對我而言更歡樂的事情就是在跟那些專訪對象打交道過程中，你獲得的那種滿足感，我覺得這個對我而言是最有誘惑的東西。

周浩：晚期拍片子都是一個人從頭到尾，晚期攝製、編劇、到前面的剪接都是一個人順利完成的，後來對技術的要求也會高，一個人即便能力非常有限，所以有一個團隊配合你一同工作，我還是很享受那個過程，即使影片本身就是我們戰略合作的一個產品，你不可能將太自以為是，所以我願意找許多人跟我一同戰略合作，但是我也可以從自己頭上學到東西，你也並非那么牛。但是，還有一個致命的問題，我已經老花了，我聚焦有非常大的問題。

陳瑋曦：這一兩年你做中國（深圳）國際記錄片節新編劇高峰論壇的主播，你能談談記錄片新編劇自己在創作上有什么態勢嗎？

周浩早年先後在中新社、《南方周末》等新聞媒體出任攝影記者。2014年，主演記錄片《棉花》，本片贏得第51屆臺灣地區影片金曲獎最佳記錄片獎 。2015年，主演記錄片《大同》，本片贏得第52屆臺灣地區影片金曲獎最佳記錄片獎。

在記錄片現場，隨時都能看見周浩與新老編劇或者歌迷在溝通交流，我們熱絡地圍著他。臺上的主持是他，臺下的主持或許也仍然是他。

陳瑋曦：電影公司要求你做，對負面影響你的創作嗎？

出發點是自己的要求，但是很快轉化為他們的要求，記錄片編劇必須隨遇而安，在現有的狀態下順利完成他們要做的事情，很難有一個事情是他們的事情，它一定是他們的事情和自己的事情融合起來才能變為現實生活。

陳瑋曦：記錄片行業普遍存在的融資問題對你而言還是一個問題嗎？

陳瑋曦：你做記錄片最大的歡樂是什么？

真摯是周浩尤其倚重的個性，“對我來說，記錄片它就是一種生活形式，觀眾們看您的每一部片子都是在看你看世界的方式，要真摯一點面對那個事情。”

做為本報記者出身的周浩或許是最為接地氣的編劇了。接觸過周浩的人都會有一種觀感，周老師尤其直，尤其真摯。

陳瑋曦：去電影院播出《孤注》是一開始想好的？

陳瑋曦：職業和嗜好高度重合這件事情有困擾過你嗎？

周浩：記錄片行業還是跟別的行業不一樣，即使還是想看見成熟編劇的經典作品，即使自己能給我驚喜，即使年輕編劇給我驚喜的嗎不多，即使我們這幫人都是在思考問題，而且有這么多前期的積累，所以我會更討厭看年長編劇的經典作品，只不過有的片子談不上整個片子都尤其棒，但是也會給我小小的驚喜，比如說此次顧雪的《家庭会议》，她那個片子儘管說有許多的惋惜，但是它即便是一種嘗試，一種呈現出形式，我覺得是很渴求看見別人拍的跟我不一樣的東西，我覺得這個對我而言它會是刺激我的，比如說拍重慶的重症區監護室，我在第二次看的這時候我還是很討厭的。

周浩：還好，我覺得那個是較為大的挑戰，我不能過分糾結那些細節，患得患失，但是做記錄片那個行業許多人只不過做不下去的，就是沒有辦法處理這些關係，太煩了，太糾結了，不適宜做。

談創作：做記錄片最大的歡樂是跟專訪對象打交道

在深圳記錄片節上，深圳本土最具名氣的記錄片編劇周浩多年來都是以“客場”身分發生，主持了5年新銳編劇高峰論壇。

周浩：沒有，即使找我做片子的人肯定是看完我以前的片子，他對我觀察世界的方式是普遍認可的，而且他不可能將說要求我做一個自己須要的東西，自己來找我就是即使討厭自己我以前的東西，討厭我的方式。

周浩：沒有想到那么多，以前出席影展在幾百人的場裡頭放過，我本身並非學影片出身的，我沒有尤其強烈的影片院的情結。大熒幕還是一種媒介，只是多了一個空間，即便在中國生活還是須要跟大眾見面。做記錄片也是一個媒介，有那個機會挺好的，但是談不上欣喜若狂，該來的都來了。

採寫：南都本報記者許曉蕾 本報訊魏超然

周浩：那個片子做的這時候是一開始就想好的，原本是一間電影公司找我們的，甚至創意設計是自己創意設計的，自己找了許多的編劇，我們最後兩方達成了這種默契。

給新人的建議：記錄片並非一個花花公子，也掙沒法什么大錢

周浩：開始肯定覺得攝影師跟你的要求有相距的，它還是跟你編劇他們拍不太一樣，但是它在一方面喪失了，但在另面一方面會有投資收益，從來沒有一個方式是最好的方式，但是總歸要找出一個方式去適應新的變化，我覺得之後還是會用攝影師，但是我想有一天技術並非障礙的這時候，電子設備愈來愈小的這時候我還是用他們的方式拍，即使我覺得一個人拍片子有自由的方面，這是一個很對立的事情，團隊是一個協調，三種方式我都不能尤其婉拒，看機緣和題材。

陳瑋曦：做記錄片的過程中你最喜歡的環節是什么？

周浩：我真談不上喜歡，我覺得那些過程都是一個總體的過程，你不可能將說我的歡樂是創建在攝製過程中，那種溝通交流或是準備拍片子的這時候有許多的困境，比如說拍不下去了，人家告訴你千萬別拍我那怎么辦？當那些問題被你一步一步解決之後，那種歡樂只不過會更大，從來沒有一部片子是非常順利，那就並非一部片子了，假如你拍完之後那部片子跟你之前想像的完全一樣如果，那是很無趣的東西，一定要出乎他們的意料，才可以勸服觀眾們。

周浩：只不過我覺得記錄片它並非一個花花公子，也掙沒法什么大錢，但是我們這幫人為什么還可以做下來，我覺得我們還是找出了做片子帶來的歡樂，就跟人打交道探索微妙的香味，那個東西是最重要的。同時，在做的過程中，我的職業和我的嗜好是高度相符的，你能夠以你的嗜好為你的職業是很美好的事情，就看你與否嗎愛它，假如嗎愛它如果那些都並非經濟負擔，不愛它如果所有的都是經濟負擔。