4⭐給卷

REALLY DISAPPOINTED!! BAD SEQUEL!!

實在受不了如此生硬的罐頭笑聲...

兩個都是0，鑑定完畢。

大開眼界

總的來說太正太主旋律了，就彷彿是美國八一電影製片廠出品的一樣。好在結尾還是有一些情感和力量的，而且美國八一電影製片廠的先天優勢在於，他可以批評政府、批評體制，然後求助於媒體。老套，但是有效。

這種段子堆成的對白恕不是我的審美。

灰暗失焦抖動的手持攝影呈現出殘酷驚心的現實感，與穿插的光鮮絢麗的夢幻歌舞形成劇烈反差。比約克的絕佳演技、編舞和洞徹心扉的歌聲都是五星水準。近似抽象畫的片頭別有風味。儘管本片絕望虐心如凌遲加身、沉重壓抑似巨石當胸，但另一角度看卻正能量滿滿——願我能同樣笑對逆境，心懷愛意。（9.5/10）

雷沃納爾在這部電影已經完全跳脫出《升級》裡那種溫子仁影子很重的鏡頭語言，拍出了自己的風格，青取之於藍，可能還勝於藍。整部電影的氣氛渲染彷彿把影迷拉回了那個以密閉空間，創意取勝的歐恐黃金年代，現在還能拍出這種壓迫感極強的心裡驚悚可是太難得了，恐怖片是對鏡頭語言要求最高的片種，而且編劇出身的沃納爾劇本功底一直很強，鏡頭還能在爛俗橋段上調度出新意，有望成為這個時代的恐怖大師。

我翻開紫羅蘭永恆花園的預告一查，這預告沒有年限，歪歪斜斜的每頁上都寫著“人類聖經”幾個字。我橫豎睡不著，仔細看了半夜，才從字縫裡看出字來，滿本都寫著兩個字是“霸權”。

3.5 哭了。為對AA樸實的描繪，為Gus的長情(Hans?!! Excuse me?)、對少數群體的關注。甚至有很多熟悉的元素，感覺非常微妙。最喜歡AA會友聊天的場景，這在我看來才是這部片重要的地方，不是要為卡拉翰立傳標榜他的成功，而是要表達認識自己的本質就是接受自己是個擼瑟的事實，就像這些AA會友一樣。重要的是與自己和解。Joaq的表演也是好在這種平凡。某粉絲你看到主子這片了嗎？請你也不要放棄，要一直鬥爭。如若能保持一開始的用瑞典女演員的決定，愛情部分的戲可能會更好看更effortless~【搶minority角色女演員的腦殘粉死個全家叭^_^男主奧提演神作時你主子還不知道在哪喝尿呢？用著你給RP啊？沒夏薇一起蹦床日子不好過吧～

【今年的SIFF驚喜】就是非常特別。聲音設計做得真好，soundscape as a (vital) role，倫敦公寓門外的搖曳樹影搭配古箏過耳難忘；每一個角色都是既模糊又堅定冷靜，女主也是，在這種超現實設定裡還能演出（讓我）可以identify的效果（我與世界：我？世界？愛咋咋滴吧），我覺得影后是實至名歸；難以定義的小尺度敘事創造巨大文本空間（存在主義？探討幸福？自我意識？心理分析？隨便怎麼解釋吧，但這可解讀性沒有消弱我看故事的樂趣）；影像語言既有詭異獨特風格（比如每一場對話的zoom in鏡頭都是對準一個虛的點）而且成體系，形式主義強迫症也沒啥可抱怨的。

每個段落高超的細節把控拓展暫時離斷的情感調度，一個鏡頭中，是一個宇宙的深邃，以少有的幾個段落連貫構成情節，淘氣且奢侈，而在這70多分鐘以後未能見到的影片中，那些無來無去的段落或許同樣會彼此間纏繞生根開花結果，關於無盡，永遠不會結束的電影，脫離有限幾何圖形與時間流的束縛，被觀者裝在記憶中浮出銀幕，飄入生活。

紀錄片的素材片段剪輯雖說東拼西湊，但也確實不乏一些珍貴的照片和片段。從母親那裡繼承的好音樂品味和從父親那裡感悟到的生活趣味一直在影響著細野的人生道路吧，當然還有他自己的對不同文化、音樂的吸收和創造，締造了一位樂壇巨匠。只希望本片不是為了和阪本的Coda 競爭才在短時間拼出來的作品

父子對戲及其帶感！劉奕君採訪說男主陳偉霆喊臺詞的時候汗毛都立起來了，那是男人之間戲劇張力的碰撞

開場即是大場面鏖戰，主體仍是小人物抒情。密集的槍彈照亮殘酷星夜，戰壕的搏擊填滿悲慼人生，青春在甲板裡懵懂前行、熱血在陽光下無情暴晒，染血的戰衣下裹著學生制服，破碎的頭盔下全是少年滄桑。給了學徒的名分，能教的卻只有面對死亡。 沒喝過酒的孩子，把海水和著生米吞下，沒有婚嫁的女孩，為了家族必須剃髮扛槍。血緣相連未必可以做長久的兄弟，共同赴死才稱得上永恆的朋友，在歷史的最深處，他們永遠年輕。

看的時候就感覺是另一版本的《豪斯醫生》，追到豆瓣，發現真的是豪斯醫生。

固守消耗不可取，還是要堅持游擊戰

強設定現實主義、激烈的宗教議題設置，能保證衝突一波三折停不下來。但劇本縱深度不足，拍到最後感覺就是很順溜地把這些事給拍了，缺乏更上一層的跳板。另外整體有點太依賴於“演技show time”，男主角身份的輪番切換和鮮活的少年感，他的表演宛如一塊透亮的多稜鏡，幾乎撐起併成就了這部電影。

好感動啊，從小看到大海默的劇，這裡把自閉症醫生演的代入感太強了。故事線還細膩感人，手術畫面也挺真實，好看。