安妮特 Annette

Carax和女兒 Nastya 站在一起，送別男女主角到戲情裡去，今次的自涉會不會過份明顯？總是想到Yekaterina Golubeva身影，老靈魂突如其來之死是否與Carax有關，好幾幕Cotillard 如鬼魂一樣撲向主角， 蕩樣在電影中的迴音是兩人關係的種種陰影？這位愛吸毒又暴躁的生活實踐者交出的盡是悔疚，暴裂與溫柔的男與女相遇套路也不再浪漫，連女兒都要活起來與你告別，「再不會有人愛你，你沒有人愛。」不懂愛也不會生活的惡魔寫照，一百三十鐘講自己是一個怎樣仆街，太沉迷於角色病態一直是Carax 的死症，但電影創作也不是治療，那是快要好才能可以交出的功夫，那是痊癒前的大口呼吸。是宣告沒有人愛的人都留在電影世界好了，幸好，你不用留在這片世界裡，最後與女兒和夥伴遊歷百鬼夜行來祭禮。更喜歡Holy Motors 裡與Denis Lavant一同投入各種不同生命可能。

4.5，卡拉克斯的影片一如既往地充滿巴洛克色彩，如同他十年前的《神聖車行》，開場的畫外音與麥克風聲音作為電影本體=催眠術的隱喻，恰好並置於亞馬遜的logo——劇場。在影片之中，一個情節劇敘事在歌舞劇唱段和林奇般的柔化疊印中變得詭異化。《安》是查澤雷式復古歌舞的反面，又在一定程度上將現代性引回古希臘的詩學之中。安妮特是一個能夠引起恐怖谷效應的人形，是Henry（摧毀，酒神精神）與Ann（建構，日神崇高）失敗的交合的副產品，她的別名叫做資本，而影片則是一個黑色的《木偶奇遇記》。正如同在恐怖影片中所看到的那樣，這個鬼娃佔據了”Ann'之外不可化約的殘餘，並在沉默中發散出的強度導向了一個巴洛克色彩的全球敘事/分裂/剝削三位一體之中，一如斯洛特戴克通過球體理論對於全球化進程的重構。

基本元素集齊，眾人捧高的時代，美譽總是不缺。故事本源，劇作結構/敘事的平凡普通，時間線成長的庸俗，主演的努力，劇情片音樂劇互融的各種寡淡濃香的嘗試，皆見。符號時代已經過去了，硬搬概念以為再創新沒那麼簡單。可有些聲音和喜劇/歌劇場面（bob wilson的版權費怕是付了不少？）真的是勉強亦無利，與劇場人而言只是抄吧。同時，音樂的輕佻和套路讓人無法自欺。木偶的缺錢做作，真小孩的尷尬大人演法亦讓人思緒衝突，無法一口咬定導演的真身究竟有幾成。最最末尾，還不忘叫觀眾喜歡記得告訴朋友，那不喜歡，也一定要告知吧！另，蘋果和香蕉已經不是隱喻了，是明喻。metoo還不忘晃打一掌，編劇實質對男主充滿了同情，女主天使降世一樣的唯美空白以及鬼混亂入這些都…………還有就是LC在這劇本里多少投入了自己的生活情感？？？

司機演的還行，唱的真的是折磨我的耳朵。我跟卡拉克斯還是挺難connect的，這位特有範兒的，少年時期喜歡騎著摩托車刺破巴黎郊區寧靜的來自巴黎富人區的白男導演，感覺一輩子也就愛講一個優越文藝白男自戀刻奇的人生。年輕時候是談戀愛，老了開始講女兒，但翻來覆去中心還是自己。連女兒都不是女兒，是個木偶，很creepy哦。蠻過時無聊的，但我也從來不討厭卡拉克斯，真有範兒，但你讓現在的我去跟這樣不肯老去的倔強老男青年喝酒聽他吹b，我可能也不會了。

很詭異的片子，很詭異的故事。前半段讓我想起《紐約提喻法》，後面情節完全失控了。Adam Driver的角色第一次在舞臺上發瘋的時候就奠定了之後的基調：從導演到演員，誰都不知道到底要表達什麼，倒是群演信念感很強，因為他們就按傳統musical來演的。（而導演和兩位主演對旋律都不敏感，不知道為什麼非要選擇musical這一形式，暴露自己的短板。）一出credits我身後有個觀眾就迫不及待地說：I'm so confused。