藍色巨星 Blue Giant

有種種缺點，但還是無條件五星。在東京呆了一個月，數不清聽了多少jazz live，登機前扔掉的場刊就有一大疊。那間只放唱片的酒吧，和我在東京偶然踏進的第一間bar長得一模一樣，老闆一生懸命收集朗姆酒，在門前招牌上寫“請給我們一個機會”。得到公演機會就能登龍門的王牌jazz bar原型當然是pit inn，第一次在那兒看完.push的演出，散場後眼含熱淚，呆呆地對玄關收銀的冷臉大叔說ありがとうございます，他愣了一下；bluenotes和cotton club太貴，jam聖地spot intro倒去了一回，幾平方的地方樂手佔了一大半，社恐落荒而逃。東京那麼晶瑩又那麼寂寞，一到七點，兩條腿就自動往pit inn邁。爵士樂到底是什麼呢，東京為我打開這扇大門：它不是別的，不多也不少，只是生命本身。

雖然故事套路，主角光環很強，但是這個題材、這些音樂，真的讓人看著看著都為之著迷，那藍色的光芒隨著音樂散發，太迷人。原來Jazz可以聽得人如此熱血、感動。

這種男二/女二必須出點事男一/女一才能實現夢想的橋段有點看累了……若說《音樂》當中古怪的演出風格是和其使用的音樂本身同質的，那本片爵士樂片段中光怪陸離的演出在燒錢的同時只會離其音樂本身更遠，由此意識到京吹當中吹奏樂畫面的製作是多麼簡潔與難能可貴。最喜歡dai每次拼盡全力演奏後雙脣離開號嘴時的那聲喘息；有點想去看看漫畫的仙台篇了……

ライブみたい

凡人努力家追趕著魯莽與激情的天才，是玉田俊二離宮本大的差距，也是動畫與上原廣美的音樂發揮的差距。動畫固然知道漫畫中的人物採訪的重要意義，即勾勒爵士所示的“當下”對抗著過去時敘事的必然與命定；也固然知道每場 live 放權給不同動畫演出家，及風格迥異的圖像運動與爵士的自由發揮同構……但，這個注重變形運動的動畫就沒用好過每一次靜止，或說忽視了靜止是因流動的時間而永恆（僅有一兩次的“harmony”只為錨定場景的氣氛）。在呼出“Blue giant”一詞後，下一幕卻停留在令人費解的暖黃色場景——明明此前那麼多精緻的藍色。