日麗 Aftersun

《晒後假日》讓我想到《捕香蕉魚的好日子》。影片信息給得如此剋制，但只要有過想死念頭的人，看到那位父親的第一眼，大概就能辨別出那種意志。對於一個真正決定自殺的人來說他愛的人是無法成為留住他的理由的，但在此之前是最有力的藉口，《晒後假日》展現的就是女兒作為藉口和父親共同度過的一段溫暖、輕緩但有沙礫般粗糙感和灼燒感的時光，只不過她當時意識不到，只有在多年後兩人鏡面般位置互換時才能從影像和回憶裡一點點窺見父親的心境碎片，才能理解那首生日歌的意義，舞蹈的意義，“無論如何我都愛你”裡“無論如何”的意義

又一部令人驚豔的電影，還是處女作！“本片的蘇格蘭女性編導35歲，持標準的三短一長（三部短片後編導第一部長片）電影作者成長路徑，並無其他電影製作部門從業經歷，在全球範圍也是最快速的獨立導演路徑。” 本片為極個人化的童年回憶，11歲女兒隨父親的海邊假日之旅，什麼似乎都沒有發生，什麼又似乎都發生了，編導讓你在盡情享受父女美好時光的同時，去探索人生與情感；過去的錄像視頻及35mm 拍攝的當下、未來、真實、幻覺混雜組合，盡顯電影影像及視聽組接之美、之迷！看後也閱讀了一些豆友們的解讀，各具特色，足見這部處女作的光彩。新技術設備使編導、演員、攝影從過去的技術控制中解放出來，未來的影視作者更可以像小說家一樣自由地用“視聽筆”去自書己見，自寫其愛，自創風格嘍！贊數字網絡時代的新一代作者們！

片並不長但卻是今年最漫長難熬的影院觀影，屢屢覺得它該結束了結果後面還有。刻意埋藏戲劇性爆點卻始終找不到合適機會引爆的憋悶，更不用說有畫蛇添足之嫌的時間跨越回溯。可惜的是浪費了小女主天賦的表演才能和充沛細膩的情緒。

溫柔細膩、令人沉醉的處女作，年度十佳。1.片頭的DV畫面與一連串破碎、模糊的蒙太奇，恰似全片的預演，隨即切入的黑暗舞廳中成年女主閉目&睜眼的特寫，也將影片標記為一次對兒時記憶的重構之旅，忽明忽暗、閃爍不定的舞動空間也如穿透歲月霧牆、想象填補真空。2.碎片式的場景，配上精妙的轉場、疊化、移焦，予人回憶與幻夢的特質，連綿又不無斷裂。3.限制性視角、高飽和的色彩與低迴憂傷恰到好處的配樂，使微末平常如電話亭、走廊道的事物都浸染上直戳人心的情感力量。4.或許，電影能夠喚起的最彌足珍貴又綿延久遠的，正是無可名狀卻無比廣闊的情感、情緒氛圍，曾新鮮暖融卻塵封已久的生命體驗，還有人人難免、後知後覺的悵恨與恍悟。5.大量鏡面反照，藉助電視、DV與鏡子構建多重空間。6.安哲般的橫搖長鏡變換時空，穿透歲月的凝望與擁抱。（9.0/10）

像濡溼了的紙巾，含滿水：開始很輕，而後一點點舒展開來。