洞 IL BUCO

全程當紀錄片看的，最後居然告訴我是個真實事件改編的故事片？？？大部分時候都只是秀技術力的硬件廣告，像是那種賣電視的地方會循環播放的素材集合。但確實很讓人好奇啊，到底是怎麼把攝影機和攝影師挪到那些位置的呢？

去年北影節因故沒看成，終於看到。影片將洞穴探險場景和一位老牧羊人的戲份並置在一起，內外兼修。老人注視著探險人員，探險人員注視著洞穴，老人的結局也為洞穴探險的結束提供了一個形而上的對照，雙方都到達了盡頭。洞穴和生命都是未知，一邊深不可測，另一邊也是不可預測，但都有到底的時候。

較之其他所謂“慢電影”，觀看者對於《洞》或產生恐懼，或因絕對疏離的遠景產生一種無所適從感。因為在弗蘭馬丁諾的世界中，歷史事件被廢止，而超驗總是處於一種完成狀態，只有死去的人才可能擁有特寫。因此總是以一種非人類狀態面對觀眾。但無論是憑藉高樓的“上升”，還是歌舞劇“隔離與冗餘”，神聖持續在前半部分誘惑著現代性———神聖的上升之慾望令人類反其道行之地下降到一個地下的宇宙學，通過解碼，圖繪地質形成的創傷史獲得神聖知識。對於觀看者（而不是附在其身上的超驗）而言，影院的空間延展著洞穴，探險者攜帶的手電光將他們表述為聖徒形象。甚至是塔可夫斯基的潛行者。但弗蘭馬丁諾的神學與其說是基督或諾斯替，不如說是克蘇魯的，阿薩託斯與塔納託斯是這個世界的神，圖繪的完成召來的是虛無對世界與作為BDO的視覺的虛無銷燬。

彌散著生活的味道與自然之力量的慢電影佳作，與米開朗基羅·弗蘭馬汀諾的前作[四次]風格近似，這位導演真是當代罕見的十年磨一劍的執著創作者。無字幕的稀零言語、層次豐富的自然聲、冷靜剋制的鏡頭、激起超驗性的內在視點及偶爾進入眼簾的小小“事件”都讓全片成為既非紀錄片又非敘事電影的探索影像。牧羊人的生活和洞穴探險家雙線交織並行，下降過程和死亡歷程交相呼應，外來者和原住民的互動交往也別有意味。本片對光與影的運用尤其妙絕，既有高原曠野上緩慢變移的天光雲影（我兀自憶及卡洛斯·雷加達斯的[寂靜之光]），又有黑暗洞穴裡雖細弱卻顯眼的探路燈火。幾個亮點：山洞邊的嬉戲和猝然墜落的足球，探險隊員翻看、撕下及至終遺落在水中的紙刊（Epoca雜誌，肯尼迪與尼克松、索菲婭·羅蘭醒目），霧氣籠罩一切的收尾。（8.5/10）

一個關於深入到地球母腹的故事，也是關於科學、測繪、地理學如何對人類認知邊界進行探索的故事，同時是一個關於鄉土幽暗的神祕世界遭遇現代文明的故事，在洞穴上空傳送的足球，洞口睡著的人，從洞中像在腸子中一樣穿行的過程，有很多可以流暢地轉化為隱喻，精神分析的，科學的，但是導演選擇了文藝片式的白描。這個故事讓人想到凡爾納的《地心遊記》，在中國的土地上，很多村莊也有類似的故事。在科學工作者的介入下，不可見的洞穴被在素描本上畫出了最初的路徑，其實也是一個博爾赫斯式的故事。