孩子別哭 I

勃列日涅夫時期就出產了諸多大投入、無投資上限的史詩電影（沒有“級”），這與勃列日涅夫時期蘇聯空前的經濟增長有關，也與勃本人希望藉助電影宣傳蘇聯的意願有關，你甚至可以認為他喜大好功，勳章鎧甲就是明證。《戰爭與和平》就是其中之一。無限量投資與紅軍的支持使得本片的戰爭場面異常恢弘，佈景和服裝更是精緻得精掉下巴，但本片並不是個華而不實的繡花枕頭。導演還原了托爾斯泰原著的裡外，攝影優雅得無懈可擊，在人物情感的把控更是精準。每當主角開始抒情，便是一個意識流式的拍攝，完全地把情緒外化了出來，每一個鏡頭都飽含了情緒。最令人欣喜的是，這僅僅只是第一部。（CC修復太垃圾了，畫面居然會變色，希望能修復好一點。）

說起來，托爾斯泰的書我中學時代讀過不少，像《復活》《安娜•卡列尼娜》等。但《戰爭與和平》厚厚的三大本，我望而卻步了，一直沒讀。十幾年前，我買了《戰爭與和平》的DVD，也一直沒看。CC出了藍光，終於讓我抓住了刷一遍這部經典的契機。電影拍得得大氣、典雅，人物、場景、服飾等，都用足功夫。這種不計成本的大製作，在今天也難複製了。我特意看了國配版，腔調十足，也是不可複製的一種範兒了。

淚目啊，有這樣的作品存在，作為觀眾的我們是幸運的。大氣磅礴的開場已然昭示著導演在藝術上的決心。多處轉場很絕，比如音樂的運用，一邊是別祖霍夫家悼亡的肅穆，一邊是羅斯托家的歡騰的舞會，別祖霍夫身邊的人都巴不得他趕緊死，爭看遺囑的“雀躍”和舞會重合了。奧斯特里茨的硝煙，制服和天空。安德烈拔旗和仰望天空，那個永恆而神祕的真理，當鏡頭拉遠抵達雲端，觀眾成了那個超越的存在，看著螻蟻般的軍人不知為何互相殘殺，極致的視聽。最後娜塔莎的驚鴻一瞥，綺麗的月色，一波接一波的情緒，最後完美收束在那顆橡樹上，安德烈從它身上看到自己，既是幻滅和絕望的投射，亦是重新認真生活的起點。Ps. 導演自己演皮埃爾突然就跟託老把自己寫成皮埃爾對稱了。想看熊和警察綁一起在河裡負重遊泳。原來我學法語是為了聽懂俄語電影裡沒有字幕的法語臺詞

上帝視角的旁白如探入人類內心，反覆考量良心與謊言，死亡和真相——我們這樣活著究竟有無意義，我們還有能力去相信去愛嗎，我的痛苦與你是否有關。充滿自我質疑的詢問充斥在主觀視角的傾斜鏡頭中——是謂“天問”，這般面對人類終極難題的天命問題唯有出自托爾斯泰；分娩一段簡直泣血——“丈夫的到來與她的痛苦毫無關係”，眼睛裡的死灰映射著早已死去的婚姻。 戰爭場面調度具有悲壯史詩氣度，航拍俯瞰氣勢驚人；宴會上的長鏡暗喻著惶惑靈魂在現實的煎熬，從窗口望出去或收進來的鏡頭，是一次次反覆的捶打，結尾昂起新生的基調。

【藍光四碟重新再看】 DVD看過沒有記不清楚了，但是『上譯經典』＋藍光高清版本應該是第一次看，利用這個所謂的假期把四部都系統的看一遍也是一個不小的工程，我就從第一部看也用這個條目那個一部就不標註了，藍光當然用【上譯經典】了。像啃原著大部頭那樣看原著改編的電影，蘇聯曾經的舉國之作。