颶風營救 Taken

3.5 開頭很讚，紮實的精神病患視角，心酸又搖擺未定，以運鏡配色在描繪真實及幻愛間分野效果自然，盡見導演執行力，可惜後段開展女主線就開始累贅無力，對白突然變得露骨，不過導演並沒有將精神病患完全怪罪社會現況，而是選擇著重人物情感這嘗試是值得欣賞，當然亦令電影後段顥得得有點吃力，新演員表現不俗，而且電影拍得屯門元朗很有情調，值得一看 // (2020.07.06重看)，觀感比首次好，著眼那段處於掙扎的愛情關係確實讓人揪心，電影的聲音處理(片頭的配樂、輕鐵聲)都很出色，成功牽引情緒；短片版本《樓上傳來的歌聲》更加好，寂寞的痛感更實在 // (2020.10.30再重看) 一看到志樂葉嵐隧道拖手的場口就有點感動，依然觸動到自己的電影，同一天電影公司釋出了原聲，聽著電影主題音樂就很有feel

劇作上極差，元素雜糅得非常拿來主義，倒是有幾個鏡頭還不錯，偶爾會有靈光一現之感。反歧視不是將精神疾病浪漫化，更何況滿足男主的愛情幻想的前提竟然是首先要slut shame女主，然後再將她徹底拆解毀掉，充滿了自虐式的卑微和自大的救贖，反過來，如果不將男主設置成精神疾病患者簡直無法解釋這種病態的情感。這幾年香港許多反歧視的電影其實都充滿了對各種群體的刻板印象，本身亦是歧視的一種。簡單一點來說，本片充斥著刻板印象、屌絲幻想和厭女情緒，將這樣一部電影打上本土烙印並受到業界褒獎，有理由相信這是香港本土性別議題的一種倒退。

今年最振奮人心的華語電影之一。“疑幻似真”這個概念在片中不僅只是對人物進行榮格式的精神分析，其實越往後半程狗血淋頭的禁忌之戀發展，就越能體會到本片的內核是《迷魂記》——人類之愛的幻覺困境，情感的真與假與感官的真與假糾纏在一起難解難分，所謂的“問世間情為何物”。評論中有人指出“觀眾希望看到更為社會議題化的故事，而非止步於情愛”；但社會議題不是本片重心，況且這種批評拋給希區柯克也能成立。恰恰是它把自己禁錮在這個螺絲殼裡，才變得有許多值得玩味之處。遺憾的是整體拍得還是不夠“幻”，平地起飛的段落可以更多，最後也不夠狠心，如果結局處理成隧道里擁抱剎那，光色變弱、葉嵐消失（類似黑澤清《毛骨悚然》結尾），就厲害了。劉俊謙的表演極為驚豔，將精分裂患者演得平實、細膩，有好幾場令人拍案叫絕的戲。

《叔叔》艱苦而坦然，《金都》銳利卻輕鬆，《幻愛》繚亂又清涼，這是時代大開大合後，香港電影綻放的奇異火光，歷史會記住2019年，三個年輕人創造的“高先三傑”。

導演更想講一個愛情故事，而觀眾似乎更想看一個有關社會議題的故事。