雙子殺手 Gemini Man

感謝盜夢觀影團的超前點映，有幸一睹為快李安導演的120幀銀幕實驗第二彈，稍遺憾的是所觀看的是60幀版本，畫面、特別是大幅度動態場面的確和普通電影感覺不同，本片的幾場動作戲可圈可點，可說是最大看點之一，高幀帶來更強烈的真實感，看得人血脈僨張，年輕版的史皇帶一絲CG味，看著略齣戲。而本片的人文內核受有點老套的主題所累，造成後勁不足，3.5星。總之，這是李安導演在電影拍攝技術領域的又一次大膽探索，也是對商業化娛樂性、文藝性融合與類型片的不懈嘗試，站著把錢掙了確實不易，衷心期待導演能為觀眾帶來更多高水準且震撼人心的佳作。

豆瓣超前點映，傳統的“攝影機每秒撒謊24次”，感謝盜夢3D60幀的謊。正片120幀會二刷對比。#不搞科技的武指不是好導演#，這片子故事和特效都值得看。1故事：我們年輕時總想把所有事和人都看透，弄明白，不明白就慌，一慌就死磕，過來人管這死磕叫南牆和黃河。 長大了才明白，這慌就是青春，等你TM不慌了，你也就老了。但讓你再活一次，相信我，這些南牆和黃河，你還是會死磕。你拽著跟我說你還年輕，沒事，再過30年，你就也不照鏡子了。 2特效：真人特效嚇到我，上次被嚇還是《愛，死亡和機器人》Love, Death & Robots。兩場打鬥太爽了，槍械追車和骷髏地窖肉搏，呼哧哧的能聽到風那種，上次看得直往後躲還是《突襲》。這片子就是李安說的：“觀影體驗，遠不止講故事而已”，你不去影院會後悔。現在相當期待《馬尼拉之戰》Thrilla in Manila（2020）

技術不再是電影的背景（即技術支撐），它本身變成電影的構成性部分。跳脫出深耕電影製作的“職業範圍”，去重思電影的邊界，關注對“何為電影”構成挑戰的諸方力量，是一種元電影話語的精神。具體到此片，李安利用技術的精進，用夜色水面船劃過的浪流、如水般的沉浸體驗、克隆人淬火的視覺爆炸、突然的夜視鏡視角這些片段來激發身體的“看”。身體通過體驗記住這次觀影，傳統的眼睛觀看機制在神經即影像的時代，已不堪一擊。技術本身的“顯現”，不正是在驗證德勒茲和瓜塔裡關於refrain的論述嗎？

A / 黑暗中槍與子彈的光影成為攝影機的化身，線條的扭曲突轉與色彩的凝滯迸濺皆返照為“觀看者”的心理角力。最終鏡頭在“真實”與“超真實”的身體之間失重。此時的類型元素“Shoot”已不再是創傷的起點，而成為聯結“射擊”與“拍攝”的中介點。120幀並不是一種窺探“更真實”表層的技術，而是一顆提挈著剪輯與運鏡速度並給予影像更具張力緻密感的浮標。相比前作，這或許已經稱得上汪洋恣肆了。更重要的是，技術的內在層次被更進一步提煉了出來：只有將充盈的真實剝奪至虛空，方才創造出新的“真實”。

北美影評人中意兩個牛仔的你儂我儂，卻無法接受兩個殺手的兒女情長。也確實，把李安一以貫之的親子關係母題，放進科幻懸疑片的外殼中，幾分哲思卻又帶著幾分擰巴。但最令我驚喜的倒是動作戲的調度，光一場摩托追逐戲就已展露宗師級的水準。至於冷幽默的部分，完全沒有必要的。