雙子殺手 Gemini Man

李安導演正在用激進的技術和優雅的氣質拓展著「電影」的邊界。在電影藝術和技術已經高度發達的當下，還能拓展甚至重新定義電影的邊界，本身就已經值得我們格外鼓勵了。而《雙子殺手》在激進的技術革命同時，也沒有放棄電影的敘事傳統。對於一部在技術上如此激進的電影來說，狹義上的「故事」在這部「電影」中的佔比是遠低於傳統電影的。或者說，這部電影在「講什麼故事」這件事情上，遠遠沒有「如何講這個故事」重要。「故事」作為承載「電影」的載體之一，它並不是電影本身。有些導演選擇講故事，有些導演選擇如何講故事。而這一次李安導演明顯選擇了後一條路。最後，高幀率格式是 3D 電影的未來！

OH MY GOD! 真正的僭越者。電影的Creation和劇中的造人合二為一，結合4K 120P的Photo-realism做法，堅實地雕刻出了一個“非人”。當我們對小克的“非人性”已經習以為常的時候，小小克出現了，以恐怖的姿態奔跑跳躍飛腿。心有餘悸的亨利和我們決定把它留在世界之外，like tears in the rain.

熱評裡那一大段五星好評看的我都臉紅 安叔這次確實是失手了 如果說比利林恩算講了個好故事 那雙子殺手真的不及格 劇情老套 動作場面算流暢 但是文戲太糟糕靠動作戲也補不回來了 希望早日迴歸華語電影 太想看到安叔拍華語電影了

父子倫理與時間年輪的點水探討是習慣性策略表達，類型元素是骨骼支撐，幾場動作戲繼續“比利·林恩”中例如演唱會段落、戰爭段落等用以測試探索全新視覺革新下的場面調度、畫面美學和空間運動的重置標準，是真正起點，好比那隻蜜蜂，服務於主角體質製造戲劇功能倒是其次，更多的作用其實等同於比利·林恩回家後房間中的那隻蒼蠅。各種更加豐富的多焦點長縱深置景，光線、建築、植被、灰塵、槍火、影子、水波都開始參與對故事情節注意力的分散搶奪，甚至表演面孔都被減齡與高幀技術多元拆解細化。九十年代的美國動作片剛剛脫離B級製作的粗糙和平面，追求更加極致豐滿的全球化視角下的視聽造戲，且還未被新世紀流行起來的高速剪輯摧毀流暢持續運動與充分環境感知，李安以此為材料切入，不止錘鍊鍛造未來前沿，挽救曾經大眾影像的真切流動，更是重中之重。

很重要的是你抱著怎樣的預期來看這部李安作品，你又期待在這部電影中看到怎樣的李安式表達？預期不同，角度不同，獲得的體驗自然也不同。具體到我個人來說，也許因為之前對於技術層面已經有所領略，所以這次更多地是想看李安怎樣將一個上世紀就能寫出來的故事做一些全新的解構，可惜最後呈現的結果還是稍微有些失望的。影片雖然有很多有價值的主題，比如克隆反思、父權挑戰、自我對立等，但整體並無什麼新鮮感。劇本本身也很擰巴，尤其是養別人的克隆體做兒子，再派他去殺掉本體，這種設定感覺完全不符合邏輯。雖然反派最後強行圓場，但中間的很多細節還是很難說得通，這種時候也只能拋開故事看技術了。技術層面無可挑剔，兩個威爾·史密斯的對壘極具真實感，前兩場打鬥戲的精細度甚至是令人瞠目結舌的。雖然本片平庸，但我仍對李安未來的作品抱有期待。