雙子殺手 Gemini Man

我想我還是偏袒李安的，會不自覺地站在理解他的角度，即便如此這部依然一定要降低再降低預期去看，無法評分一言難盡。故事陳舊老套無聊，但技術野心實在很嚇人。我認為李安做了一場大型實驗：拋開故事，電影技術的革新到底意味著什麼？這種技術體驗完全無法言傳，是流媒體觀看完全無法取代的，猜想這是他為保留電影儀式感付出的可能最瘋狂的努力。以及，看過60fps3d我突然領悟到，以前真的對3d誤解好大，以為對鏡頭扔飛鏢就是牛逼效果，但李安教育我們，好的技術一定是神不知鬼不覺察覺不出的，你全程以為自己站在威爾史密斯對面、能看到他毛孔的陰影的效果才是3d的意義

父子倫理與時間年輪的點水探討是習慣性策略表達，類型元素是骨骼支撐，幾場動作戲繼續“比利·林恩”中例如演唱會段落、戰爭段落等用以測試探索全新視覺革新下的場面調度、畫面美學和空間運動的重置標準，是真正起點，好比那隻蜜蜂，服務於主角體質製造戲劇功能倒是其次，更多的作用其實等同於比利·林恩回家後房間中的那隻蒼蠅。各種更加豐富的多焦點長縱深置景，光線、建築、植被、灰塵、槍火、影子、水波都開始參與對故事情節注意力的分散搶奪，甚至表演面孔都被減齡與高幀技術多元拆解細化。九十年代的美國動作片剛剛脫離B級製作的粗糙和平面，追求更加極致豐滿的全球化視角下的視聽造戲，且還未被新世紀流行起來的高速剪輯摧毀流暢持續運動與充分環境感知，李安以此為材料切入，不止錘鍊鍛造未來前沿，挽救曾經大眾影像的真切流動，更是重中之重。

這劇情著實令我瞌睡，克隆殺本體和反抗自家ZF追擊的故事，《諜影重重》那般的精彩早就有了，果然當時沒去看點映場甚為可惜。因之所謂的120幀，國內大院線相應的硬件配套能提供的也不多。6.9

參加了全球最早觀影，憋了一禮拜，還是說點啥吧。就是大家真的都被土土的首款預告唬了，至少動作戲很過得去，三場重要打戲也是圍繞李安至今不能肅清的俄狄浦斯情結來操作的（真以為他翻篇瞭然而並沒有）。摩托戰是兒子對父權的挑釁，全程TV Game範兒，就有種你丫小時候不讓我打遊戲我長大靠電競賺了錢氣死你的感覺，這不全是比喻，長鏡頭運鏡，主客視角切換，確實很主機思維；第二場，教堂地窖的CQC格鬥，父子正式攤牌，李安少年時代積的怨又一次大爆發，很多關節技強調了這種血肉相連的疼痛感，周圍還有幾百個骷髏頭圍著，儀式感還挺強；最後終極大戰是重建父子關係，也就是說，李安自己成為父親後，轉化到他和李淳的相處模式上，他不想重演當年自己經歷的創傷角色。《雙子殺手》可以順著動作戲來扒李安的自傳，但史皇對此並不知情。

加入“每個人與自我關係的困惑”、李安一直以來“父子關係的探討”，以及120幀/60幀全程逼真和爽快的觀影體驗，這就不是一部普通的動作科幻片。《比利·林恩》打開了一扇門，一部分人進來了，然而技術革新並未就此普及。《雙子殺手》將讓更多的人踏進去，切實感受高幀帶來的觀影體驗，進入一個從未有過的全新電影世界。在技術手段已登峰造極的今天，安叔依然能走在前沿，一次次刷新我們的觀影習慣，這已經不是在看電影了，而是徹底的融入電影。