毀滅者 Destroyer

基德曼的恆星演技讓電影保持直立。我喜歡講故事的方法是在各種交織的層次。我特別喜歡這個結局，以及它如何將所有東西捆綁在一起，即使是在一個非常模糊的音符上結束。雖然它絕對不是我的預期，但我非常喜歡這個概念和執行。

批評家們很高興，對於真正的人們來說太令人沮喪了

不關心這部電影

這是一部非常普通的電影，這個故事幾乎沒有什麼意思。過分強調我們不關心的無聊方面。對於這樣平凡的人來說，結局特別過分。

卓越的中央表現提升了一個日常情節

由Phil Hay和Matt Manfredi撰寫，由Karyn Kusama執導，Destroyer是一部毫無羞恥的稀有流派，對抗性醜陋，毫無歉意地虛無主義。基本上是一個受損的警察決定解決最後一個分數的故事，毀滅者帶來的是這種敘述的典型“他”在這裡是一個“她”，其中Kusama嚴重依賴妮可基德曼的表現來完成大部分的舉重。雖然這部電影傾向於以一種自我重視的方式接近每一個場景，而這種場景可能變得光彩奪目，但無可否認，這裡的個人時刻非常輝煌。

LAPD兇殺案偵探艾琳貝爾（基德曼）被燒毀了。在努力尋找銀行搶劫船員的前領導人塞拉斯（Toby Kebbell）之後，這部電影講述了貝爾試圖撫養女兒謝爾比（Jade Pettyjohn）的平行故事。通過17年前的一系列倒敘揭示，貝爾和當時的合作夥伴克里斯（塞巴斯蒂安斯坦）獲得了秘密任務，以破壞西拉斯和他的船員。作為一對夫婦，他們潛入了這個團體，但卻愛上了真實的，隨後的事件導致貝爾已經成為破碎的人。

雖然草間彌生沒有明確表達它，但性別政治是電影的一個重要方面。雖然基薩馬和基德曼都認為她的外表不是電影的內容，也不應該成為評論家的焦點，但基德曼的身體轉型已經取得了很大成就。儘管如此，我們還沒有達到一個女人改變角色外貌的地步，並且像Monster（2003）中的Charlize Theron一樣，基德曼對這部分的承諾必須受到稱讚。她承諾貝爾是一個不可思議，暴力和心理破壞的角色，這本身就挑戰了女性領導應該是什麼的傳統概念。貝爾是一個經常被一個男人扮演的人，也是一個男人常常扮演的角色，而這部電影的功勞在於它抵抗了軟化她的衝動，基德曼的表演一下子就令人難以忘懷，令人不安和令人心碎。閃回結構在這裡也很重要，因為基德曼在這些場景中扮演的角色非常不同 - 她的頭髮更加詼諧，她的皮膚更光滑（通過一些微妙的衰老視覺特效），她的眼睛不下垂，她的步態更直立，她微笑了幾次，她的聲音更具權威性。與我們最初見面的女人形成鮮明對比。

當然，她也是一位母親，就像許多男性原型一樣，她並沒有為她的孩子而去。這迫使觀眾提出有關如何在屏幕上看到男人和女人的問題 - 女人忽視一個孩子比一個男人這樣或更少的人更可原諒;我們是否只是希望女性能夠以我們從不考慮與男性為父親的方式自動成為好母親？我們對屏幕上母性的預設對我們有什麼看法？

從審美角度來看，草間山的洛杉磯非常憤世嫉俗，並欠邁克爾曼的巨額債務。一個乾涸的水道，灼熱的草地，耀眼的陽光，無盡的混凝土，污染，腐敗，背叛，塗鴉和不分青紅皂白的暴力的地方電影攝影師朱莉柯克伍德在褪色的貧血色調，大量的太陽斑和鏡頭拍攝的城市耀斑（雖然她在閃回中使用了更飽和的調色板）。

當然，有問題。在大多數情況下，劇本是非原創的，沒有基德曼演奏的力量，這將是一個直接的磁盤。該劇本似乎也在戲弄觀眾，並承諾將把貝爾的故事轉化為更為深奧的故事。 True Detective的第一季也使用了這種技術，但是當節目觸發時，顯示值得等待。在毀滅者中，很難確定是否有揭示。該腳本的目標是深度，但它遠不如它認為的那麼聰明。

在這些方面，草間彌生做了一些非常奇怪的導演選擇，比如在明暗對比和極端慢動作中拍攝一群滑板手，不是一次，而是兩次。它們的意義究竟是什麼？為什麼草間山射殺他們就好像他們提供某種改變生活的啟示一樣？他們應該合唱嗎？它們是某種隱喻嗎？

驅逐艦是一個平均的故事，由其領導的承諾和一些值得稱讚的美學工作提升。這是一個憤世嫉俗，無幽默的黑色電影，渴望獲得更實質的東西，但從未真正實現它。然而，它對破壞性的情感創傷的堅定描述，將貝爾視為一個開放的傷口，慢慢流血，處理得非常出色。電影的完整反面描繪了人物以幽默，樂觀和決心回應悲劇，毀滅者是殘酷的虛無主義，給了我們一個人物，她的痴迷既能讓她活著又殺死她。