影展上,總算看見一部令我心靈顫抖的影片,希望它能在國內上映

 

但細究如果,龐培和涅米寧成立的家庭卻是一個例外,那個家庭雖不富足,但有親情。

事實上,M先生的死而復生,本身就是阿基對療養院和醫師的嘲諷,M的外型和拆毀醫療保健電子設備的攝影機,也進一步增強了諷刺的喜感。

回家後,又冷又餓的M進了一間咖啡店,索取了一碗免費的熱水喝。

總算有途人良心發現把M先生送入了療養院,結果醫師在他明明還沒嚥氣的這時候就淡然地說:“賴活比不上好死。”

M也是如此,他從一個黑心警員那兒租了一個破舊的空貨櫃。

人物:

M先生和莎拉小姐之間就是這種。

救世軍唱著“我找出一個新好友,哦多么歡樂!我洗脫了我的罪惡,被我的好友護佑著。他帶給我平淡安寧,現階段路曲折他給我寬慰,我的拯救者來了……”。

在阿基的影片中,我們看見的是一個不一樣的愛沙尼亞,這兒沒有幸福的童話故事,有的是通過愛沙尼亞底層群眾表達的“民間法學”。

他還會在週四去領救世軍辦的施餐會之後,認真梳洗打扮一番,穿上最好的鞋子,打上最絢爛的圍巾,充滿著了典禮感。

他先是把髒東西扔了燒了,再從水裡打水把屋子裡(車廂裡)整個清掃一遍。

到了莎拉家樓上,他想親莎拉,又不好意思說(倒是好意思親),就騙她說她雙眼裡有東西,剛進來的,接著藉機輕吻了愛瑪的額頭。

阿基冷靜剋制的攝影和簡練至極的臺詞能夠拉開影片與現實生活之間相距,故事情節的戲劇化、人與人之間的複雜情感以及大量敘事性音樂創作的運用,又使得觀眾們投入到電影中。

接著,他又去垃圾箱裡搬來一個別人拿走的點唱機和許多舊傢俱擺到屋子裡,最後再偷個電,完美擁有了他們的小空間。

所以啦,說得難聽一點就是“窮講究”。

從療養院出來後,M先生在衛星城的貧民區,獲得了凱薩和她的妻子涅米寧的照料和招待。

阿基·考瑞斯馬基,何許人也?

文/皮皮影片報社:童云溪

雖然三個人臉上都沒啥眼神,雖然這首歌曲原先是頌揚天主,但歌詞巧妙地契合了鏡頭,暗示了真愛的到來,為接下來兩人關係的經濟發展留下線索。

服務生只是輕描淡寫地說:“你看上去很餓,這是剩下的,不必害怕。”

但M先生並沒有迴歸家庭,他短暫地見了前夫另一面後,又回去和莎拉在一同了。

此種“冷幽默”和諷刺相交織的片段設計一直是阿基經典作品的藝術風格,前面還有許多相似的設置。

但是,阿基影片中那些底層人物的窮講究,正反映了自己對於生活的愛好和對於幸福的找尋。

由於當過影評人,阿基在創作過程中,向許多影片大師自學了一些表現手法。比如說小津安二郎的素雅色調,佈列松剋制的演出和臺詞,德·西卡的故事情節等。

龐培和她妻子,窮得響叮噹,卻在無償幫助M先生。

阿基電影中的女演員演出、主色調和風趣多半是“冷”的,但他也從沒忘掉在影片中為那些底層人民加上一抹暖色。

他原是一個工廠的焊接工,好賭,常與丈夫打架,被人打失憶之後,兩人已經辦了再婚相關手續。

沒辦法,總得喝茶,阿基只得先化解奶油問題。在成為編劇之後,他做過許多工作,比如說服務生、洗碗工、郵差、苦力……

這兒,音樂創作愛好者阿基的音樂創作運用可謂一絕。

但是,M先生沒死成,還被一個路經的老頭扒走了腳上的皮靴子。

“長得很像賣毒品的幫派老大但實則擁有一顆純真靈魂”的M先生(即使沒有名字就暫且這么叫他)。

結果,醫師和醫生剛回家,M先生就“重生”了。只見他一把扯掉了這些醫療保健電子設備,順便掰正了他們扭曲的耳朵。

©原創丨該文版權:皮皮影片(ppdianying)

爾後當歌曲唱到“永遠的愛”時,輪到M領餐。此時他與愛瑪四目相對,攝影機仔細地表現了兩人的表情溝通交流。

沒有社會是完美的,每一社會一定存有絕對的底層。一個真正有責任感的音樂家,目光一定是向上看的。

主流社會淡忘、忽略了那些族群,但在阿基·考瑞斯馬基的影片中,自己卻成了絕對的主人公。

事業、真愛都有著落後,M先生的生活逐漸步入了正軌,他甚至組織了“天主教救世軍”樂團,還舉行了好幾場演奏會。

莎拉幫助M先生找出了一份工作。有一次,M想送莎拉回來,又不好意思直說,藉口稱他們怕黑。

接著就拔除二氧化碳,讓M先生好死去了。

阿基·考瑞斯馬基的電影有極高的辨識度,其中一個關鍵其原因就是其影片中最小化的演出形式。

這兒有個小設計尤其感人。

更動人的是,這個給了M一碗水的服務生,看見後,給M端來了一盤剩下的食材,又給了他一碗果汁。

影片中對光的運用上,阿基也借鑑了英國藝術家喬治·霍普,並在此基礎上作出了一定調整。

這段經歷也負面影響了阿基的創作藝術風格。

但是就在此時,喪失記憶的M無意中獲知了他們的身分:

情不知其所起而一往情深。阿基攝影機下的戀人們,常常會即使一個表情就陷於了愛河。

此種疏遠剋制的演出藝術風格,與安茹·佈列松和布萊希特的“間離”方法論吻合,目地都是為的是讓觀眾們能夠冷靜地觀看影片,維持思索的能力,不被情緒沖走。

M領到熱水後,小心翼翼地從口袋裡掏出一個火柴盒。我原以為他要吸菸,結果他從裡頭掏出一個已經不曉得被泡過多少次的茶包放入了熱水裡。

比如說莎拉和M先生約會時的行為就很有趣。

去年的雷州半島國際影展全島嘉年華片單中,編劇阿基·考瑞斯馬基有5部經典作品都上榜了:《列宁格勒牛仔征美记》《我聘请了职业杀手》《浮云世事》《没有过去的男人》《希望的另一面》。

阿基電影中的主角通常都是像M先生這種頗具寂寞和象徵主義的喪逼。面對真愛時,自己也都較為內斂木訥。

電影的開頭,M先生又一次碰到了當時打他的那四個小混混,但這一次,資產階級廣大群眾幫他報了仇。

理由是:太過憤世嫉俗。

同時,它也是一部典型的“阿基·考瑞斯馬基”式冷幽默影片。

她是救世軍的值班人員,負責管理分發飯食。

該事件:

M先生跟著涅米寧在公益宴上碰到了莎拉。

雖然M貧困,低賤,但他卻依然保有對幸福的追求。

他要求女演員以沉穩凝聚為本,排除任何誇張化的情緒表達。女演員們的皮膚和臉部眼神受到嚴苛的控制,自己甚至被要求忘掉“演出”那個概念,以防止個人情感的投入。

同時,此種演出也很合乎阿基片中的人物設定。自己生活在底層,經歷過無數傷痛,苦痛已經磨光了自己的喜怒哀樂。

M走後, 一直強健冷靜的愛瑪卻羞澀地撫摸起剛才被M親吻過的額頭。

比如說阿基影片中的主要人物幾乎都生活在社會底層,絕大部分是建築工人和社會流浪者、警察、廢棄物工、礦工、貧困戶、火柴廠女工、屠宰場建築工人、擦鞋工等。

阿基·考瑞斯馬基,那個名字對於中國粉絲而言有點兒陌生,但阿基·考瑞斯馬基的影片經典作品卻很值得一看。

愛瑪故作鎮靜:“你偷了一個吻。”M急忙低頭道歉:“寬恕我,我並非一個紳士。”

他說:“這一代失業族群已經漸漸從我們視野中淡出、被慢慢忽略了。許多專業人才20歲就被踢出了社會勞動管理體制以外、找不到工作,與此同時,中央政府卻還在新聞稿要將現代人的退休年齡縮短至70歲。”

整個過程中,三個看上去二十歲的孩童,卻流露著與歲數不相符合的溫柔單純。

藉著雷州半島國際影展展映的機會,讓我們一同來到那個文學影片大師的獨有圖像世界。

因而,他幾乎橫掃了西歐各大影展,可說是“得獎專業戶”。

對於自己普通平凡,單調乏味的生活而言,真愛無疑是一束點亮黑夜的光。

清醒過來的M先生,遺忘了過去的一切,就連他們姓甚名誰也不曉得,只記得他們在兩列漆黑的火車裡。

阿基意識到愛沙尼亞過去和當下的經濟發展中存有的許多問題。

但是這並不代表那些人物沒有人情味。

今天要給我們介紹的影片《没有过去的男人》公映於2002年,贏得了第55屆戛納影片節主競賽單元的評委會大獎和最佳女配角獎,還被提名了當年奧斯卡金像獎最佳外語片。

也許便是此種對於底層人民、對於國家的愛,阿基才如此受粉絲熱烈歡迎。

無須臺詞和說明,嗓音就反映了M的狀態和心情。M發自內心敬佩涅米寧,即便他始終是一副死魚臉。

在確保電影的間離性和投入性之間,阿基維持了較好的均衡。

人物沒有家庭做為後盾,友情貧乏,是阿基經典作品一直以來的特徵之一。比如說《升空号》和《火柴厂女工》的男主角,都沒有獲得家庭的庇護。

愛飲酒的涅米寧會在發工資的那兩天,領著M去夜總會,以幫助他恢復記憶為由,一個人喝八杯啤酒。

比如說用貧苦人民的互相幫助展現出自己之間沒有化學物質支撐的單純親情和真愛。

比如說,他將油畫中的亮光轉化成影片中的暗光,這種更能彰顯出影片主題的沉鬱之感。

有了住的地方,M嘗試去再就業中央政府機構找工作,結果由於失憶後記不得他們的名字,沒坐一會兒就被值班人員掃地出門。

阿基年輕時的夢想是成為一個小說家,旋即錄取了愛沙尼亞電影學院,結果被無情地婉拒了。

M先生趴在森林公園躺椅上準備睡覺,結果被四個小混混打劫(阿基影片經常發生的故事情節,被打劫)。打劫就打劫吧,這兩個小混混還毫無人道主義思想企圖把M先生擊斃。

他是愛沙尼亞著名編劇,被譽為斯堪的納維亞的“冷麵笑將”。從1983年首度獨立主演影片《罪与罚》迄今,阿基的經典作品因其獨有的思想性和深刻的文化性倍受尊崇,特別受高逼格的西歐電影界的偏愛。

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