相戀好易散？從《怪胎》學會的愛情實戰技巧！追求永恆為什麼是原罪

每一人，或多或少都有思想病症，有些人具備憂傷的傾向，容易負向思索，有些人具備恐懼的個性，容易大災難市場預期，有些人具備開朗的氣氛，總是情緒高漲，但那些也可能將都有正向象徵意義或限制，憂傷使得現代人能夠不自滿，恐懼使得現代人居安思危，開朗過分反倒會導致慌忙與干擾。每一人，在思想診斷的譜線上都有一個獨有的位置，就像是星座，有些人過分顯著因此干擾的生活，須要調整，但這不代表這個人是天主的失利品，只是代表他具備他們獨有的個人研究課題，但是這個研究課題許多這時候可以大家一起來幫忙或發生改變，透過思想與心理專業的協助，我們能夠慢慢學會與他們的研究課題並存，甚至放大這個研究課題所帶來的幫助。

編寫至此，筆者絕非要引導自我危害，只是想要傳遞一個不一樣的視角，對於這些患上精神病的病人而言，「活得正常」是一件奢侈的美好，自殺未遂絕非道德感嚴重不足，只是想要一個完結，完結這個期盼正常卻不斷失落與沮喪的傷痛循環。

這些懼怕就是隱藏在內心深處，深根蒂固的情緒本能，恐懼。

回去談及恐懼，從此次的故事情節上看，可以發現恐懼變為情緒異獸對於兩人的真愛帶來眾多的危害，假如，女主人公陳靜在一開始就能真誠地為男主人公柏青的痊癒深感高興與採納，三個人調整好朝夕相處形式，陳靜也積極主動投入化療，也許兩人的真愛會走向相同的未完待續。但是，我們難以責備任何人，恐懼這隻情緒異獸之所以如此張狂，全都是因為社會的餵食，社會的眼光，對於「怪異」的矚目都會形成壓力與懷疑，使得男女主人公不斷懷疑著他們的價值，甚至希望從那個只充滿著苦難的世界中遠去，即便贏得珍貴的機會，談上了一場非同小可的真愛，內心深處依然難以真正地堅信他們值得被愛。

《怪胎》具備他們的獨有美感，無論是鏡頭比率對照故事情節經濟發展進行切換，又或是是鮮明的飽和美感，甚至精巧且到位的配樂，一再顯示整部影片的相同以往，大眾與影評人卻能夠擁抱整部極具民族特色的小品經典，也許整部影片無法告訴你真愛該怎麼走，但能夠讓你理解真愛充滿著複雜性，有時候更讓人心動不已，有時候又更讓人心如刀割。坎坷的故事經濟發展值得我們細膩品嚐與浸泡，觀影后也引導千萬別急著轉頭，較慢地讓他們去體會與思索，藉以釀出專屬於你的真愛雞尾酒。最後，筆者擅自希望有朝一日，思想病人可以像整部影片受到社會的採納與擁抱。

恐懼使得我們保持警覺，不斷促進我們去有所作為，藉以維護既有條件，維持生存，而且恐懼具備機能與象徵意義，但走進真愛中，那個恐懼被放得好大好大，很多人懼怕被捨棄，而且總是委曲求全，有人懼怕被危害，而且總是保持相距，在真愛中我們擁有各自的心智面貌，可能將是恐懼也可能將是逃避。

該片採用鏡頭比率的轉折來代表真愛路徑的轉折，三角形的鏡頭框架更與強迫症狀的核心困擾「強迫性焦慮思維」互相照映，有如主人公們所展現出的，希望一切都保持在安全社會秩序中，不斷採用清掃、清潔或者檢查和等「強迫性行為」來防止任何毀滅性該事件，比如病菌所帶來的得病信用風險。但是，隨著故事情節推廣，鏡頭比率因應男主人公病況的改善略有轉變，從「完美」的三角形變為「開闊」的橫螢幕，從此，男主人公不再受制於完美與社會秩序，開始疑惑外在花花世界，病況的改善帶來更多的機率，這對戀人也終究要面臨那不可防止的「改變」。

跳脫出影片而言，這也是現代人在真愛關係中總是被恐懼沖走，從而無法深感同情心的主要其原因，剔除對方的不適當行為，內心深處的絕望與自我懷疑反倒更為非常大，有如詛咒般的耳邊細語，不斷訴說著難以承受的恐懼真相。

我很怪，但我也想要被愛

從「相知相惜」到「形＿同陌路」

劇透警示！雖無細部故事情節或結局劇透，為的是探討有關議題仍略有權衡，介意請斟酌閱讀。

只有真正地對他們深感堅信，你才有機會感受到同情心，倘若這些苦太痛了，無處放置及對話，還是建議尋求諮商心理師的協助，筆者過往在學院服務時，小學生也常以感情困擾為由來做探討與諮詢，即便，面對真愛我們總是自卑地抬不起頭，而且才須要除此之外一個人做為鏡子，來映照出他們的幸福。

自然，對於主人公而言，自己難以感受到日常交往與親密帶來的幸福感，成就與自尊心也總是維持貧乏，難以深感滿足與價值。因而，恐懼喚醒憂傷，憂傷帶來生存價值的挑戰，自我危害的念頭隨之浮現，這時，外在的正常人，又會用正常的倫理國際標準來束縛自己，私自站在制高點上去抨擊與審判，從此，思想病人，活在一個狹隘的框架中，生不由已，死亦不由己。

【本文藉由「」計劃戰略合作轉載，作者：癮君子--movie addict，書名：】

由此可知，返回我們的頭上，假如發現恐懼已經非常大到無法控制或安撫時，無論對方怎樣承諾或者確保都沒有幫助時，也許想想，這個不堅信，究竟是不堅信「對方」還是「自己」？

再來，精神病的診斷不斷地在演變與進步，當今態勢則是把精神病「光譜化」，意指不再用「全有全無」的看法來識別「正常」或「異常」，取而代之的是程度上的「差異多寡」。

假若是他們不堅信他們的被愛價值，出現什麼事？誰告訴你這句話？父母、好友、前任？假如沒有人說過，怎樣的經歷讓你有這種的體會？試著把這些傷痛的經歷研磨開來，我們不必掩飾他們的喉嚨，但那並非我們的全數，我們受了傷，我們也卻從中走了回來，我們不再是這個難以駁斥的他們，我們是康復者與生還者，我們具備情人的能力與被愛的價值。

影片在細節的處理上值得津津樂道，主人公們即使患上抑鬱而深感特異與壓力，而且走路時總是低著頭快速走過，畏縮與駝背的外貌就是病人的日常，這也引致自己不只頗受強迫思維與行為而負面影響，更即使自信低下而難以與人擁有較好的社交互動與表達。

而且，他們真正想要完結的並非「生命」而是「痛苦」，假若傷痛贏得發生改變，自己的病症能夠贏得理解與同理，想要完結的傷痛不在了，也許也沒有完結心靈的必要。

自從現代人把真愛與鑽石粘合在一同之後，現代人就不斷地撲向永恆的命題，但真愛真的是能永恆不變的嗎？或是是說真愛真的該永恆不變嗎？這都是此次影片所拋出來的一個大哉問，所以，身為影片從業者，編劇並沒有想要給出一個恰當的答案，只是想要藉助影片的視角邀請觀影者進行省思與對話。

而且為的是維持真愛的聯結，我們就千萬別去發生改變，只要一切都不變，愛也不能變。對於男女主人公這是一個很純粹的想要，看似直觀卻難以做到，我們總是在發生改變，隨著歲數而口味發生改變，隨著體能復甦而愛好發生改變，隨著工作起伏而社交發生改變，我們不可能將不發生改變，假如我們嗎維持不變也許反倒無法好好的生存下來。即便曉得發生改變必然，但是現代人還是懼怕發生改變，即使發生改變可能將變好，也可能將變壞。

而且，現代人在真愛中找尋永恆真的就是徹底擺脫沒法的原罪嗎？Sternberg做為社會學家，即提出真愛具備四種關鍵元素：激情、親密與承諾。以此上看，人類文明可能將不想把職責都歸屬到鑽石電視廣告上，也許那份追求永恆的須要就深深地印記在我們的內心深處，但追求永恆與承諾就代表著「不改變」嗎？這則是我們可以延續思索與探討的。

總上所說，我們都有那一點點的怪，這讓我們跟別人不一樣，有了他們的獨有美感，但我們也有很多相似之處，無論生病是否，其中一個就是我們都希望被愛。