15歲的她，愛上了她爸爸的女朋友

衝動，只靠他們的感覺決定一切。 對於沒有生活實戰經驗的她而言，在那個年齡受騙是必然的結果。

《鱼缸》的場景是一個古老而破碎的村落。 米婭總是在空曠的道路邊，在叢林上無所事事地徘徊。

《鱼缸》整部影片，在我看來是關於男孩成長過程中碰到的複雜問題。

問題是，那個女人似的是職業情感騙子。

那位編劇因男性題材經典作品而聞名於世，2016年《美国甜心》在戛納國際影展上62次提名金棕櫚獎，最終贏得主競賽單元評委會獎。

編劇給米婭設計了一個挽救白馬的片尾曲。 那個故事情節很有意思。 即使達伊覺得白馬被困了。 但事實上這匹馬已經老了。 我一直指出她的挽救是對的，但完全錯了。

2009年愛爾蘭青春片《鱼缸》、《鱼缸》在粉絲內心深處並不低。 那是愛爾蘭知名的獨立女導演安德烈亞嗎？ 羅伯茨總教練。

《鱼缸》做為青春影片，很難想到《关于莉莉周的一切》。

即便她最後一次坐車出城，這條路也早在現實生活中鋪好了，我想她是逃不掉的。

關於家庭，關於生活環境，關於她碰到的老女人和年長女人。

《鱼缸》放到女主達伊，在沒看見這個女人之後，小城的喧鬧和殘破只是常態的生活。

這可能將就是男孩和女孩在情感上的天然差別。 女孩子較為敏感，男孩子絕大部分都很遲鈍。

說一下前兩天看的青春影片吧。 青春影片只不過也是氾濫的題材。

即便，不論是幸福的青春，還是腐朽的青春，都是更讓人懷念的。

孩子們是無趣的微生物，自己的故事情節不能給大人任何啟示，只會刺激大人的脊髓。

現在的影片基本上是16:9的比率，但《鱼缸》使用的是以前老影片的4:3。 那個鏡頭的比率只不過也和整部影片有所提升，有懷舊的感覺。

她還沒有搞好成為見不得人的小美的準備，但並沒有因而而蒙羞。

拿著的攝影機給此種散漫平添了一點無序，無序便是青春的最好寫照。

他不但騙了米婭，也騙了米婭的父親，還騙了原本就有的丈夫和兒子。

但是，情感是最致命的槍械。

那些發生在她身旁的人和事，織成出了她看上去無序，只不過難以掙扎的大網。

這時候，女孩子多半還在傻乎乎地敲擊汽車零部件，對情感很疑惑，但處在模糊不清狀態。

許多人對青春都有創傷。

今天幼兒節沒有為幼兒準備任何影片。

15歲左右年齡所面臨的問題，不外乎靈魂與外界的各式各樣取得聯繫。

更差勁的是，她愛上的女人是父親的女朋友。

是男孩和女孩。 一個是音樂創作，一個是表演。

從之後米婭的反應上看，愛上她父親的女朋友，並並非很難接受。

影片的表現形式和故事情節可能將有許多，但核心是跨越青春期走向成人世界的不可逆轉的發展史，不論是男孩還是女孩。

所以，這是她《鱼缸》之後的戰績。 在此之前，她是經典作品藝術風格備受矚目的編劇。

成熟女人的謊言，變為了以為是下流男孩的毒藥玫瑰，有該死的氣質。

假如世界沒有非常大的憧憬，就不能被那個世界危害得太深。

我們都過得很正常。 她也不例外。

這是青春中帶著痕跡長大的。

但影片的結局，米婭揭穿女人的謊言，只不過也來自此種無所顧忌的衝動。

那兩集與《鱼缸》一同贏得評委會獎的是樸贊鬱編劇、宋康昊執導的《蝙蝠》。