劉天池:治好是我給話劇的定義

 

做為一部親子舞臺劇,劉天池也把他們的經歷和親子關係融入其中,“在家庭感情基礎教育中,只不過是一個雙向的過程,但天主教會你做雙親的同學就是你的小孩,雙親那個配角的體能訓練師只有一個。那個戲只能是大人是小孩,小孩是大人,這種就可以造成有意思的化學變化。”

劉天池稱他們是帶著私心來到片場的,只好,每演到一地,她都帶著奶奶和媽媽的相片,貼在化妝間,每場表演還會和奶奶說一句:奶奶,今天我要演你了。“斯托同學還問我這是誰的相片,我說是奶奶,我只有演她,心底才有底。家裡人都說我最像奶奶,演《无常·女吊》時,爺爺上看戲,在小劇場大門口一直哭,說太像你奶奶了。”

在劉天池認為,《天生一对》是一個“看到愛、更懂愛”的經典作品,做為她首部獨立主演的經典作品,劉天池稱整部舞臺劇與其一直以來的經營理念不謀而合。“話劇是有治好機能的,從做工作室開始,我就發現話劇從小劇場走向大眾、做為生活陪伴的方式,卻並沒有在沉積物中好好地去撒種子,大學校園話劇、街道社區話劇也沒有轉化成應用話劇來服務大眾。後來我們在做這方面的專業培訓時,接觸到的不再僅僅是觀眾們,而是帶著自己故事情節來的一大群人,儘管體能訓練方式和在高校中是相近的,但話劇在普通人中造成了不一樣的效果,他們可以通過話劇輸入自己的感情。都市人的恐懼僅靠社會學是治不回來的,話劇則是可以輔助化療的,因而治好是我自己給話劇的一個定義。”

陳佩斯舞臺戲劇《戏台》,六年來稱霸舞臺,而“戲樓四部曲”第三部《驚夢》,除了楊氏兄弟二人,更力邀劉天池參演,為觀眾們講訴一個戲曲戲班在這場決定中國宿命的對決中艱困求生的故事情節。

在後臺長大的劉天池,自小對刀槍把子衣箱都很熟識,但是媽媽不讓她學京劇。考中戲前,劉天池偷偷地學習了一整套徐玉蘭的花旦戲。“沒有條件,就跟著錄音帶學,那時我能唱整本《红楼梦》。”一個北方人,卻對南方劇種情有獨鍾,劉天池還曾問媽媽,爺爺闖關東前嗎南方人。“假如不上中戲,我想我必須會去考越劇小百花。”

即使工作繁忙,製作人開始以為劉天池會讓執行編劇盯在排練場,但沒成想,劉天池不但每晚都發生在排練場,但是比女演員早到,比自己晚走,60天如此。“我決定幹這事,後面其它的事塌了就塌了,都不關鍵。”

在《天生一对》的彩排場,學生型編劇劉天池更關注的是感情的治好。她明確規定女演員不稱謂他們編劇,而是和在幼兒園的官稱一樣,稱謂他們天池同學。“從女演員轉化成同學,以及在社會上各式各樣的身分間切換,話劇對於我個人的成長和生活也起到了非常大促進作用。以前會視其為高不可攀的表演藝術,一副要扎進表演藝術海洋的姿態。但只不過表演藝術給了你看到他們的能力,再帶著這種的視角返回他們的生活中,此時,你才是一個完整的人,所有的標籤在你頭上已經不存有了,而你與大眾在一同。任何一段彩排和演出,都是治好他們的過程。”

只好,整部移植而來的舞臺劇保留了小孩的童真,即使是帶著滿腹緊張來到排練場的滿江,也表演了一個不走尋常路的、帶有質樸少女感的母親。而讓一個沒有做過母親的人演母親,劉天池首先做的是跟他聊過往的經歷,從他的音樂創作到養狗養貓,自小鮮肉出身到現在已經並非流量歌手……“為的是捕捉他生長的機率,把配角往他頭上捏合。”

即使陳佩斯對劉天池在《父母爱情》中的演出第一印象甚深,便有了邀其轉投的議案。第二次見面,陳佩斯說,你是一個好女演員,為什么不唱歌了?劉天池提問,我是同學,對唱歌這件事就沒有那么執著了。但最後來到《驚夢》,除了兒時歌手的力邀,片中配角與爺爺經歷的重合是關鍵不利因素。

文/本報記者 郭佳

攝影/本報記者 郝羿

《驚夢》片花

即使爺爺的經歷而來到《驚夢》

“電影劇本寫的是昆班,但跟我爺爺的經歷尤其像。她是評劇女演員出身,14歲出科後就當班主一路南下,在長春逗留了一兩年之後就到了黑龍江,落腳之後創辦了吉劇,是吉劇的創辦人之一。”劉天池自小就聽同是京劇女演員的媽媽講爺爺的經歷,對戲班子的那點事也很瞭解。“看電影劇本時就一直在想,假如能在舞臺上致敬爺爺也是挺有象徵意義的一件事。我和爺爺接觸不多,10六歲時爺爺就走了,但後來經常會想必須以什么樣的形式和爺爺造成一個取得聯繫呢。正好電影劇本中的三姐配角,也許就是那個最好的相連接。儘管是昆班,但只是曲種不一樣,生活境況都是一致的,我爺爺經歷的顛沛流離和戲中的配角非常相符,對我他們來說,很愉快地就步入了配角。”

完結了舞臺劇《天生一对》的演出,劉天池即刻切換身分步入《驚夢》片場,8月18日,整部千呼萬喚的陳佩斯舞臺續集,將在國家大劇院首次與上海觀眾們見面。從中戲中央戲劇學院學生到熱門綜藝節目的表演指導,即使是迴歸創作,從編劇到女演員,劉天池頭上只不過也有著其20多年來未曾發生改變的職業烙印——用同學的身分當編劇,以敬畏的心態做女演員。

排練場中的劉天池,沒有太多的所謂編劇表演藝術表現手法的表達,做得更多的也是學生的工作。“我希望女演員要從他們步入到假設的世界去順利完成一個人物,這一定是一個從分裂到併購再到酣暢淋漓的過程。現在許多女演員覺得他們將要順利完成一個和他們無關的配角,便把他們扔到海角天涯之外,總覺得表演藝術極高,舞臺最磨練女演員,這種的思維反倒羈絆了一個死人。但只不過片中的故事情節必然會帶回女演員本人的生活中,女演員就是配角感情與自我感情的烘烤,真真假假虛虛實實才是表演藝術的表達。因而,《天生一对》我就是要做一個樸實真實有意思的經典作品。”

都說劉天池最擅於的是在排練場調動女演員的情緒,她則表示,“編劇通常要的是結果,編劇和女演員多半是一種創作關係。但現在的年長女演員經常是手在三環、腿在二環路、心在五環,一個人分裂在數個地方,你能感覺到和自己形成了一個很大的彼此間角力。但我十多年的課堂教學恰恰是從一張白紙開始教起的,整整30年的課堂教學對於年長女演員該怎么去調教,我已經很順手了。”如果說,其它編劇可能將更習慣於把女演員捏合到配角的特徵上,但學生出身的劉天池則會將女演員和配角捏合到一同。

《天生一对》彩排照

文章標簽   驚夢 紅樓夢 無常·女吊 父母愛情 天生一對 戲臺