韓延：沒有什么事比這件事更值得去聊

韓延則表示，《人生大事》並非從題材上去獵奇，“並非即使那個題材稀缺才去拍的，是即使那個題材更適宜承載我們對於生死的思索，喪葬只是一個記號和把手，故事情節才是承載我們想表達的內容的核心。”

那這時候，十里八村誰家有喪事，劉江江的奶奶會去幫忙，“我們官話叫作‘大了’，事了拂衣去的這個‘了’。我跟著奶奶去喪禮，我在喪禮上看見這些很接地氣的、很生動的表演。我覺得中國人對喪禮只不過是很唯美的，我們把人活著的這時候沒有實現的心願，都用紙紮出來，接著給燒過去，寄託了多樣的感情。”

三哥和小文的對手戲重大貢獻了電影大半的淚點和臺詞，韓延在看電影劇本時就很討厭這三個人物，“三個人從陌生到相似父女情的過程很觸動我，這三個人好似都是家庭裡的多餘人，三哥是即使弟弟的返回才有了他，他心底面一直有一個結，覺得他們是備胎，是個多餘的人。小文即使外公逝世，全世界都捨棄了她。三個被捨棄的人在一塊兒順利完成了那個旅途，互相發生改變，創建感情，這也是讓我非常敬佩的點。”

《人生大事》講訴了殯葬師莫三妹（朱一龍 飾）在刑滿釋放沒多久後的一次出殯中，碰到了孤兒武小文（楊恩又飾），小文的發生，發生改變了他對職業和生活的立場。

攝製整部影片對韓延的另一個象徵意義，是讓他每晚都在揣摩 “人生除死無大事”，揣摩生死的玄機和端倪。“那個劇名較好地解釋了我們影片的生死觀，通常的人生大事都是壞事，比如說金榜題名、洞房花燭。有一句話說‘所有受的傷在生死麵前都是外傷’，這句話只不過也是‘人生除死無大事’。我們把死當做大事是因為我們正視喪生，表達的主題是喪生，這件事大家都防止沒法，再怎么避諱、嫌人家吃死人飯、多么不齒那個行業，都避不開喪生這件事。我們要把喪生當做大事看，也要當做正常的事去看。”

正在熱映的《人生大事》由韓延監製，劉江江導演並執導，朱一龍、楊恩又等主演，現階段影片累計電影票房已突破15億，領跑去年暑期檔電影票房，並躋身於中國電影史電影票房前50名。

劉江江的家鄉在太原郊縣，奶奶和大姐都是裁縫，有時會幫鎮裡的人做棺木、操辦喪事，兒時她家的屋子裡堆滿了魚柳、桑槐、松木、柏木的各式各樣棺木，劉江江曾回憶說：“我兒時就躺在棺木裡，渾身蓋滿刨花，尤其是松木、白木，香味特別好聞，木星一晒就在裡面睡著了，喝茶的這時候，我奶奶和大姐找不著我，最後從棺木裡把我拎起來一邊打一邊罵，這是我兒時很唯美的童年回憶。”

那場戲讓韓延感覺到中國人天生對喪生有謝意，“一剎那我覺得拍整部片非常值得，我們拍整部影片講了三哥這樣一個殯葬師，讓更多人瞭解那個職業的內容，之後許多人排斥自己，我們的故事情節裡也有，三哥前男友一直說你是幹那行的，許多人不願意講出他的職業，旁邊的人則說他吃死人飯，此種惡言惡語伴隨他的成長，對他靈魂有非常大的衝擊。我也堅信，在現實生活中從事那個行業的人也會有此種境況，我們用整部影片把自己的生活展開了，只不過自己是我們必須去記錄的一大批人。”

編劇《人生大事》，也讓韓延收穫了許多關於喪生的新的認知。“我第一印象尤其深，我們拍首場戲入殮的這時候，三哥在床邊開始給老太太入殮，現場一片喧鬧，隨著攝影機開始，所有人肅然起敬，前面還是挺不正經的三哥，一剎那忽然覺得他的工作很神聖。後面三哥抬著棺木往外走的這時候，我們沒有給群演說戲講得那么清楚，沒說‘這是誰死了，你們跟他什么關係’，我們都沒有設定，但是當女演員抬著靈柩往外走的這時候，群演的雙眼都是紅的。”

韓延希望通過《人生大事》整部影片能喚醒我們對於喪生新的思索，“既然這件事防止沒法，就千萬別迴避，今後能更多認同喪生，認同那個行業的人。”

也正因而，韓延希望在影片中展現出真摯，希望觀眾們能從這份真摯中略有收穫，去重新看待他們與父母、好友之間的關係。“不論是三哥跟小文的感情、三哥跟母親的感情、三哥他們的成長曆程，感情都很真摯，沒有去粉飾、誇張那個職業，也沒有做許多戲劇化的放大，我們很真摯地記錄了從事喪葬行業的、看似不靠譜的一個年輕人的一段生活。這是我們在攝製中一直貫徹落實的原則。”

韓延說他們是悲觀主義者，而且假如他患病，就會像《送你一朵小红花》中的韋一航一樣，“肯定尤其頹”，也正因而，他才會被熊頓、馬小遠這樣樂觀積極主動的狀態吸引，“這是我頭上尤其缺的一個東西，而且，我在影片裡想把積極主動的生活態度，表達給觀眾們，也表達給他們，引導他們。我覺得這也是一種優勢互補，假如我是一個樂觀主義者，可能將也不能去拍此種題材。對於我來說，我須要此種題材來告訴我活著的許多動力系統或是道理，便是即使我須要。”

電影中，三哥像唐僧，小文像孫悟空，而且，三哥家裡頭有唐僧元素的檯燈，他手裡還有緊箍咒項鍊，小文的髮型和紅纓槍都是小孫悟空的狀態。韓延解讀說：“我們都曉得《西游记》裡孫悟空混戰唐僧的故事情節，而且，電影想暗示觀眾們，他倆從一開始的針鋒相對到漸漸的相濡以沫。只不過三哥和小文、唐僧和孫悟空的共通點是他們都不曉得自己是從哪來的。三哥有自己的原生家庭問題，與他母親較勁；小文就沒有見過雙親，跟著外公長大，而外公在電影一開篇就逝世了。沒有出處的三個人，都像石頭縫裡蹦出來的，很寂寞的狀態。三個人能夠互相理解、互相認知彼此間心境是很天然的事。三哥每晚都在面對陌生人，更多的是陌生的活人，這些陌生人已經沒有呼吸了，等著三哥入殮。小文忽然的發生，攪亂了三哥的生活，此種關係夾雜著兩層你該怎么對待身旁的陌生人的立場。”

三哥和母親老莫關係不太好，老莫是老手藝人，一輩子幹喪葬，他把事業交予三哥，在三哥不理解的這時候還一直堅持鼓勵他往那條馬路上走，這對兄弟二人從一開始的憎惡，到後來也彼此間理解。

這是劉江江首度做編劇，能請韓延做監製，劉江江則表示獲益匪淺，他說從《人生大事》的整個製作過程上看，韓延編劇是那個工程項目的主心骨。“他從電影劇本階段就介入，像指路明燈一樣。如果說執導朱一龍會七十二變，延哥則有火眼金睛。延哥從電影劇本階段到執行階段，一眼就能看出來問題在哪兒，或者哪兒走偏了。他做為監製，不能輕易放過我們每一個主創人員。有數次我在改電影劇本的過程中，都覺得已經精疲力竭了，延哥還要再踹一腳，隔天，我就又能擠出一滴油來。我特別感謝他的此種工作形式，就像影片中，朱一龍飾演的三哥身旁的老莫、小文，那些人像加速器一樣，讓三哥把最好的他拿出來。我覺得延哥的實戰經驗和指點是無價的，適用於我之後的職業生涯。”

韓延是在2021年末第二次看見《人生大事》電影劇本，開始聽說是殯葬題材，他還以為電影劇本會寫得很哀傷，結果看完電影劇本發現藝術風格很輕鬆。“故事情節講的與殯葬事業、殯葬人文有關，但與我們對這行業一般來說的第一印象不一樣，裡頭有許多有趣的內容，不覺得乏味。我們常常對於喪生會有一些忌諱、避而不談，但是《人生大事》的整個文檔，字裡行間並沒有悲情和逃避。很早之後，我也想過攝製相似的題材，但沒有時間把想法全面落實，看見《人生大事》那個相對較為成熟的電影劇本，我覺得能幫助編劇拍出來，而且很快就決定幫助劉江江編劇接著往下做。”

也因而，韓延討厭《人生大事》中悲觀看待生死的豁達立場，他說：“每一人只不過都要面對喪生，《人生大事》裡不懼怕發生這種的情景，那是鮮活的心靈在返回，而並非晦氣迷信的說法。《人生大事》用輕鬆和親情形式把絕望剝返回，直面心靈的逝去，而且將其拍出來這件事很值得我們去挑戰。”

三哥告訴小文，她的外公變為了天上的月亮，而他們就是種月亮的人。將殯葬師形容為“種月亮的人”更讓人淚目，韓延說當劉江江編劇提出“種月亮的人”時，他很有親切感，也喚起了懵懂時期的自己對於喪生的認知，“江江編劇也談起，人生的一隻一尾都須要別人照料，出生須要人照料，返回須要人照料，逝世這時候是由陌生人放走你，穿上最後一套鞋子、化上妝，而且，做殯葬行業的人很偉大。”

三哥那個配角對朱一龍而言挑戰非常大，韓延說在做完朱一龍的外型後，他就覺得很像他腦海中想像的三哥，“三哥在電影中第二次露臉，是在車裡跟前男友發QQ，下了車提著鞋吊兒郎當往裡走。在那場戲之後，我就沒有叫過他朱一龍，都叫他三哥，片場人也都叫他三哥。那場戲他一下就融入到市井氛圍裡，找出了煙花氣的感覺。”韓延讚揚朱一龍很愛好演出，但是愛思索，“拍片前夕我們溝通交流了許多關於演出的東西，他心底面也會給他們提非常高的要求。要求之高都並非把配角順利完成演好，他在追求女演員下意識的東西，追求這些高級的東西。戰略合作之後感覺他的演出愈來愈成熟。”

除了他們的成長經歷，劉江江後來又做了許多專訪，《人生大事》電影劇本就是基於那些而成。韓延說他們看電影劇本時就很敬佩，主角三哥面對生死的立場和轉變令他第一印象深刻，“三哥這種一個人物，一開始吊兒郎當，沒有把幹殯葬師當回事，後來他對職業和生死都有感悟。那個過程很生動，我感覺跟著人物一同在生活中走了一遭，讓我對於生死這段旅途有了更深的瞭解。”

韓延在《送你一朵小红花》中也牽涉了父子關係，對於中國式家庭裡的父子關係，韓延則表示：“據我所知，不論是我還是我的好友，母親和女兒之間永遠像隔著兩層。絕大部分女兒和母親都溝通交流不多、溝通不夠，似的我們都很瞭解彼此間，但什么話都不說透。三哥和老莫就是這種的關係，就要彆扭著，大家都不願找一個機會說知道，都不願意面對真實的感情。”

編劇了《人生大事》，韓延說對於他來說，最簡單的象徵意義就是，“我想做一個跟喪葬相關經典作品的願望了卻了。我很早就在籌劃這件事，遇到江江寫了電影劇本，我們一同做了這件事，願望和表達上的慾望被滿足了。”

曾主演《滚蛋吧，肿瘤君》和《送你一朵小红花》的韓延編劇很早就開始思索心靈的象徵意義了，他的影片也常常與“生死”息息相關。因而，當看見《人生大事》的電影劇本時，韓延馬上就被它所吸引，“我指出生死是終極關愛，是一個終極研究課題，是最基本的話劇市場需求，電影劇本里頭關於生死都是最本能、最原始的，而且，我對這一類題材特別偏愛和敏感。”

韓延指出好影片不但是給人以娛樂， “不說讓我靈魂上受到震撼吧，也要能稍稍帶給我許多思索和許多體會，就算是心理上很小的價格波動。我們拍影片或是其它文藝創作，都須要給受眾以精神上的慰藉和治好。《人生大事》除了讓我們直面喪生，主題也有珍視當下的意思，人生難於，但更要好好活著。”（文/本報記者 張嘉）

韓延對生老病死這類主題有一種敏感和偏愛， “沒有什么事比這件事更值得去聊，每一人都防止沒法會有那么兩天。” 即使攝製《人生大事》，他和編劇劉江江聊了許多關於生死的問題，聽劉江江講訴他年少時的故事情節， “我體驗了許多他的人生，他對生死的觀點對我是一種衝擊和補充。”

對於飾演小文的小學生楊恩又的表現，韓延以“逆天的表演”來形容，“她的每一次表演都很驚喜，孩童難以猜測小孩怎么唱歌，她演出來的所有的點都更讓人驚喜。她和三哥分別那場戲，在的士拍著玻璃窗喊媽媽，沒有人教她，是她他們喊的。此種點許多，她能步入那個配角，並非在演，她能夠理解小文，步入小文那個配角。我們邊拍邊覺得她無可挑剔。我們都並非孩子，我們對孩子的表演都是靠想像，你無法說孩子演得不對。又又的表現是好和精確，是孩子的本能下的精確，她是我遇到過的最好的小演員。”

《人生大事》中有這種一個情節：三哥在操辦一名小男孩的身後事時，不幸被小文在骨灰盒上塗鴉原畫，三哥本以為會遭到喪屬的責備，卻居然自己反倒鞠躬非常感謝。小男孩的父親說：“看得出來你們的用心，我兒子最喜歡寫字。”道出了小文做為同齡人送上的心意，也讓三哥錯愕萬分。小文的幼兒視角為冰冷的喪生平添了環境溫度，戳中了無數觀眾們淚點的同時，也打破了我們對於殯葬行業的刻板第一印象。

對於從小孩的視角看待喪生，韓延則表示，是即使他們想有個反差。一般來說，雙親都會基礎教育孩子千萬別碰活人東西，即使晦氣，喝茶千萬別插筷子等等，“我們成人已經接觸過那般的基礎教育，而且，是宗教的，看見三哥這種的人就會覺得他每晚在跟活人打交道，在活人頭上摸來摸去、給活人化妝，就覺得晦氣，這是主觀意識給我們帶來的。但小文沒有，她是個孩子，不曉得喪生是怎么回事，跟她說人死後變為月亮，她會信，即使她是純粹正直的。我們已經被人文中的忌諱薰陶過，而且，我們就會對那些事帶有仇恨，對殯葬師這類人有仇恨，甚至有許多避諱。小文能跟宗教的人形成對比，那些對比能給三哥重新找出自己定位的信心、機率。”