《追捕》吳宇森的夢遺：那單純的武林與女人的親情

影片在人設方面進行了大刀闊斧的翻拍，三方甚至四方的牽制力量，將吳宇森的武林世界完全呈現出來。不可否認的是，為的是刻畫這種的武林，那位71歲的老編劇不得不在故事情節串連方面進行了權衡，許多轉折部份，很多突兀，乃至相左常理。但總體下來，最終還原出來的，卻是女性情意的暴力行為武林的傳統致敬。

“做人有準則就什么都不怕。”

在《追捕》中，吳宇森重新加入了許多個人的藝術風格，最後特別強調的，還是他們那一套東西。還記得影片上映之後，吳宇森與高曉松的對談，再被反問為什么拍這種的影片的這時候。他講起其中緣由，“我的生活，就是我的影片。影片中描繪的那種親情，我嗎就有這種的好友”。

更何況的是，不論原版《追捕》還是原著短篇小說，最大的特徵就是簡潔的英雄主義，進而刻畫了杜丘那位孤膽英雄形象。

是啊，這是吳宇森的唯美世界，英雄、親情、武林，都顯得非常純粹，這部《追捕》，張涵予和福山雅治，其配角設定都很單純，動機也很鮮明，追與逃，生與死。而河智苑出演的殺手對於吳宇森這種的純粹彰顯的就更為顯著了。最後時刻的叛逃，不在於別的，很可能將就是即使一句話，這個曾經跟她探討過老電影的人，一個動作一個表情，就是這種純粹。

即使吳宇森的特徵，能駕馭任何老套的故事情節。

吳宇森的唯美武林，折在了無情的現實生活之中，最終，還是迴歸到他們最擅於的應用領域。

這句話是《英雄本色》中的知名對白，整部影片也是吳宇森第二次找出最適宜他們充分發揮的題材，距今已經過了30年。

一部久違的打鬥片，骨子裡面就是極致的風格化迴歸，雖然那些我們都很熟識。但好久不見的吳宇森，用原汁原味的暴力行為美學的大熒幕呈現出，要好過數以千計的模仿者。

他的影片，總是伴隨著俗不可耐的故事情節，但是卻用他們標新立異且張狂的風格化，以影片中的主人公配角做支撐點，來支撐萬花筒般的技巧及誇張的通俗的故事情節。誇張的慢鏡，表演版的雙槍駁火，背靠背的射擊，還有環繞式攝影，推軌鏡頭剪輯形式和交替鏡位的拍法。整部《追捕》裡全都有。

這與吳宇森的武林世界和英雄主義也是融為一體的。

“千古江山，英雄無覓處，舞榭歌臺，風流總被雨打風吹去。”這首陸游的《永遇乐京口北固亭怀古》，在影片《纵横四海》中被張家輝引用。唯美的吳宇森是有準則的，他永遠再拍他們的故事情節，到頭來卻發現，他們的影片之旅，也足夠多成為一部影片了。

這是吳宇森的準則，也是當下影片中，物慾橫流的世界最缺乏了的部份，英雄的俠義精神，女人之間的情義，殺手對獵物的憐憫，天涯淪落人之間的交心，是那般的單純。這是一首歌理想主義的輓歌，對往昔英雄情懷的悲婉追悼，在明爭暗鬥見利忘義的社會里，在那個賣腐基情四射的時代中，不論過去、現在還是未來，與否嗎存有這種一種純真感情？