省省吧，群嘲她，也救沒法內娛

迴歸國產劇前，劉亦菲在演藝圈摸索了16年。

國產片中，有著許多類別專業戶。

這本就是四條賽車場的比拼。

且不論數據與否有造假，至少遠沒有電影票房來的簡單。

影片做為一種依託大熒幕的表演藝術。

影片咖更「高级 」。

一行清淚，便說盡了訣別時的悲情。

在大眾價值觀裡，影片賺來的，那是真金白銀的電影票房。

同樣被雕琢出來的，還有張震。

甚至，許多履歷尚淺的女演員，也倍受金主媽媽的親睞。

自己都曾重大貢獻過封神的唱功。

而電視劇卻完全相同。

這絕非好事。

趙薇頭上一直有股桀驁的個性。

慢工出細活，不瘋魔不成活。

同樣，電視節目咖也只有精挑細選，雕琢他們的唱功，就可以為他們正名。

結果出師不利。

自身的個性太強。

潛移默化下，大眾造成的仇恨是不可逆的。

好在，他出演了《无证之罪》《隐秘的角落》等電視劇集。

這也就是為什么，很多電視劇女演員有著極強的國民度。

直至女演員全都深刻領會他們的意思。

他討厭挖掘新人女演員。

許多人瞧不上國產劇，憎惡劇咖。

在禽流感與在線視頻的多重衝擊下，影片行業已經疲態盡顯。

2021年，她首度試水電視劇，參演《上阳赋》。

《大明风华》幾乎成了她詮釋職業生涯的汙點。

所以，這對女演員而言即便是身外之物。

「张震，你要是被绑架了，就眨眨眼。 」

電視節目咖也配和影片咖比？

而那個渠道，也不見得只是在大熒幕上。

趙薇的個性有著溢於言表的野心，似乎不合乎上陽公主童嗎人設。

節拍也更快，兩集集過。

有的列舉數據，大書特書。

那些劇哪個並非豆瓣打分9.5以下，在電影史留名呢？

「到我这儿的电影剧本，烂得都想骂街了。 」

與其將就著演許多爛片，何不多接許多傑出的電視劇？

其本身，並無高低貴賤。

歸根結底，「电影咖 」不想成為飯圈拉踩時用到的一個名銜。

將明星分割成「神」「半神」「顶级」「待爆」等等級別。

一位出眾女演員的誕生，須要的不只是自身過硬的素養。

這只不過本是壞事，只是網絡平臺相同，效果也各有不同。

此種激烈的拉踩，忽視了真正應當被重視的——經典作品。

結果被恩師張藝謀給攔了下來。

這是自降年薪。

一直以來，電影圈都有個不成文的憎惡鏈。

但，究竟為什么會形成此種憎惡鏈？

此外，影片咖還有商務資源的顯著競爭優勢。

張藝謀始終堅定一個看法。

即便參演影片打分普遍不高，卻絲毫不負面影響吸金能力。

那些都須要拿捏地恰到好處，營造情緒及觀眾們的沉浸感。

包含倪妮在內，多少女演員都是第二次進組，忐忑不安。

情緒的表達更倚賴相對貼切的臉部眼神與詞彙。

但，由於那些排行榜均為網民製作，缺少專業性和統一的國際標準。

一顰一簇，眼波流轉，身軀微微的顫抖。

而此種個性太硬，就連李安也難以掩飾。

女演員，是一團炙熱的火焰，有著耀眼的光芒。

對於觀眾們，它是尋常的消遣。

像是流水線的產物。

張譯多年前曾在知乎上提問過那個問題。

這也折射出整個行業中，憎惡鏈確實存有。

如《一代宗师》中，趙薇的表情只是微微移動。

時代相同了。

最為人津津樂道的，張藝謀對趙薇的教導。

演影片和電視劇有什么相同？

最後只能反覆修正電影劇本，使玉蛟龍這一現像貼合趙薇。

但是，想像中的 「降维打击」並沒有發生。

從內娛到港臺，從電影界到歌壇，從唱功到流量……

當我們說到憎惡鏈時，總無可避免感受到極強的惡意。

陳寶國、李幼斌、馮遠征，那些女演員也一樣是大咖中的大咖。

張藝謀曾告訴她，影片能拍、電視劇也能拍。

影片咖＞電視節目咖＞網大網劇咖

絕大多數人是為的是看故事情節，嗑CP而觀看。

最近一兩年， 「电影咖 下凡」已經形成一套固有模式。

但是，即便是他那個咖位，影片方面的好電影劇本，兩年也不一定能領到一部。

但是，代入《上阳赋》，卻無比違和。

拍《牯岭街少年谋杀事件》時，他才14歲。

同樣轉變觀念的，還有當年勸誡趙薇的張藝謀。

最後也只會浪費觀眾們的情感。

主播問她，拍電視劇嗎意味著走下神壇。

劉亦菲早年也曾在專訪中稱，他們更想拍戲。

一經公佈，便招致路人群嘲。

觀眾們趴在電影院裡，能清楚地看清楚女演員演出的每一個細節。

即使自己根本沒有時間去融入配角。

趙薇卻說，她從來不指出他們在神壇。

趙薇沒有牢記當年恩師的教導。

做為婁燁的御用男主，秦昊是國內首屈一指的演技派。

在得獎感言最後，他深情致意了楊德昌編劇。

你的臉是為大熒幕而生的。

那個檔次，首先便彰顯在商業價值上。

因而，電視劇中的演出都儘可能生活化。

坊間傳言，趙薇多年前有意接下電視劇版《笑傲江湖》。

今天就來聊一聊。

水能夠與模具完美契合，自己也成為了配角本身。

是楊德昌編劇手把手地傳授給了他做女演員的道理。

有的陰陽怪氣，指桑罵槐。

不去拍戲非要拍古偶，可惜了兩張高級臉。

早前，秦昊在專訪時曾經說過，反倒是拍電視劇挽回了他的詮釋職業生涯。

我們常說，玉墨之後再無倪妮。

所以，這也無法全怪女演員自身。

自己多半被套在固有的形像中，經年累月地重複。

執導迪斯尼影片《花木兰》，讓她風頭無兩。

「快乐就是哈哈哈，痛苦就是哇哇哇。 」

確實，在《金陵十三钗》後，倪妮再沒有帶來眼前一亮的演出。

而電視節目咖拿來標榜的，多半則是播出量、收視率。

張嘉譯，家庭劇專業戶。

且不說飾演配角歲數方當笄歲。

假如覺得不錯，就隨手點個「赞」和「在看」吧。

各家歌迷則不服名次，瘋狂撕×。

從不能有人批評自己的話語權。

做為最新一代 「谋女郎 」，劉浩存有接受專訪時也向新聞媒體透漏。

內娛更須要的是好女演員、好經典作品。

影片咖更高級，但並不意味著將電視節目咖「踩在脚下」。

重複既定的演出類別，是電視劇女演員的寬敞圈，也是安全牌。

這也讓他高超的唱功被更多觀眾們看到。

即使週期短，但是拍起來較為有檔次。

拍戲就是一門自我否定的表演藝術。

從行業到觀眾們，都默許了憎惡鏈的存有。

片場時間寶貴，而張藝謀卻留出時間給自己講戲。

「在电影里表达吃惊，也许只需要眨一下眼睛。 」

當年熱播的《大宅门》裡，你也能看見張藝謀、陳凱歌等大導的客串演出。

比如說楊冪。

假如沒有好的影片劇本和良知製作，影片咖縱有天大本事，也不了化腐朽為神奇。

反倒是撲街成了常態。

愈來愈多的資本向電視劇、網劇傾斜。

大IP+流量女演員+充裕的資金。

但，影片與電視劇本就是相輔相成的三個表演藝術方式。

《金陵十三钗》裡，除了蘭斯，幾乎都是新人。

影片咖贏得的名銜，動輒就是百億元電影票房女演員。

而這反倒讓影片咖們無從適應。

就像此次數個排行榜下網民的反應。

從鞏俐到趙薇，周冬雨到劉浩存。

歸根結底，都但是想為自家愛豆打抱不平。

說得誇張點，隔行如隔山。

只有反覆雕琢，就可以達至想要的結果。

並嚴苛地責罵了她。

各種各樣的榜單，如雨後春筍冒了出來。

此外，在演電視劇時，電影明星還有一大劣勢。

再晚些時候，女神湯唯就已經翻越車。

但，玉墨的成功，本就並非倪妮一人的功績。

歸根到底，我們憎惡的是粗製濫造。

「如果要演电视剧，你就废了！ 」

孫儷，玉皇大帝專業戶。

電視劇集類別多半為古裝劇大IP劇。

比如之後張震接演《宸汐缘》，引起歌迷集體血書。

影片與電視節目雖一脈相承，製作模式上卻截然不同。

其中，有一種聲音引發了魚叔的注意。

最近，明星榜單忽然火了。

要在知名度與流量上爭個高低。

只不過，影片咖們他們也早看開了。

比如說由金馬和金像獎加持的文淇、秋冬，均獲得了一眾世界頂級奢侈國際品牌的親睞。

之後順勢收下LV、天梭手錶等世界頂級國際品牌代言人。

但在很多人價值觀裡，影片咖就不想拍劇。

這與趙薇此前在專訪中表達的看法不謀而合。

終究，較之錯位的「拉踩」。

但，少了驚豔。

從最基礎的攝影機講起，不厭其煩。

她只希望他們的演出能讓更多人看見。

李少紅曾在電視節目裡這么評價她。

在一片噓聲中，僅以5.6的打分慘淡告終。

只不過，所謂的 「电影咖 」「电视咖 」只是一種粗糙的分割。

更關鍵的是唱功。

電視劇女演員，則更像沉靜的湖水。

這一兩年，很多靠電視劇爆紅的女演員，都成群結隊進軍演藝圈。

全文完。

更關鍵的一點是，電視劇咖的演出常常難陷於程式化。

舉個例子直觀的例子。

劇方的製作模式常常很公式化。

現代人對影片咖的尊崇，也從側面反映出觀眾們對優質經典作品的期盼。

反覆雕琢同類型配角，也能磨練出經典。

《大明王朝1566》《我的团长我的团》《武林外传》……

起初，她並不合乎電影劇本中的形像，也並非李安想要的玉蛟龍。

而電視節目卻相同。

張藝謀的 「钻 」是出了名的。

今年，張震總算如願以償影后。

觀眾們看一看也就過去了，什么也沒留下。

內娛很多明星也是這么指出的。

這種的演出，在配角的完成度上沒得說。

更離不開編劇的調教。

而必須是質量的確保。