「李小龙像剥皮田鸡」，這話只有他配講

澳門當時不缺海報設計師，但所有人都只會模仿外國盛行的寫實藝術風格，唯獨阮大勇相同。

現在影片公映前，各式各樣版本的精緻海報一波接一波砸向觀眾們，生怕你看不出。

他筆下這些大美女明明一點都不美了，可為什么他的海報，還是比自己更吸引？

可他他們不這么看。

哇~~舒服過仙人(>o

許思維製作的首部片子，就是阮大勇的記錄片《海报师：阮大勇的插画艺术》。

而且，買不買這張電影票，起主導作用的，就是海報。

劇中充滿著港味、古早味、人情味。

他就像個吉祥物，如果是找他畫海報，電影票房一定能破千萬。在這個通脹高昂的二十世紀，這已經是超高的票房。

阮大勇的才華在當時畫法嚴肅的內地並不適用，反倒生龍活虎的澳門，給了他釋放天分的搖籃。

高中大學畢業，他想走寫字這條路，母親當頭一棒：“你白痴啊，寫字沒有前途的，別想了。”

許多人都說，阮大勇是上天賜給香港電影的一份大禮包，是“電影海報教父”。

阮大勇很神奇。

影片由無數幀共同組成，海報只有一頁，你得把最精采的那部份，濃縮進去。

沒有跟同學學過專業技能，反而孕育出了他獨樹一格的畫法。

別的畫家都有保留他們手稿的習慣，阮大勇卻兩張都不留。那些只是掙錢養家的工作而已，有啥好珍藏。

最後海報上，三人站位又相互關連：你擋住我的槍，我抵住你的頭。

沒錯，他只是一位插畫師。

1975-1992年，當時經過電影院牆面，今日、下期、不日放映的四個大牌上貼出的電影海報，都是他的經典作品。

考考你們。

當時子公司裡有人認識許冠文和張國榮，曉得自己正在籌備一部叫《天才与白痴》的戲劇，須要找人畫海報。

他並非編劇，並非女演員，甚至跟電影界一毛錢關係都沒有。

右上角的曾志偉，仔細看，鼻子上套了個馬桶圈……又是怎么回事？

對他而言，每週最享受的，就是等出薪水後去冰室，吃一碟滑蛋蝦仁飯，一碗餅乾。

現如今他仍然堅持跟年輕時一樣，每晚站著原畫；

即便只是畫表格，他也很享受，一張複寫紙疊在一同寫，鍛鍊身體他們的筆力。老闆娘覺得他偷懶，劈頭又是一頓罵。

頒獎來賓許冠文。

再看第二眼。

鍾鎮濤臉上一個脣印，但胳膊已經通紅，說明這是個羞澀的小夥子，情場新手，必定hold不住為數眾多帥哥。

「李小龙那身肌肉，就像剥了皮的田鸡」

接過獎盃，年近80的阮大勇卻說：

只有長途跋涉坐車到電影院，看見大門口貼有的海報才曉得。

)

許冠文也來了。

不光神形兼具，阮大勇的海報還充滿著細節，畫中有話。

觀眾們瞬間看懂片子的類別，好笑、血腥還是驚悚。

真的是讓人很想進電影院一探到底啊。

把海報放大之後，你又能看見轉動欄杆底下，還藏著一大堆形象各異的小人物。

“但是有個藝術家幫我畫海報，畫到觀眾們走過看到，還沒看我的戲就先笑出聲，那個是香港電影的白銀時代。”

阮大勇一語中的：成龍那身關節，就像剝了皮的田雞。（說到田雞我就餓了(﹃)

編劇找來了張國榮的女兒許懷欣，阮大勇一看見他，便翻出老照片滔滔不絕說起他母親的“威水史”。

沒有網絡，無法查影片打分、故事情節梗概和製作班底，甚至有什么電影正在公映，都一無所知。

我要不說這是林青霞、張曼玉、關之琳，你們知道出來嘛

阮大勇在不曉得故事情節的情況下，覺得必須張國榮是天才，許冠文是白痴吧？

舞臺上，許冠文開玩笑他們的模樣一點都不太好笑：

「四眼仔，你真当自己是画家啊」

港片最輝煌的時代，開始徐徐拉開帷幕。

他發現，這個“兩張海報定電影票房”的二十世紀，早就過去了。

在兩張山口百惠肖像上，阮大勇寫過一段話：

母親是書法家，阮大勇兒時也討厭寫字。但就是即使嚐到了當藝術家的窮，母親一點也不支持他靠寫字經商。

他們從頭到尾對自己的經典作品負責管理，從來不偷雞的敬業；

明明已經當了幾十年的大神，但講起當年的成名史，還是會滿臉不好意思。

而狼狽地用被褥遮蓋下身，被撕開的衣袖，是被帥哥們爭搶而引致，還是周旋於她們之間被發現而受到的懲處？

還有這張《我爱夜来香》也很妙。

他最拿手的是成龍。

都曉得成龍的個性獨一無二，無法用靜止的鏡頭表達。

他不討厭太累人的生活，也確實沒什么遠大抱負，如果能夠一直做討厭的事情就好。

看得越仔細，get到的信息量越大。

「今天的电影，海报不知该贴哪里」

憑想像，他畫下了首張初稿。

封筆前，阮大勇最後兩張經典作品是劉德華的《新精武门2：漫画威龙》。

比如1981年的《摩登保镖》，海報上許氏三兄妹搞笑的眼神和動作，都源自劇中情景：

還有那股忠於他們的熱誠。

非常感謝阮大勇們，在娛樂非常有限的純真二十世紀，讓影片充滿著盼待。

他放下筆，1992年帶著父母遷居澳大利亞。

連成龍協會主席黃耀強都蓋章認證：阮大勇是當今畫成龍最傳神的人，別無他選。

修正前：（真的並非綠巨人嗎）

阮大勇到底有什么“特異功能”？

巧合的是，翌年，澳門最知名的製片公司新藝城，也正式宣佈解體。

都錯。

阮大勇出生在江蘇，兒時跟母親從北京逃亡到澳門。

在香港電影最輝煌的70-90二十世紀，誰最能左右電影票房？

張家輝？甄子丹？許家三兄妹？劉德華？

接著把他送去了紗廠當學徒。

一個“兩張海報定電影票房”的二十世紀。

兩張不能動的海報，卻有堪比片花的效果。

“許多人說我是電影海報教父，我到現在也覺得，他們只是一位插畫師。”

但他仍然繼續畫。時常看完影片和話劇，回來就畫討厭的歌手。

居然對方很滿意，相繼送去了許多影片片花，最終雕琢出的定稿，只不過跟初稿更動並不大。

而且當畫到中後期，他愈來愈有名，寫字的快感被繁雜的任務沖走的這時候……

他一個人幾乎包下了絕大部分港片的海報繪出。

現在澳門維港的星光廣場上那尊成龍塑像，就是在阮大勇指導下順利完成的。

而且他的海報裡，人物造型源自影片中最有代表性的一幕，人與人之間的動作相互關連，緊貼故事情節，進行創造力構圖。

早年畫的馬龍·白蘭度，就已經很神形兼具了

卻也是一位“老老實實用手用腦用眼去畫，從來沒有偷雞或是用印刷品、放大機、計算機幫忙”，對每張畫都負責管理究竟的匠人。

對他而言，寫字，餬口工具罷了。

新劇《半斤八两》的海報，阮大勇領到了2700萬美金。當年美孚新屯的房價也才五千，他畫十幾張海報，就能買三層樓。

2007年，丈夫逝世後，阮大勇才又返回澳門。

跟阮大勇有同感的還有另一個人，許思維，許冠文的女兒。

第一眼，為數眾多帥哥簇擁著鍾鎮濤，右上角的曾志偉滿臉吃力不討好的眼神和跪姿，一看就曉得是愛情喜劇。

卻畫成了澳門影壇最牛掰的“大神”。憑啥？

現如今我們懷念香港電影的白銀時代，不就是懷念這些電影人，不惜代價付出的思想；

《精武门》《猛龙过江》《死亡游戏》《唐山大兄》等海報，都出自於阮大勇之手。

乍一看，霓虹燈效果的劇名，四個主人公各懷鬼胎的大頭眼神，就能大概猜出這是一部驚悚偵探片。

而且故事情節經濟發展必定是株連了一堆人，節外生枝，跌宕起伏。

他在劉德華的後背畫了一顆心，就像是他的告別。

初稿（左）&定稿（右）

許家兩代人，和螢幕前的觀眾們，就這種被阮大勇的畫串連到了一同。

數月前，當許冠文獲知存儲著許氏兄妹影片菲林的庫房要結業時，心灰意冷地說：“扔了吧”。

是個你聽都沒聽過的名字——

左一、左二的海報均為阮大勇經典作品

修正後：

儘管另一家子公司3個月後就經營不善了，但在這前夕，阮大勇收到一個任務，發生改變了他的宿命，也發生改變了整個香港電影的宿命。

他是這么寫的，也是這么做的。

這件事讓阮大勇覺得，做電影海報這條路或許可行。他獲知許氏兄妹又要拍新劇後，毛遂自薦，再幫自己畫海報。

兩人對著舊海報，回憶當年創作時的趣事。

故事情節得從這個二十世紀的澳門講起……

上面這張《青蛙王子》。

只好，原先在內地謀生的他跑回澳門，一隻扎進了那些舊菲林的數碼化和高畫質復原工作，想讓那些港產老片，重新煥發活力。

女兒許思維不忍心看著母親的心血，就這種被廢棄。

就這種，他幹起了靠畫筆喝茶的行當。

那就先掙錢吧。

每兩張老海報背後都有故事情節。

他就是個“寫字的”。