“新冠禽流感讓我們深感自由的關鍵”

北青藝評：什么其原因讓您想要翻拍一部韓國影片？

自己這一代不一樣，自己不想要膚淺的好玩，自己嗎是關心“人”的境況，自己關心極少數族群，自己關心生態環境，我從不會想到那些。而自己是對的。我最喜歡的是，自己在屬於自己的時代承擔著自己所應經濟負擔的職責，自己嗎在花時間做那些事。而且，我和我兒子有許多相似這種的探討。我很幸運，得益於我的工作，我並不覺得我累了，我還是盡全力充滿著雄心，有志向的。

北青藝評：而且您和兒子之間也有過相似的經歷嗎？

我以為我對配樂師要求得很詳盡，但只不過音樂創作對我而言就像一門我不能說的外語，像魔法一樣。我嗎很敬佩配樂師這一點，即使自己可以把我所要求的較好地轉化出來。我嘗試用詞彙來解釋我所要的，比如說，我想要“讓曲調在音樂創作中倖存下來”,這句話根本說不通，但是配樂師就可以達至讓音樂創作似是完結，但是卻又重新煥發活力的感覺。

阿：只不過並沒有。你曉得自己是嶄新的一代，我們這代人，我去年55歲了，我們這代人對一切都抱有一種嘲諷的立場，一切都沒有象徵意義，所有人都是“誰在乎”的立場，如果好玩就是最好的。

北青藝評：整部影片的配角設定上有許多某一元素的重新加入，比如說有一百萬歌迷的博主，有堅持政治恰當的憤青等等，你是怎么考慮那些配角的？

歷經一年禽流感後，第75屆戛納影展恢復正常形式舉辦。主播蘭斯日妮·埃菲拉用一句“讓我們聯手踏進黑暗，擁抱世界”開場。

比利時編劇克萊爾·阿扎納維西於斯（《艺术家》的編劇）用一部《丧尸不要停》為影展揭幕。整部開幕片改編自2017年的韓國戲劇片《摄影机不要停！》，獨有的影片內部結構、大量的戲劇笑點讓現場觀眾們尖叫連連，放映完結後更是贏得長達十分鐘的起立歡呼。

文/幗傑、王備

阿：我不確認，我本人更喜歡雕琢寫作的過程。實際上，順利完成的電影劇本在攝製時絕大部分都會被丟進垃圾箱，95%的攝製內容也會在剪接時被丟掉，最後呈現出來的才是你真實想要的，和你所希望的腳本呈現形式。你能重新修改片段場次的主觀視角，我更喜歡此種感覺。

當我們在一個非常某一的場景思索那些配角，可能將覺得每一人都非常自我，是很荒謬的。但當那些人在一同，嗎都往同一個方向努力，自己就可以順利完成一個看上去不可能將順利完成的任務。

比我的電影劇本要棒！

Finnegan Oldfield飾演的配角也非常棒。他看上去讓人受不了，他只是讀了許多維基百科上關於喪屍的東西，就開始對喪屍高談闊論。但是，他這么做只不過也是為的是讓整個影片更好，而且他也不那么壞，不那么傻。他想以他他們的形式做許多事罷了，他最終在影片裡跟其他人也朝夕相處得較好。

用編劇如果而言，“影片是平庸之作，還是存世經典，都不關鍵！關鍵的是為此傾注的努力，和影片所代表的人類文明歷險旅途，即使我們難以掌控一切。有時候，走過的路要比到達起點本身更關鍵。”

阿：最大的負面影響是，我們拍整部電影的這時候，剛好是封城完結後。突然間，你深感了一種自由，你深感了自由的歡樂，能自由地工作，自由地打趣，自由地聚在一起。即便攝製的每兩天我們都有許多情況，大家每晚都要量體溫，大家都要戴著口罩工作，有許多困難。

另一點是，他之後一直是如果順利完成任務就行，活在他們的寬敞區裡。但是忽然，那個影片給了他一個契機，特別是他的兒子在其中的促進作用，是兒子讓他曉得，他也能堅守善良誠懇，去努力做到最好。而且此種在正直和現實生活之間的掙扎，是我們許多這時候都須要面對的。

北青藝評：您本人看上去很冷靜，那會不能像影片中的編劇配角一樣，有在現場失控發火的這時候？

《摄影机不要停！》

但是，我許多這時候沒有戴口罩，即使我覺得女演員們須要看見我的臉，你曉得，當我喊“卡！”所有的女演員都會看向你，看你與否滿意，與否笑容，還是什麼樣。摘下口罩讓我在高喊“卡！”的這一刻須要想想要怎么作出反應，我覺得最大的負面影響就是那個，新冠讓我們深感了自由的關鍵。

阿（扎納維西於斯）：新冠禽流感前夕我在寫一個關於劇組的影片電影劇本，只不過有許多元素很接近《摄影机不要停！》，我和我的編劇談到那個，他告訴我那個韓國影片，但是他已經領到了整部影片的改編權。他讓我看了後，我感覺這就是我想做的！它的想法很棒，內部結構很棒，比我的影片電影劇本要棒，而且我決定拍它，但是我很確認我有信心搞好。

北青藝評：還有一個配角讓人很不幸也第一印象深刻，就是在動畫版中已經發生的韓國製作人。

阿：是的！Yoshiko Takehara尤其好！她出演的渡邊夫人身材矮小，長相很尤其，但氣質非常強大，跟羅曼飾演的編劇的恐懼懷疑有非常大的對比。

對配樂師的“無理”要求

北青藝評：聽說你在籌備整部影片前夕得了新冠，你覺得新冠禽流感對影片有什么負面影響？對女演員們甚至影片行業有什么負面影響？

阿：那個配角在動畫版裡沒有，是我加進去的。即使在動畫版中，你能聽見許多音樂創作，但是仔細想想，你不曉得那些音樂創作哪裡來的。而且我覺得須要加這么一個配角。從另一個層面說，讓-帕斯卡爾·扎迪太棒了，你看見他的一剎那，他就是這么有意思。

電影故事情節比較簡單，一個在三流編劇率領下，由一幫不那么靠譜的女演員和一大群除了敬業沒什么缺點的技術人員共同組成的片場，在差勁混亂中順利完成了韓國製作人訂做的30兩分鐘喪屍片現場直播任務。雖然電影幾乎完全複述了日版動畫版，但不論與否看完日版，都會經歷一個有意思又神奇的觀影過程。即使法文的復刻給完全一樣的故事賦予了相同的個性，法式風趣比動畫版更直接酣暢，也更適宜西方觀眾們。

“誰在乎”VS關心人

放映後，我們訪談了本片編劇、女演員，從翻拍的契機聊起，談了許多。

阿：那些基本都是為的是製造臺詞，在那些臺詞背後所以有許多別的東西，但我確實重新加入了很多“刻板第一印象”。我聽說許多女演員十分重視自己的Instagram。就像Matilda Lutz飾演的配角，她有300萬的歌迷。我覺得這很有意思，她看上去有點兒傻，但只不過她一點兒都不傻。她很聰明，很堅強，她是一直活到最後的配角。

阿：我沒有，發火的是我老公（注：編劇的丈夫是知名男演員，戛納影帝貝熱尼絲·貝喬，也是該片關鍵配角之一），有時候她閨女也發火，也就是我閨女。

所以，此種觀影體驗須要度過影片結尾“差勁”的30兩分鐘，這30兩分鐘融合了差勁的電影特技、差勁的化妝、佈景以及最差勁的演出，直到“片尾”完結，觀眾們才會從“我這是看了個什么”的懷疑與憤慨轉為“原來如此”的驚喜。這是很歷險的嘗試，但編劇很聰明地順利完成了。觀眾們從評頭論足到恍然大悟的過程讓他覺得那個挑戰很有意思。他總是能試圖在致敬和模仿之間找出適當的均衡，打破觀眾們的固有第一印象，就像《艺术家》。

北青藝評：影片結尾那種現場直播式電影，你指出有什么吸引人之處嗎？

但是片中編劇那個配角我討厭的三點是：首先，他總是在跑。他的行動讓我感覺似的也是我們在跑，跟時間賽跑。即使你總是要維持一種緊急的感覺，在攝製中，時間是最值錢的，你甚至連5兩分鐘都不敢浪費。而且在劇組你須要“跑”起來，須要維持一種時刻準備好“let’s go，let’s go”的狀態。

選擇同樣的女演員出演製作人那個配角，是因為我希望故事情節和原片有關連，在比利時沒有許多喪屍影片，比利時觀眾們也不太習慣喪屍片，我們須要找出一個合理的理由給觀眾們，為什么要在比利時現場直播一部喪屍片。

就整部影片來講，我和德米特里·爾斯布拉（注：知名電影音樂創作人，奧斯卡金像獎最佳原創音樂創作獲得者）一同工作，他是整部電影事實上的配樂師，很傑出。對德米特里而言，那就更有意思了，即使劇中的配樂師並非單純象徵意義上的德米特里。

北青藝評：我非常討厭配樂師那個配角，現場所有人都看上去很忙，很投入地在準備攝製，只有那個酷酷的傢伙，就是趴在那裡。他太好玩了！能給我們講一下你跟那個配樂師的關係嗎？