前金棕櫚獲得者續集，真爆款還是假最高潮？

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作者| 藍詹；公號| 看影片看見死

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任何凡是發生在電影中的人物，都被編劇找出了各式各樣可嘲弄的黑點。特別當暴風雨來臨時，富現代人被不斷搖擺的遊輪晃得狼狽不堪，暈船、咳嗽、撒酒瘋，可謂醜態百出。整個場面曾一度被推至混亂的極端，也帶來了最密集的臺詞。

但是，雖然這部影片的嘲弄很大膽貼切，戲謔的力量也很顯而易見；但仔細推敲，該片更像是奧斯特倫德依照“嘲諷富人窮人男人女人所有人”如果題字的笑話合集。

而電影《无限悲情》中南海既沒有個性突出的人物，也沒有對立法權的顛倒多做闡釋，生存專業技能的進步更是潦草帶過。歌劇上從步入荒島後就開始偷懶，以風趣來掩飾內在的貧乏。

影片《无限悲情》第一支片段

電影《无限悲情》四個主場景，時尚圈、郵輪和荒島，讓故事情節線有了界線清晰的四個段落。

在我看來，沒有任何一座嘲諷擁有足以推敲的深度。特別是荒島戲，雖不乏令人捧腹的章節，卻毫無新鮮搶眼可言。

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電影《无限悲情》所牽涉的全數話題都膚淺異常，沒有從任何維度對它提及的社會話題和哲學理論進行研討。刁鑽艱澀的嘲諷消亡的同時，也一併偷走了深度，只有淺嘗輒止的手榴彈掃射。

2017年，魯本·奧斯特倫德曾憑藉著《方形》奪下金棕櫚大獎

最出彩的戲主要都集中在第二幕。在此，魯本·奧斯特倫德將郵輪上的幾乎所有配角都徹底嘲諷了個遍：窮人紆尊降貴惺惺作態、男人說一套做一套、女人傾慕虛榮自甘墮落、不學無術之人附庸風雅……

雖然觀眾們對於他經典作品中的諷刺與侮辱體會不一，但當年那部《方形》的話題度，的確為那位年長的丹麥編劇帶來過全球性聲望。對他過去經典作品並不瞭解的觀眾，自然會即使金棕櫚的盛名而對他充滿著疑惑。

或許魯本·奧斯特倫德很在意此前經歷的褒貶不一，而且此次要不斷地取悅觀眾，給觀眾們製造各式各樣興奮點。

縱然《无限悲情》擁有著大爆的特徵，新聞媒體場也很慷慨地給與了爆裂的歡呼。但它歸根究底只是大爆笑經典作品罷了，跟往屆戛納爆款有其本質上的差別。如果說《方形》嘗試以嘲諷進行嚴肅深入探討，《无限悲情》則連嘗試的姿態都沒有。它真誠地想逗我們高興，卻沒有溝通交流的慾望。

此外，奧斯特倫德也沒有將第二幕稍有努力的人物刻劃繼續下去，而是將許多他想嘲弄的個性堆在人物頭上。在我看來，幾乎所有配角都沒有展示出完整的性格，也沒有在故事情節的經濟發展中被賦予不容替代性。

伍迪·亞當斯飾演的船長或許是惟一的例外。雖然上場時間最短，但在這場郵輪鬧劇裡真正地促進了劇情的經濟發展。這所以也要歸功於伍迪·亞當斯潤物細無聲的傳神唱功。而其它小角色的刻劃多半直觀粗暴，特別是最後一幕站到立法權顛峰的菲傭，在第二幕根本毫無鋪墊。

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影片《方形》

當下最火熱的影片話題，一個是正在舉行中的第75屆戛納影片節，另一個就是鬧得沸沸揚揚的傑森·德普離婚案。在此尤其面世三期魔燈對話，來聊聊這三個熱點話題！

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在經歷過一場毀滅性的暴風雨之後，奧托和丫丫以及極少數生還者逃難到一處荒無人煙的小島上。幸得擁有野外生存專業技能的菲傭的幫助，自己便開始了荒島生存。

而從《无限悲情》首映禮的時間點上看，戛納過去兩天的主競賽經典作品多半不溫不火，大多數影片的敘事表現手法都偏穩重，沒有發生讓我們一致讚譽或差評的經典作品，就很難持續探討的關注度。現如今總算髮生一部能讓我們鬨堂大笑的電影，觀眾們自然要報以熱烈的歡呼。

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隨即，自己獲邀到兩艘奢華郵輪上渡假，同船的遊人不乏白俄羅斯寡頭、愛爾蘭軍火商這種的權貴，船長則是一名酗酒又特立獨行、討厭引用馬列主義的船長。

依靠絮叨的對白和胡鬧的故事情節提供更多包袱，自然很難達成喜劇效果。縱觀全劇，編劇不斷甩出最高潮，不斷讓觀眾們爽。但是此種“觀眾們要什么，我就給什么”的歌劇，跟奧斯特倫德的本作《方形》志在挑釁觀眾們的出發點完全相反。

但是，三個半小時的已連續最高潮下來，最終卻幾乎剩不下什么餘味。即使剪接、攝影、配樂再怎樣考究，還終究難掩花瓶肚管狀：馬列主義一筆帶過，馬斯洛市場需求層次也只在最低四層裡來回切換。取笑了身分，卻迴避人性。

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但是，做為前金棕櫚的獲得者的奧斯特倫德，真的只做到這種就夠了嗎？在我看來，經典作品深度與觀眾們喜好的均衡，他仍然掌握得不夠準確。

逃難荒島之後，這些習慣於被僕人侍奉的嬌貴富現代人，由此便陷於要臣服於菲傭的境地。而曾經處於社會底層的外國勞工翻身做主，立法權被滑動和玩弄。

放眼海內外，荒島生存題材的影片已經屢見不鮮。比如說《一出好戏》，儘管敘事上略顯滯重死板，歌劇上對立法權倒換則有著精細處理；比如說今年小火的《老去》，擁有個性十足的配角，動機和行為都很合乎自己的性格和邏輯；再比如說《荒岛余生》，則細緻地講訴了對自然一無所知的衛星城人怎樣在荒島上“演化”為魯濱遜。

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暌違戛納三年，前金棕櫚獲得者魯本·奧斯特倫德攜續集《无限悲情》重回主競賽單元。前作《方形》曾是他首次入選戛納主競賽，在評價兩極的爭論中一舉奪下最高獎。

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電影《无限悲情》沿用了魯本·奧斯特倫德編劇一貫的風趣嘲諷藝術風格，在不斷變換的場景裡，無休止地拿配角開涮。這部電影從模特兒戀人奧托和丫丫開始，自己在風尚行業摸爬滾打的同時，也在不斷探尋兩人之間的關係和界線。

下列是@陀螺影片 組織的華語新聞媒體場刊打分表。現階段，該屆主競賽單元已有8部影片順利完成戛納首映禮。打分最低的是三位前金棕櫚獲得者的續集，魯本·奧斯特倫德的《无限悲情》和埃裡克·蒙吉的《R.M.N》，都是3.0分，名列第二。

這四個篇章假如獨立上看，第一幕和第三幕所嘲諷的是時尚圈的捧高踩低、權貴的無能、社會底層自身的奴性，以及貧賤者一朝翻身的得意。

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編輯| 騎外牆少女；轉載請標明出處

在描寫時尚圈的第一幕，觀眾們本以為電影的主旨是對紙醉金迷的猛烈炮轟。但是，場景很快被搬至兩艘載滿富豪的奢華郵輪上。正當你以為這是從另一個圈子裡對虛榮進行變相的批評時，郵輪卻忽然遭受風浪，旅客們富有而體面的形像瞬間被吹打地蕩然無存。