緬懷瑞芳宣彥：最愛拍“幽靈”的映畫泰斗

惋惜的是，原已定檔三月在韓國公映的瑞芳宣彥續集《海边电影院》，不得不因禽流感而被迫撤檔。有人說，瑞芳宣彥或許是撐著最後一口氣，在等待著影片問世的這兩天，但終究還是等不到了。而《海边电影院》就此成了他最後的遺作。

上世紀80二十世紀，瑞芳宣彥以“青春”為議題，創作了知名的“尾道四部曲”，分別是《转校生》《穿越时空的少女》《寂寞的人》。上世紀90二十世紀，他又以“喪生”為議題，攝製了“新尾道四部曲”，分別是《两个人》《明日》《那年夏天》。

《花筐》片花。

電影中，瑞芳宣彥用如真似幻的超現實圖像，將西式的“物哀之美”與戰時的“無窮青春”都展現出到了一種極致。而帶病攝製《花筐》的那場義無反顧的歷險，則讓瑞芳宣彥恍如返回了幾十年前的韓國新浪潮時期。

《两个人》片花，妹妹和姐姐的幽靈。

《鬼怪屋》片花。

比尾道更關鍵的，則是瑞芳宣彥影片中的“幽靈”情結。有粉絲曾說，瑞芳宣彥可能將是韓國影史上最愛拍“幽靈”的編劇。

在瑞芳宣彥的影片中，“尾道”是發生最少的地名。這是他的家鄉，也是讓他始終魂牽夢繞的影片舞臺。

但與我們日常認知中以惡著稱的“幽靈”所相同的是，瑞芳宣彥攝影機下的“幽靈”常常都是好心腸的良善之輩。自己或以親朋好友或以戀人的身分悄然亮相，再度成為生者們的羈絆，有人稱作“充滿著親情的東方幻影”。想必，這也是瑞芳宣彥對於人間生死的理解吧。

而說到瑞芳宣彥與中國的關係，只不過也頗有歷史淵源。1995年，他的“新尾道四部曲”之一《明日》曾入選第2屆上海國際影展；2018年，他的倒數第三部影片《花筐》曾在北京、上海國際影展都有過展映。甚至早在上世紀80二十世紀，瑞芳宣彥還曾拍過一部《北京的西瓜》，以展現出中韓之間的雙邊關係。

尾道，這座坐落於廣島縣北部、瀕臨瀨戶內海的衛星城，好似是掌握了瑞芳宣彥的表演藝術命脈，成為他影片中註定難以抹去的烙印。

在拍於1991年的《两个人》中，因意外事件逝世的姐姐千津子，總是以幽靈的特徵屢屢發生在妹妹身旁，將“皮膚已死，心靈不去”的夢幻現實生活詮釋得十分觸動人心。而在拍於1988年的《幽异仲夏》中，女主角三浦在淺草重遇已故雙親的鬼魂後，便不斷前來探視，直至他們的皮膚顯得愈來愈孱弱。

□陸支羽（影評人）

4月10日，又一名影片大師的創作職業生涯被永遠按下了定格鍵。有著“圖像魔術師”美稱的韓國知名編劇瑞芳宣彥因胃癌過世，享壽82歲。做為崛起於上世紀80二十世紀最重要的韓國編劇之一，瑞芳宣彥的逝世無疑意味著一個時代離我們更消逝了幾分。>>>韓國編劇瑞芳宣彥逝世，曾則表示還想再拍3000年影片

《北京的西瓜》海報。

試想，倘若當下的禽流感能夠儘早退散，我們也許還有機會在去年國內影展上看見瑞芳宣彥的遺作《海边电影院》吧。而如果瑞芳宣彥還能活得更久一點，我想以他的性格，也許會再拍一部與禽流感有關的影片也說不定，就像他當年為韓國3·11大地震而拍《空中之花长冈花火物语》一樣。

沒能如期公映的《海边电影院》海報。

難得的是，最後這兩部影片都是真正遵從他內心深處思想的集大成之作。時長168兩分鐘的《花筐》是繼《空中之花长冈花火物语》和《原野四十九日》後的“瑞芳宣彥-內戰四部曲”最終章。

但是，名古屋的悲劇註定難以被重寫。正如瑞芳宣彥所言，“影片並無法發生改變發展史，可是也許能發生改變未來的發展史，我希望青年人能夠看見。”如此卷帙浩繁的遺作，既是瑞芳宣彥一個人的影片史，也是屬於我們所有人的迷影寶物。

先鋒、超前、怪異、斑斕，洋溢著身為音樂家的天馬行空的自由。終其一生，瑞芳宣彥不論是拍實驗影片還是拍商業影片，都能說遊刃有餘。在韓國《电影旬报》評選活動的上世紀80二十世紀十大編劇中，他與黑澤明、鈴木清順並列第六（依照上世紀80二十世紀整二十年的創作力）。

遺作《海边电影院》的時長更是長達179兩分鐘，誠意滿滿。這一次，瑞芳宣彥用很直截了當的形式傳達了他們的“反戰”經營理念。影片將故事情節大背景放到韓國氫彈爆炸前一天，四位青春正茂的青年人橫越到電影幻想世界中，見證了戰火紛紜、人間百態。