阿祖，你戰敗吧，外邊全是王千源

30兩分鐘一毛錢的仿CF伺服器該遊戲攤檔，現如今已經消亡不見的錄像廳，復古的蛤蟆鏡、街頭的印刷體口號、堆成小山的錄音帶、《喋血英雄》的鏡頭和塑膠機殼的老式保溫瓶，增添了一種懷舊之感。

正即使《除暴》故意的加強了真實大背景之下的代入感和隔膜感，讓處在港產片高峰期的犯罪行為影片中那種獨有的凶悍個性，顯得順理成章了起來。

反倒是在警員（《“大”人物》）、悍匪（《解救吾先生》）這三類配角中都有過出眾充分發揮的王千源，在劇中變得沒那么突兀——儘管總體觀感略顯矮小上了點。

在兩場犯罪行為戲中，如果看見周圍有可能有威脅的目標，張隼和他的部下可以不由非說的見到就殺，在人山人海的步行街公開盜竊、開火，甚至與趕往現場的警員持槍交戰，鮮血三相、倒在血魄上的場景比比皆是。

假如，你是一位奔著吳彥祖的顏值而來的年長觀眾們，為那位年過三十卻仍然俊朗逼人的歌手打CALL，也許，你會嗎很多驚慌失措。

更令年長觀眾們驚慌失措的，必須就是劇中極為具備二十世紀感的場景了。

依照真人真事翻拍的《除暴》中，吳彥祖在刻畫悍匪張隼時，相對精確的把握了亡命之徒的獨有個性，用一連串動作、眼神和細節處理上，相對完整的呈現出那個人物的複雜性與反社會心智。

為的是凸顯張隼犯罪行為團伙的凶悍、陰險和囂張，該片的尺度在國產犯罪行為題材電影中，絕對是再創新高的。

在整部《除暴》中，觀眾們能輕易的辨別出其中的港產片香味——吳彥祖與王千源正邪不兩立的“雙雄戲”，節拍緊湊、乾淨利索的動作場景，在情與義（兄弟情、母子情、夫妻情）方面著墨較多。

許多觀眾們已經習慣了安全、安逸的生活，再去回頭看《除暴》中的這個上世紀90二十世紀，只覺得熟識而又陌生，好似一下子都不肯認了。

劇中主人公們的人生經歷，只不過與1996年開始、以頒佈《枪支管理法》為標誌的國內第三次“嚴厲打擊”高度有關。

這是我兒時的模樣嗎？為什麼吳彥祖出演的悍匪張隼如此囂張驕橫，為什麼王千源在劇中率領下的警員隊伍，會被拿著各類自動火銃和步槍的悍匪“壓著打”？

三位主人公見招拆招的雙雄較量，減少了觀看的緊張感，也讓代表正與邪的三位主人公針鋒相對，讓片頭這場充滿著戲劇化的肉搏戰戲多了些亮點——儘管此種為的是較量而較量的處理了無新意。

公映5天的《除暴》，不負眾望的已連續霸佔國內院線電影票房榜單的日亞軍，2.5億的累計電影票房戰績雖算不上搶眼，卻也物有所值。

但是，暴力行為血腥的盜竊過程，極端殘暴的警匪對付，和犯罪現場裡令人窒息的恐怖氣氛，又讓人覺得極為陌生。

這所以與已連續公映數日的《金刚川》、《我和我的家乡》、《夺冠》後勁乏力相關，但不可否認的是，一部自帶話題性和懷舊個性的影片，一定會對市場導致很大的衝擊。

劇中的吳彥祖顯得那么狡詐、邪性、凶悍，除了那口不太國際標準的廣州話以外，整個人的個性都變得暴虐而高傲，在犯罪行為過程中的所作所為，用毫無人性來形容頗為正確。

只好，古惑仔、賭神成了當時許多少年兒童的歌手，“殺人放火金腰帶”等消極思潮漸漸生根，再加上民營企業改制等體制改革措施引起了一定的社會動盪不安，一連串由犯罪團伙所犯的嚴重危害社會安定的刑事案件，引起極為惡劣的社會負面影響。

帶著強烈老港產片個性與國內普法警示片藝術風格的的《除暴》，的確給人一種耳目一新之感，但仍然存有電影劇本內部結構、人物關係、敘事形式上的種種問題，這部影片看得尤其擰巴。

劇中張隼團伙的原型——張君犯罪團伙，就是在這種複雜的發展史和社會大背景下滋生出來的一股毒瘤，而《除暴》整部電影，就是以還原上世紀90二十世紀的真人真事，做為創作的出發點。

這是一部優點和缺點一樣顯著的經典作品，但並不妨礙觀眾們從相同的角度去回顧過去、檢視當下，不禁感慨，現如今的安逸與安全是多麼難能可貴。

曾因2016年公映的那部《冲锋车》廣為人知的澳門年長編劇劉浩良，似乎是希望走類似於成龍在《追龙》系列中的創作思路——真實的歷史背景+戲劇性的角色行為。

劇中，吳彥祖出演的悍匪張隼設局，王千源出演的刑警隊長鍾誠解局，形成了一個相對完整的“閉環”。

這兩場打鬥戲的處理，所以有還原當時犯罪行為場景的考慮，但熟識上世紀八八十年代港產犯罪行為影片的觀眾們，必須對這種的場景並不陌生。

想來，這才是整部《除暴》給人最深刻的第一印象了。

但，與前一年嶄露頭角的《无双》、《扫毒2》比起來，《除暴》卻在還原時代場景下面下足了功夫，反倒忽視了整個故事情節的邏輯性、順暢感，顧此失彼的意味很濃。